序論：寫作是一種深度的自我表達(dá)。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內(nèi)心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇視覺藝術(shù)語言范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創(chuàng)作。

篇(1)

關(guān)鍵詞：動畫場景；視覺藝術(shù)；語言；表達(dá)

一、動畫場景設(shè)計中的點、線、面構(gòu)成

動畫場景設(shè)計中，不管是二維動畫還是三維動畫，都由點、線、面等基本元素構(gòu)成。動畫場景設(shè)計中的點既有具象的符號點，如天空中的繁星，也有抽象概括的點，如一棟棟建筑中的窗戶，它們從構(gòu)成元素上來說就是畫面中的點。因此，動畫中的點有具象和抽象概括之分，點有大小流動的變化，具有指向性和視覺中心的作用。動畫場景設(shè)計中的線分為虛線和實線，也可以分為動態(tài)線和靜態(tài)線。線可以指示方向、劃分形狀和空間。線在動畫場景設(shè)計中的運用最為廣泛，自然界中有形狀或相鄰物體的邊沿。通過線表現(xiàn)動畫場景設(shè)計中的物體，可以營造畫面空間，傳遞畫面情感，特別是S形線條在動畫人物形象中的運用，把女性的柔美等人物特點表現(xiàn)得淋漓盡致。面在動畫場景設(shè)計中體現(xiàn)出特有的厚重感，整個動畫場景設(shè)計都可以通過大的塊面來概括。

二、動畫場景設(shè)計中的空間、時間和運動

動畫作為視覺藝術(shù)離不開空間、時間和運動。在二維動畫場景設(shè)計中，一般采用三種空間表現(xiàn)方式：第一，重疊，讓其中一個圖形處于另一個圖形的前面，這是平面上制造深度空間效果最基本的方法。第二，尺寸遞減，讓人感覺到每個相鄰圖形間的距離在增加，從而進(jìn)一步增強(qiáng)了重疊效果。人們對距離的感知建立在近處物體大、遠(yuǎn)處物體小的觀察結(jié)果基礎(chǔ)上。第三，垂直布局，處于畫面中較低位置的物體顯得離觀眾較近，而高處的物體顯得較遠(yuǎn)。日本早期的手繪動畫場景經(jīng)常使用這種方式表現(xiàn)空間。在三維動畫場景設(shè)計中，經(jīng)常使用線性透視和大氣透視法。線性透視最早在西方建筑和油畫中使用，這種手法在15世紀(jì)文藝復(fù)興早期由意大利的建筑學(xué)家和畫家首創(chuàng)。線性透視建立在科學(xué)觀察和分析的基礎(chǔ)之上，分為平行透視、成角透視、平視、俯視和仰視等多種透視效果，它可以更真實地把自然景象挪移到動畫場景設(shè)計中。歐美的三維動畫大量使用線性透視布置場景，從而達(dá)到一種真實和震撼的藝術(shù)效果。大氣透視法是制造深度錯覺的另一種非線性的透視方法，它通過變化色彩、明暗調(diào)性和細(xì)節(jié)創(chuàng)造深度錯覺。在對真實世界的視覺體驗中，隨著觀察者與遠(yuǎn)處物體的距離不斷拉大，空氣、濕度和浮塵量也不斷遞增，導(dǎo)致遠(yuǎn)處物體看起來逐漸變藍(lán)、變模糊。這種空間表現(xiàn)效果在西方的油畫風(fēng)景中經(jīng)常使用，可以制造出特殊的藝術(shù)效果。法國19世紀(jì)的油畫風(fēng)景畫家柯羅擅長使用這種方法制造出特殊的意境美效果。日本漫畫家宮崎駿在動畫場景設(shè)計中經(jīng)常使用這種大氣透視法表現(xiàn)空間，制造出神秘、浪漫和充滿東方情結(jié)的藝術(shù)效果。

三、動畫場景設(shè)計中的光和色

光和色是密不可分的，沒有光就沒有顏色，沒有光人們將無法看清事物，光產(chǎn)生的顏色、方向和范圍會影響人們的情緒、心理和舒適感，可見光線對人們生活的重要意義。在動畫場景設(shè)計中，光和色也同樣發(fā)揮著重要的作用。光可以引導(dǎo)視覺流程，設(shè)計者通過光的強(qiáng)弱可以安排畫面的主次和層次，可以凸現(xiàn)畫面主體，光就像魔法師，控制著整個畫面。光可分為順光、側(cè)光、逆光和頂光等，這幾種光的表現(xiàn)在動畫場景設(shè)計中經(jīng)常使用。順光，可以為畫面營造一種溫馨、和諧、舒適的氛圍。側(cè)光，可以突出動畫場景中的主體人物和角色。逆光，可以為畫面營造一種神秘感和恐怖感。頂光，可以給畫面營造一種壓抑感。不同的光根據(jù)劇情的需要有不同的用處。有光就有色，顏色也是動畫場景設(shè)計中視覺流程表現(xiàn)的重要手段。設(shè)計者可以圍繞角色塑造故事情境，安排色調(diào)，突出畫面氛圍；也可以通過色彩的純度、明度和色相的變化組合畫面的空間，烘托畫面的意境，描繪故事的情節(jié)。色彩的象征性及其特有的情感表現(xiàn)力在針對不同年齡層次受眾的動畫片中得到了廣泛運用。兒童觀賞的動畫片大都使用較純的顏色，如黃色、藍(lán)色等，充滿了天真爛漫的朝氣。成年人觀看的動畫片在顏色的選擇上比較深沉、穩(wěn)重，以高級灰為主，顏色的純度降低。因此，動畫片制作者在場景設(shè)計中要根據(jù)不同的受眾年齡和敘事背景選擇不同的色彩。

參考文獻(xiàn)：

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[2]張啟文.創(chuàng)作與構(gòu)圖.西南師范大學(xué)出版社，2000.

[3]韓瑋.中國畫構(gòu)圖藝術(shù).山東美術(shù)出版社，2002.

[4]（英）凱斯•麥克懷特.看大師作畫：繪畫中如何把握視覺表達(dá)語言.盧婧潔，柏愔，譯.江蘇美術(shù)出版社，2007.

篇(2)

〔關(guān)鍵詞〕平面設(shè)計 書法 藝術(shù)語言 比較

所謂藝術(shù)語言，是指藝術(shù)作品的外在結(jié)構(gòu)，是創(chuàng)造藝術(shù)形象的表現(xiàn)手段。各門類藝術(shù)都有其自己特殊的藝術(shù)語言，例如，音樂的語言是樂音的組織，繪畫的語言是色彩、線條和形體的組織。一件藝術(shù)作品是否能引起觀賞者的共鳴，其藝術(shù)語言是起關(guān)鍵作用的。如我們在欣賞清代徐渭的草書作品時，首先注意到的是那些纏繞的線條和迸濺的點畫，以及章法上的大小傾斜，參差錯落。（如圖1）

又如靳埭強(qiáng)先生所設(shè)計的德國東西畫廊海報，作品中采用水墨和油粉彩繪制成的太極圖形，以其簡練的圖形，色彩語言來表達(dá)中西融合的主題。（如圖2）所以，對書法與平面設(shè)計二者其藝術(shù)語言的比較有十分重要的意義！

書法是一門線條藝術(shù)，“線”理所當(dāng)然充當(dāng)其最基本的藝術(shù)語言，而平面設(shè)計的藝術(shù)語言則指的是圖形、色彩、文字、構(gòu)圖等要素。那么，兩者在其藝術(shù)語言上有何相似之處嗎？下面我們不妨來試作分析比較。

首先，平面設(shè)計的圖形語言，我們可以分解為點、線、面，也就是說點、線、面是平面設(shè)計的藝術(shù)語言。而書法，除了線是其最基本的藝術(shù)語言外，其實“點”和“面”也是其潛在的形式語言。理由有二：其一，書法以漢字為書寫對象，漢字的形象本身也涵蓋了點、線、面因素；其二，一幅書法作品，從整體上看也有點、線、面之感，（特別是行草書）如密處、粗處有點面之形；而疏處、細(xì)處線狀強(qiáng)烈。（如圖3）可見書法藝術(shù)的形式語言也涵蓋了點、線、面之造型要素。

線條既是書法的藝術(shù)語言，同時也是平面設(shè)計的形式語言。任何線基于人的聯(lián)想都會獲得一定的情調(diào)，或者說都會產(chǎn)生某種心理效應(yīng)，不同形質(zhì)的線能喚起欣賞者不同的審美聯(lián)想。譬如，濃重黝墨的一條橫線會讓人聯(lián)想到枕木、長堤、公路等形象，甚至?xí)袊?yán)肅莊重，威武強(qiáng)悍的感受。（如圖4）相反，一條柔韌細(xì)長的垂線，則會讓人聯(lián)想到春風(fēng)細(xì)柳，產(chǎn)生蓬勃生機(jī)，充滿希望的憧憬。所以，在書法藝術(shù)里面，選擇一種特定形質(zhì)的線條，來表現(xiàn)特定的文字內(nèi)容，加之巧妙地分行布白就能創(chuàng)作一幅內(nèi)容形式相統(tǒng)一的佳作。譬如，濃重粗澀的線條，宜于表現(xiàn)“業(yè)精于勤”的意境；柔軟細(xì)韌的線條，宜于表現(xiàn)“細(xì)雨春風(fēng)”的意境；否則，就難以創(chuàng)造出書法作品特殊的神采和韻味來。

同樣，在平面設(shè)計當(dāng)中，對線條形態(tài)和質(zhì)感的把握準(zhǔn)確與否，也會影響到作品主題的表現(xiàn)。譬如，我們?yōu)槟骋荒行宰o(hù)膚品設(shè)計一包裝，其采用直線條或粗線條來構(gòu)造圖形，更能體現(xiàn)男性的陽剛之美，而若是女性用品，則宜用細(xì)柔的線條來表現(xiàn)就更具纖柔之美?？梢姇ㄅc平面設(shè)計同為視覺造型藝術(shù)，都離不開線這一形式語言，且二者在造型上都對線條的形質(zhì)的把握與運用尤為重要！

其次，我們再來探討一下平面設(shè)計與書法藝術(shù)的色彩語言。

在視覺藝術(shù)中，表現(xiàn)性質(zhì)是色彩領(lǐng)域的一個重要研究對象。在平面設(shè)計中，色彩往往是一種先聲奪人的藝術(shù)語言。如包裝裝潢的色彩就獨具“貨架沖擊力”，更易吸引購物者的視線，因而具有特殊的訴求力?？刀ㄋ够赋?，“只要有明亮的色彩，眼睛就會慢慢被吸引住。如果是明亮的暖色，吸引力更強(qiáng)。例如朱紅總像火焰一樣，令人神迷，奪人魂魄；強(qiáng)烈的橙黃色，如果連續(xù)注視的時間過長，就會像對著耳朵直叫的高音喇叭一樣刺痛眼睛，使眼睛感到不適，或者在長時間不斷凝視之后，視覺就會在藍(lán)色或綠色之中尋求靜默和安寧?！痹谝曈X藝術(shù)中，色彩的魅力不僅僅在于其在感官上的視覺沖擊力，更在于其對觀者眼睛的物理刺激而誘發(fā)的色彩聯(lián)想繼而產(chǎn)生的心理效應(yīng)。如用紅色表現(xiàn)節(jié)日禮品、喜慶場面和營養(yǎng)品等；用藍(lán)色和白色表現(xiàn)清潔用品、冷凍食品、廚衛(wèi)用品等等。那么在書法藝術(shù)中也存在色彩這一藝術(shù)語言嗎？回答是肯定的。古人有墨分“五色”，“六彩”的說法，認(rèn)為水墨雖無顏色，卻是無所不包的色彩。墨法是中國書法用墨技巧中的傳統(tǒng)美學(xué)原則，書法作品因墨色濃淡的變化產(chǎn)生不同的藝術(shù)風(fēng)格，給人以至高的審美享受。

故而墨色也是書法的藝術(shù)語言之一，書法是表現(xiàn)生命節(jié)奏和韻律的藝術(shù)，特別講求筋、骨、血、肉的完滿。另外，墨色的濃淡枯潤能夠渲染傳達(dá)出書法作品的意境之美。墨色或濃或淡或枯或濕可以造成或雄奇或妍美的書法意境。潤可取妍，燥能取險，潤燥相間，就能顯出作品墨華流潤的氣韻和情趣。清代書家鄭板橋書法用筆天真畢露，章法講究亂石鋪街的自然生動之外，還與他非常考究墨的濃淡枯潤有關(guān)，還有現(xiàn)代書家沙孟海、林散之等也都十分講究墨色的濃淡控制，枯潤映襯，力求營造一種變化錯綜的藝術(shù)效果，以虛實的對比來表現(xiàn)前后的空間層次感，從而達(dá)到了筆墨精純的境界。

書法藝術(shù)中的色彩語言，除了表現(xiàn)為墨分“五色”外，其實，書法中的造型特征在某種程度上來說，也會產(chǎn)生一些色彩的語義或者色彩的心理效應(yīng)?？刀ㄋ够凇饵c線面》一書中認(rèn)為物體的不同形狀給人的視覺感受是不同的，角度越尖銳，沖擊力越強(qiáng)，情緒偏激，色彩偏暖，具有黃色的特點；角度越鈍，越接近圓形，沖擊力越弱張力逐漸消失，情緒溫和，色彩偏冷，具有優(yōu)雅的藍(lán)色特點。中國書法中兩種基本的造型特征是內(nèi)L與外拓。漢字是方塊字，其基本造型為方形，內(nèi)L造型法將四周的邊線往內(nèi)彎曲，邊線的四個角就變?yōu)殇J角；而外拓造型法將四周的邊線往外彎曲，邊線的四個角就從直角變?yōu)殁g角。依據(jù)康定斯基的說法，從視覺的角度來看，內(nèi)L的字，視覺沖擊力強(qiáng)，具有黃色的特點；而外拓型的字，視覺沖擊力溫和，具有藍(lán)色的特點。換而言之，書法中不同的結(jié)字造型法會產(chǎn)生色彩上的冷暖傾向，給人以不同的視覺感受。

依上所言，色彩是平面設(shè)計中不可或缺的藝術(shù)語言，同時也是書法的重要藝術(shù)語言之一，我們在設(shè)計和創(chuàng)作過程中不妨加以借鑒，使兩者相映生輝。

參考文獻(xiàn)：

[1] 朱和平.藝術(shù)概論.湖南美術(shù)出版社，2002

篇(3)

【關(guān)鍵詞】視覺藝術(shù) 基礎(chǔ)課程 教學(xué)實踐

在高等院校教育順應(yīng)社會需求的前提下，視覺藝術(shù)專業(yè)已在我國綜合院校領(lǐng)域蓬勃發(fā)展起來。但視覺藝術(shù)專業(yè)人才培養(yǎng)大都沿用傳統(tǒng)的培養(yǎng)模式，沒有體現(xiàn)設(shè)計思維的時代性特點，在此筆者結(jié)合教學(xué)實踐，來談?wù)勛约旱慕虒W(xué)體會。

一、明確視覺藝術(shù)基礎(chǔ)課教學(xué)目的

既然是視覺藝術(shù)，在基礎(chǔ)課程的設(shè)置中要集中體現(xiàn)出視覺藝術(shù)語言的平面化表達(dá)。筆者認(rèn)為，教學(xué)目的應(yīng)集中體現(xiàn)在創(chuàng)造性思維能力的提升、平面化技法的快速表達(dá)、視覺抽象形的創(chuàng)意構(gòu)想等能力的提高方面。

視覺藝術(shù)語言的平面化是視覺藝術(shù)的基本特征。把一切立體的物體進(jìn)行平面性的概括和歸納，是學(xué)生應(yīng)具備的基本專業(yè)素質(zhì)之一。而以往的教學(xué)側(cè)重繪畫基本功的訓(xùn)練，以培養(yǎng)藝術(shù)家的形式內(nèi)容來授課，這使學(xué)生升入高年級后感覺到與所學(xué)的專業(yè)課程沒有太大的聯(lián)系，不能夠給學(xué)生提供一個視覺化的平臺。長期以來，使得高年級視覺專業(yè)的學(xué)生對專業(yè)課程的學(xué)習(xí)感到吃力，在畢業(yè)創(chuàng)作上沒有太理想的表現(xiàn)。

學(xué)生創(chuàng)造性思維能力的提升，是視覺藝術(shù)專業(yè)基礎(chǔ)課程的根本出發(fā)點。何謂創(chuàng)造性思維？可以簡單地理解為學(xué)生掌握和運用視覺語言進(jìn)行創(chuàng)造性勞動的能力，這種能力的提升，就在于實踐教學(xué)中的啟發(fā)和誘導(dǎo)，如同誘餌一樣，使學(xué)生聞香而動，體驗創(chuàng)造的美妙歷程。平面化技法的快速表達(dá)，使立體的變?yōu)槠矫娴?，具體的教學(xué)實踐就是鍛煉學(xué)生對黑白灰、色彩不同明度、純度、色相的歸納能力，這應(yīng)該成為視覺專業(yè)基礎(chǔ)課堂實踐的主要內(nèi)容。視覺抽象形的創(chuàng)意構(gòu)想，則是對學(xué)生提出的較高要求，一方面，學(xué)生在掌握黑白灰協(xié)調(diào)的同時，還要熟知不同色彩的本質(zhì)，即色彩數(shù)理的秩序排列；不同色彩的意象，即色彩所蘊(yùn)含的心理暗示、哲理意義。另一方面，對于現(xiàn)代美的形式規(guī)律要有較透徹的了解，對現(xiàn)代視覺構(gòu)成的法則如聚散、韻律等要有足夠的心理預(yù)期的感受能力。沒有這些基礎(chǔ)知識做鋪墊，對視覺抽象形的創(chuàng)意構(gòu)想就很難實現(xiàn)，這也是我們在實踐教學(xué)中應(yīng)著重解決的問題。

二、著力加強(qiáng)視覺藝術(shù)賞析是實踐教學(xué)的前提

視覺藝術(shù)基礎(chǔ)課程的教學(xué)目的要得到充足的體現(xiàn)，就應(yīng)該讓學(xué)生多看、多想、多思。多看，能讓學(xué)生明確和規(guī)范視覺平面語言的表達(dá)形式；多想，能讓學(xué)生體會創(chuàng)意的奧秘；多思，能讓學(xué)生有更多機(jī)會觸及創(chuàng)意思維的靈魂，只有這樣才能培養(yǎng)出學(xué)生具有形式美感的眼光和時尚的審美觀。這是目前大多數(shù)綜合類大學(xué)視覺藝術(shù)基礎(chǔ)課程設(shè)計中所欠缺的。筆者于2012年的5月分別到天津、北京兩地的綜合類大學(xué)進(jìn)行設(shè)計基礎(chǔ)課程教學(xué)研討，包括清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院在內(nèi)，都在對設(shè)計基礎(chǔ)課程的教學(xué)進(jìn)行著不同程度的改革。部分院校對傳統(tǒng)的素描、色彩等造型基礎(chǔ)課程進(jìn)行了名稱與教學(xué)內(nèi)容上的改變，有的稱為“視覺基礎(chǔ)科目”，去除了傳統(tǒng)意義上的全因素光影素描、色彩的寫生與臨摹，取而代之的是具有現(xiàn)代形式美感構(gòu)成的視覺語言的訓(xùn)練。如清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院在教授本課程之前，教師給學(xué)生推薦大量的設(shè)計書籍來閱讀，包括設(shè)計的發(fā)展史、視覺語言的構(gòu)成形式、國內(nèi)外設(shè)計發(fā)展過程中呈現(xiàn)出來的大家、流派、設(shè)計風(fēng)格、代表作品等，讓學(xué)生對視覺語言有一個初步的了解后，再進(jìn)行分組討論，總結(jié)出學(xué)習(xí)心得體會在課堂上進(jìn)行闡述，教師進(jìn)行條理性的課堂總結(jié)、歸納，從而擴(kuò)大學(xué)生的眼界，提高欣賞水平，為后期的專業(yè)課學(xué)習(xí)開拓思路，儲蓄力量。

三、合理安排調(diào)整授課內(nèi)容

如何更好地講授視覺藝術(shù)的“基礎(chǔ)”課程，筆者下面以素描與色彩教學(xué)為例來說明。

（一）素描教學(xué)實踐

1.黑白表現(xiàn)手法的概括與提煉是視覺平面化基礎(chǔ)訓(xùn)練的首要科目之一，與傳統(tǒng)素描教學(xué)的區(qū)別在于視覺語言的平面化；相同的地方在于都是視覺語言的造型基礎(chǔ)。在教學(xué)實踐中以人物形象為主，避免概括時對形象的造型流于形式。主要由以下三點組成：（1）石膏人物黑白分析訓(xùn)練，摒棄灰調(diào)，以黑白概括對象，以明暗展現(xiàn)形象，石膏像作為繪畫訓(xùn)練的基本內(nèi)容，初學(xué)者對其都較為熟悉，大家對其造型特征也比較明了，用它作為訓(xùn)練的內(nèi)容，可以較好地把握其內(nèi)外輪廓的特征，為進(jìn)一步概括提煉對象的特征提供有利形式，同時石膏的質(zhì)感也有利于黑白形的提練，建議給石膏像打上燈光，這樣更有利于黑白形的概括。（2）灰層次的平面化訓(xùn)練，筆者建議選用老年頭像寫生（中老年男性或女性）的形式，選取中老年形象作為訓(xùn)練的對象，能夠使畫面層次豐富且分明，面部的滄桑感能給學(xué)生帶來歲月的印痕，使視覺語言更加豐富。對人物平面視覺化處理時，要突出人物個性，適當(dāng)夸張變形，使其個性特征更加形象化。（3）人物半身像或全身像，以青年男女作為研究對象來強(qiáng)化肢體動態(tài)平面化語言的表現(xiàn)。視覺平面化的結(jié)果是為了更好運用到今后的設(shè)計當(dāng)中去，而對于人物的形象化概括又是運用最為廣泛的，因此對人物肢體語言的概括與提煉是授課時的重點也是難點，可適當(dāng)增加課時量，讓學(xué)生得到充分的鍛煉。

2.教學(xué)實驗、實訓(xùn)內(nèi)容主要包括以下三點：（1）作品分析（名作賞析）：強(qiáng)化平面語言的表現(xiàn)，突出視覺的平整性（展示優(yōu)秀的課堂習(xí)作與大師設(shè)計圖稿）。（2）材料與技法的演習(xí)實踐：黑色水粉顏料加水調(diào)和。（3）完成作業(yè)：四開，留邊，強(qiáng)調(diào)視覺化語言的協(xié)調(diào)性適合展示風(fēng)格。 （轉(zhuǎn)第頁）（接第頁）

3.教學(xué)重點、難點主要體現(xiàn)在如下四點：（1）黑白形的獲?。菏芄馀c背光。（2）造型的準(zhǔn)確性與概括性。（3）黑白的聚散對比。（4）畫面的形式感與抽象意味。

（二）色彩教學(xué)實踐

加強(qiáng)色調(diào)訓(xùn)練，使學(xué)生通過對自然界物體的寫生，用限色的方式進(jìn)行色彩的概括與提練，強(qiáng)化對色彩的歸納能力，削弱類似色的比較。對色彩的控制能力訓(xùn)練，教學(xué)中主要分為紅色控制區(qū)域、黃色控制區(qū)域、藍(lán)色控制區(qū)域、綠色控制區(qū)域訓(xùn)練等。每一種色彩控制區(qū)域，主體的色調(diào)一般占到70%—80%，臨近色占到50%—60%，補(bǔ)色占到10%—15%。色彩控制區(qū)域的訓(xùn)練能夠有效地歸納出色域的空間，臨近色的組織和排列能夠使設(shè)計的畫面更加趨于和諧，有效地集中體現(xiàn)設(shè)計的主題思想，傳達(dá)出色彩所蘊(yùn)含的哲理。這一階段的訓(xùn)練是下一階段色彩意象表現(xiàn)訓(xùn)練的基礎(chǔ)。教學(xué)中在對色彩的本質(zhì)把握方面，要突出色彩秩序性的數(shù)理排列，因為這種排列不因人的意志變化而變化，是客觀存在的。在實踐教學(xué)中，要引導(dǎo)學(xué)生從色彩的本質(zhì)出發(fā)，充分認(rèn)識立體的構(gòu)成形式規(guī)律，掌握并領(lǐng)悟不同色彩所蘊(yùn)含的心理暗示和所富含的哲理，為意象色彩的分類訓(xùn)練打下基礎(chǔ)。在色彩意象教學(xué)方面，對色彩的屬性進(jìn)行分解、不同色彩之間進(jìn)行重構(gòu)，使其形成具有新的色彩寓意的組合，把富含相同或類似的心理暗示的色彩混合或并置在一起，使其心理暗示或心理導(dǎo)向更加明確、寓意更加顯著，從而形成色彩的意象。我們把具有浪漫寓意的色彩混合或并置在一起構(gòu)成浪漫色彩；把具有華麗寓意的色彩混合或并置在一起構(gòu)成華麗色彩；把具有厚重寓意的色彩混合或并置在一起構(gòu)成厚重色彩；把具有快樂寓意的色彩混合或并置在一起構(gòu)成快樂色彩；把具有動感寓意的色彩形態(tài)混合或并置在一起構(gòu)成動感色彩等。這就是我們要教給學(xué)生的專業(yè)知識，有了這些專業(yè)知識，學(xué)生才能夠很好地與視覺專業(yè)其他課目的設(shè)計建立起緊密的聯(lián)系。教學(xué)中，教師可以結(jié)合大量的設(shè)計實例進(jìn)行分析，讓學(xué)生充分體會、領(lǐng)悟色彩意象的真諦，使學(xué)生能夠真正掌握色彩、把握色彩、運用色彩，體會色彩平面化視覺語言的魅力，更好服務(wù)于今后要學(xué)的其他學(xué)科。

教學(xué)實踐中的黑白稿、小色稿的訓(xùn)練應(yīng)是教學(xué)的主要形式，不要求學(xué)生做得多么細(xì)致，應(yīng)強(qiáng)調(diào)學(xué)生對黑白的理解、對色彩的感知。課堂的形式也可以是多樣化的，既能以組為單位進(jìn)行分項訓(xùn)練，也可進(jìn)行小組討論，同時還能進(jìn)行草稿的會看。學(xué)習(xí)形式的多樣化，能夠激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的主動性，促進(jìn)對知識掌握的深化。經(jīng)過3年的教學(xué)改革實踐，筆者感覺到這樣的調(diào)整是成功的，從教學(xué)的形式上基本克服了舊有的教學(xué)模式的束縛，使4年的視覺專業(yè)課程形成了有秩的聯(lián)系。

（注：本文為天津財經(jīng)大學(xué)教學(xué)研究與改革項目“藝術(shù)設(shè)計實踐教學(xué)研究”成果）

參考文獻(xiàn)：

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[3]王中義，許江. 從素描走向設(shè)計[M]. 杭州：中國美術(shù)學(xué)院出版社，2001.

篇(4)

關(guān)鍵詞:視覺藝術(shù)；語言形式；文化特質(zhì)；造型元素

中圖分類號：J201文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

對藝術(shù)家來說，視覺不僅是通過人的眼睛來確定某一件事物在某一特定位置上的認(rèn)識活動，也是努力尋找視覺語言形式，表達(dá)造型元素的藝術(shù)多樣手法的體現(xiàn)。文藝復(fù)興來，西方繪畫風(fēng)格所表現(xiàn)反映的局限基本是從一固定所看到的那個局部，而重現(xiàn)那個局部。后來在美洲人以及西方現(xiàn)代的立體派畫家們那里，卻得到了改變。視覺藝術(shù)語言的表現(xiàn)形態(tài)在本文主要研究架上繪畫及架上雕塑作品中，由造型元素結(jié)構(gòu)的結(jié)合表現(xiàn)組成不同的語言表現(xiàn)形態(tài)，在完成造型表現(xiàn)上，點、線、體面及黑、白、灰、色彩這些基本元素，呈現(xiàn)表現(xiàn)形式的結(jié)構(gòu)及藝術(shù)形式和形象。把作品中的式樣和形體、位置來構(gòu)結(jié)一種形式――題材內(nèi)容的確立，構(gòu)圖創(chuàng)意表現(xiàn)，色彩筆觸變化，技法材料風(fēng)格的運用，出現(xiàn)有文化特質(zhì)的藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)。

一、中國傳統(tǒng)藝術(shù)的形態(tài)及文化思想語言表現(xiàn)

魏晉時代，在中國歷史上第一次率先提出了“氣韻生動”的古代繪畫標(biāo)準(zhǔn)，“六法之難，氣韻為最，意居筆先”不論運用那種形式和手法，畫面要“如音棲弦，如煙成靄”，這一時期的藝術(shù)美學(xué)理論的發(fā)展進(jìn)入了一個黃金時代，文化特質(zhì)不僅在給畫、書法等視覺藝術(shù)上得到反映，同時影響了設(shè)計裝飾圖案上。因為鏤雕、捏塑等工藝手法使中國陶瓷業(yè)的青瓷達(dá)到了成熟期，在許多器物裝飾中，都體現(xiàn)了意境之美，生動“氣韻”。

中國兩漢時期，符合天地、陰陽、儒家禮教的“和”與建筑、環(huán)境、設(shè)計為人要求的“適”為這個時代的文化核心。壁畫雕塑之風(fēng)空前興盛，上至宮廷建筑，下至縣府、學(xué)校祠廟都有壁畫或雕塑。漢代藝術(shù)的表現(xiàn)形態(tài)特征之一，就是把對上天神界的想象與地下現(xiàn)實生活的內(nèi)容結(jié)合于一個畫面之中。漢代歷史較長，地域較比秦朝廣闊，其作品思想內(nèi)涵，藝術(shù)氣質(zhì)見長表現(xiàn)形態(tài)和文化特質(zhì)成為我國歷史上藝術(shù)的轉(zhuǎn)型期，在雕塑作品《馬踏匈奴》（長1.9米，高1.68米）作品里，一匹氣宇軒昂的戰(zhàn)馬和被踏在馬蹄下的匈奴武士，塑造了兩個極具象征意義的典型形象：戰(zhàn)馬肥碩矯健，昂首屹立，戰(zhàn)敗的匈奴武士手持弓箭蜷曲于馬下，作掙扎狀?！榜R踏匈奴”運用了象征性的藝術(shù)手法，由這種手法而看到的視覺藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)和文化特質(zhì)結(jié)構(gòu)關(guān)系透露出了典型的東方寫“意”寫“韻”特征。

前面提到的“氣韻生動”是出自東晉畫家顧愷之對繪畫文化特質(zhì)的見地，顧愷之作為中國美術(shù)史上第一位畫作留名和畫論皆為后人推崇的畫家，根據(jù)三國曹植名篇創(chuàng)作《洛神賦圖》被后人評為“緊勁聯(lián)綿，循環(huán)超忽，格調(diào)逸易，風(fēng)趨電疾”。（［唐］張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》）“筆意如春云浮空，流水行地”，（《畫鑒》）有此可見書法藝術(shù)的“動”之美在畫中的體現(xiàn)。在畫面結(jié)構(gòu)上，長卷式構(gòu)圖分為三部分：第一段描繪曹植在洛水邊忽見洛神出現(xiàn)；第二段描繪曹植與洛神互訴愛慕衷情；第三段描繪這對戀人在辭別后又相偕共乘般車歸去。全圖以山巒、溪流、林木為背景貫穿首尾與故事的時間進(jìn)程與畫面結(jié)構(gòu)流程一種表現(xiàn)形態(tài)關(guān)系。唐代畫家王昌齡在“寫意山水園”中提出“意境”一詞，不僅給當(dāng)時的繪畫又注入了新的文化特質(zhì)，同樣也影響到了當(dāng)時的園林景觀環(huán)境藝術(shù)設(shè)計。“意境”是不僅經(jīng)過藝術(shù)想象，而且通過藝術(shù)典型手段去反映事物本質(zhì)，是“張于意而施于心”，這與更早年間先秦時代的“文質(zhì)兼?zhèn)洹保鬃樱┯幸环N很深的哲學(xué)淵源和文化特征聯(lián)系。

二、西方視覺藝術(shù)形式和文化特質(zhì)的表現(xiàn)比較

公元前500年左右有人提出了關(guān)于世界萬物是由“數(shù)”為本原的思想，使西方人的宇宙觀踏上了完全有別于東方的道路。這時候，直接繼承了古埃及傳統(tǒng)和希臘繪畫，開始出現(xiàn)新的創(chuàng)造?！冻稣鞯膽?zhàn)士》是創(chuàng)作于公元前500年的希臘瓶畫，圖中是以青年武士正在披掛準(zhǔn)備出征，他的父母站在兩旁協(xié)助和叮囑他。這幅畫的表現(xiàn)形態(tài)主要是來自嚴(yán)格遵循埃及式手法規(guī)則來描繪的：一個人物的外形都是完整的，互相之間沒有交叉，無論什么動態(tài)，人們頭部總是側(cè)面的。畫中的“盾”將不是我們視覺中可能出現(xiàn)的圓形樣子。而是從側(cè)面看上去倚在墻上。

翻開西方繪畫史冊，我們會為荷蘭畫派的精美作品所吸引，文化藝復(fù)興的歐洲出現(xiàn)了許多以地域劃分的畫派。尼德蘭北部為荷蘭，南部為比利時，獨立后的荷蘭人過著有點象清教徒似的生活。畫家弗爾美一生只畫了十幾張油畫，畫面人物少，器物簡單，視覺藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)常有一個由簡到繁，由繁到簡的過程。弗爾美在這一點上顯示了獨到的修養(yǎng)和技巧。他們代表作《廚婦》刻畫了天光自然流瀉照在人物身上。調(diào)子變化微妙，親切動人，用銀色的冷光表現(xiàn)畫面的透明感。物象上泛起一種珍珠般的光彩，女廚工的黃色上衣和蘭色圍裙鮮明對比，墻壁處竹籃偏黃色構(gòu)成一面黃色主調(diào)，襯托沉著鮮明的藍(lán)色在對應(yīng)中構(gòu)成統(tǒng)一。陶罐、牛奶、粗毛料衣服形體單純卻質(zhì)感很強(qiáng)與人體體態(tài)健壯，神態(tài)和順，創(chuàng)造了一處平和、寧靜的崇高審美趣味。

《面包和魚的奇跡》一畫作于約520年，是當(dāng)時意大利首府城中的教學(xué)壁畫，內(nèi)容是再現(xiàn)基督用五個餅和兩條魚給五千人吃一頓飽飯的故事。如果是請現(xiàn)代畫家來畫這一內(nèi)容，極有可能利用這一戲劇性的情節(jié)而畫一大群人熱烈歡宴的場面。但這張畫卻是用了相當(dāng)死板的手法；人物全部是正面形象平行擺開，位于正中的基督表情莊重；兩邊各兩個使徒身著白衣襯托著他；畫面用顏色濃重的石塊或玻璃塊精心拼制鑲嵌畫，金黃色的背景顯得輝煌肅穆，卻沒有任何暗示具體時間或地點的意思?？傊?，整個畫面結(jié)構(gòu)形式表明，這是在進(jìn)行一種莊嚴(yán)的儀式，而不是生活中的生動場景。而這恰恰就是作者的用心所在――不僅僅是再現(xiàn)一個故事中的瞬間，而是體現(xiàn)了基督的精神。

古希臘時期，為了培養(yǎng)公民一種特殊教育，因為沒有戰(zhàn)爭機(jī)器、全憑肉搏，塑體格最好的持久斗志者是人們的普遍理想。在當(dāng)時人眼中，理想的人不是心靈敏慧，而是血統(tǒng)好、發(fā)育好、比例勻稱、身手嬌捷。受其藝術(shù)精神影響，作品《大衛(wèi)》表現(xiàn)了少年大衛(wèi)在一次抵侵外敵人戰(zhàn)斗送飯上前線并參加戰(zhàn)斗中的勇敢，刻畫了大衛(wèi)投石殺敵的一瞬間；大衛(wèi)左手上舉，握住搭肩上的“甩石帶”右手下垂，似將握拳，頭部微側(cè)，怒目裂眺地直視前方，處于迎接戰(zhàn)斗的狀態(tài)。

法國年史記載：十四世紀(jì)戰(zhàn)爭中加萊城被英國國王愛德華三世的軍隊包圍，全城在饑餓和困乏下被迫準(zhǔn)備向英王求和。但驕橫的勝利者提出了苛刻的條件：要這個城市派出六個最有聲望的市民，身穿麻衣，頸上套著繩索，去英國軍營交獻(xiàn)城門的鑰匙，這是一個一去不復(fù)返的使命。羅丹根據(jù)這一史實，決定用六個人組成群像雕塑。六個形象各自獨立地布列著，使觀者從幾個不同的角度，都能看到每個人物的完整面貌：為首的長胡子嚴(yán)肅老人深沉悲痛的目光凝視地面，默默赴難；在他身邊是一個雙手拿城市鑰匙的中年男子，昂起頭，緊閉著嘴，露出堅毅執(zhí)著的神色；另一個雙手抱頭，似乎在恐怖和絕望之下，第四個人對別人的猶豫感到煩，第五具是明智的，對別人充滿嶼和憐憫，他伸開兩臂，好象邀伙伴前去。第六個人一只手神奇地牽起來，一個最嚴(yán)重的生死問題落在這只伸起的手里，他被問題所壓倒，頭低垂肩，眼睛看地，目光似乎落在一個無底的深淵。雕塑用的是推泥寫實手法表現(xiàn)視覺形態(tài)關(guān)系，正是運用了這種手法，完成了這一宏觀巨作。

現(xiàn)代派雕塑作品《雙重階梯》坐落在洛杉機(jī)阿爾科廣場，這件雕塑由美國著名雕塑家赫伯特?拜爾設(shè)計。雕塑的四周環(huán)境都是單一造型的立方體大樓，整齊排列的窗格給人單調(diào)而重復(fù)。《雙重階梯》的運動弧線和鮮明的色彩打破了這個空間的沉寂。作品利用長立方體及兩個垂直軸心的對稱式、等距離階梯式旋轉(zhuǎn)合并在頂部的造型。并把雕塑后面的大樓也作為造型元素使用，使建筑造型進(jìn)行又一次更深層次的延伸，解決了重于實用的建筑無法表現(xiàn)的造型，并對城市環(huán)境中人的焦慮、煩躁、心理沖突等精神壓力的緩解和調(diào)適作用。

三、視覺語言要素與表現(xiàn)形態(tài)的文化特質(zhì)意義

篇(5)

關(guān)鍵詞:圖像;媒介;當(dāng)代陶藝;視覺藝術(shù)

中圖分類號:J0-02文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A 文章編號:1005-5312(2010)21-0030-01

媒介時代有兩大特點:一方面,錄像及網(wǎng)絡(luò)技術(shù)、電子復(fù)制以前所未有的巨大能量開拓出視覺模擬和幻覺化的種種新形式,為視覺藝術(shù)提供更大的圖像空間;另一方面,圖像的力量最終甚至可能會摧毀它們的制造者操控者,這種虛擬的“鏡像”產(chǎn)生出一種令人難以擺脫的“失真”所導(dǎo)致的恐懼,使接受者與制作者萌發(fā)一種心里焦慮與文化震蕩。

一、媒介與當(dāng)代陶藝

雖然大約半個世紀(jì)以前,麥克盧漢和英尼斯等西方學(xué)者眼中,“媒介即是信息”,媒介是介乎于兩者之間的傳達(dá)工具,例如“口語”、“報紙”、“互聯(lián)網(wǎng)”,媒介是人類社會生活的延伸。然而,這些論據(jù)在21世紀(jì)的今天卻已經(jīng)不能讓人完全滿意。

如果就形式而談,繪畫、陶藝、雕塑等等,都是傳統(tǒng)媒介的一種。這些傳統(tǒng)媒介作為主體的擴(kuò)展,總是能迅速轉(zhuǎn)化為一種巨大的精神力量,在藝術(shù)領(lǐng)域的各個方面,全方位的塑造世界、改造世界。

隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展,媒介不斷在變。麥克盧漢曾經(jīng)有過一句名言,“文化中的一切變化都是媒介的另一種結(jié)果”。媒介在人類社會各個領(lǐng)域的發(fā)展、運行中,都是作為一種極為重要的不可或缺、不容忽視的生產(chǎn)力而起作用的,可以說,媒介成了改造社會、創(chuàng)造歷史的支配力量之一。媒介作為生產(chǎn)力改變社會,當(dāng)然也包括甚至特別表現(xiàn)在改變和影響審美價值和藝術(shù)價值的創(chuàng)造和接受活動。可以說,沒有媒介也即沒有藝術(shù),媒介的改變必然影響審美和藝術(shù)的嬗變。

在很長一段時間里,繪畫創(chuàng)作把客觀地反映世界當(dāng)作它的基本目標(biāo),因此繪畫、陶藝創(chuàng)作等等藝術(shù)行為開始在題材、風(fēng)格、技術(shù)手段等方面尋找契機(jī)和生長點。從某一角度來說,媒介通過改變來重新塑造主體的觀察方式、感知方式和情感方式來改造審美和藝術(shù)。

對于審美價值和藝術(shù)價值的創(chuàng)造來說,某一種價值則只能由與它相對應(yīng)的特定媒介來實現(xiàn),不同媒介之間一般不能相互通融;創(chuàng)造某種特定的審美價值,一般也不可實行多種媒介的共享。就陶藝創(chuàng)作本質(zhì)而言,僅憑材料和制作工藝的特殊性就實現(xiàn)了陶藝這門藝術(shù)的審美價值及其感性形式的創(chuàng)造,并總結(jié)出陶藝創(chuàng)作這一種審美價值和其感性形式的特質(zhì)。而不同媒介參與不同價值的創(chuàng)造,則形成各種不同事物的審美價值及其感性形式的不同特點。

當(dāng)然,藝術(shù)可以不斷創(chuàng)新,可以作各種新的嘗試。對于藝術(shù)的創(chuàng)造來說,那又是一種新的媒介與一種新的審美價值的融合,即產(chǎn)生的一種新的美。早在20世紀(jì)60年代蘇聯(lián)學(xué)者就提出“審美信息單渠道性的規(guī)律”,結(jié)合到陶藝創(chuàng)作中,陶瓷自身的材料和制作工藝,已經(jīng)決定了陶藝創(chuàng)作不同于其它藝術(shù)創(chuàng)作的獨特審美價值形態(tài),然而陶藝創(chuàng)作發(fā)展的新語言,如造型的創(chuàng)新、裝飾手法、風(fēng)格變化等又決定了陶藝作品自身的審美價值,也就決定了媒介載體的不同。

可以說,媒介的變化帶給陶藝創(chuàng)作新的思路與發(fā)展,隨之而產(chǎn)生的不同藝術(shù)價值,也影響著媒介載體自身的不斷變化。

二、圖像與當(dāng)代陶藝

任何一種新的藝術(shù)或新的藝術(shù)流派,對自己的誕生的時代總有所反映。隨著視覺藝術(shù)的不斷進(jìn)步,圖像學(xué)也呈現(xiàn)出它自身的特點――多元化。它不再宣揚任何事情的確定性,不再有一個美的標(biāo)準(zhǔn)尺度。所以進(jìn)入21世紀(jì)以來,圖像藝術(shù)中不再存在有優(yōu)勢的藝術(shù)導(dǎo)向,也不再存在對未來充滿信心的先進(jìn)理論和可以給藝術(shù)“定調(diào)”的勢力團(tuán)體。隨著藝術(shù)創(chuàng)作作品越來越多地以各種大眾媒介進(jìn)行展示和傳播,這便自然而然地促使藝術(shù)創(chuàng)作符合這些媒介的展示和傳播特質(zhì)。

多元化圖像對當(dāng)代陶藝創(chuàng)作中的影響也十分巨大,紛繁復(fù)雜的圖像信息傳播使中國當(dāng)代陶藝家的視野日益開闊,陶藝創(chuàng)作雖以陶土和瓷土為材料,但絕不囿于傳統(tǒng)陶藝的古老創(chuàng)作規(guī)范,在造型、用釉、燒成、展示方式等方面大膽創(chuàng)新,創(chuàng)造出全新的效果。

篇(6)

關(guān)鍵詞：平面構(gòu)成；視覺藝術(shù)；影響

中圖分類號：J022 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：2095-4115（2014）09-86-1

一、平面構(gòu)成

平面構(gòu)成主要是運用點、線、面和律動組成結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，富有極強(qiáng)的抽象性和形式感，又具有多方面的實用特點和創(chuàng)造力的設(shè)計作品。與具象表現(xiàn)形式相比較，它更具有廣泛性。就其對于新時代視覺藝術(shù)來說，是在實際設(shè)計運用之前必須要學(xué)會運用的視覺的藝術(shù)語言，進(jìn)行視覺方面的創(chuàng)造，了解造型觀念，訓(xùn)練培養(yǎng)各種熟練的構(gòu)成技巧和表現(xiàn)方法，培養(yǎng)審美觀及美的修養(yǎng)和感覺，提高創(chuàng)作活動和造型能力，活躍構(gòu)思，從而在最大程度上提高了創(chuàng)作者的想象力。因此，我們就對平面構(gòu)成的三要素進(jìn)行詳細(xì)的探討。

（一）點

點是平面構(gòu)成中所有視覺造型的來源，是所有平面構(gòu)成中形態(tài)的基本單位，更是平面構(gòu)成造型中的最小單位。因此，對于平面構(gòu)成的點來說，它一方面是細(xì)小的，另一方面又是簡單的，所以對于點來說有很多形態(tài)來形容而且它還可以是多種幾何的形態(tài)。由此我們可以看出，點對新時代視覺藝術(shù)的影響主要表現(xiàn)在：就點的本質(zhì)來說它是沒有面積的，更沒有相應(yīng)的指向性和尺寸感，所以雖然點的面積不大，而且也是不能移動的，但是它卻有著非常強(qiáng)的視覺凝聚力，而且一旦出現(xiàn)有兩個以上的點共存現(xiàn)象時，就會使視覺在兩個點之間產(chǎn)生流動，最終形成一定的視覺動向。

（二）線

在平面構(gòu)成中最為簡練的形態(tài)要素就是線。線的主要特征是具有非常豐富的變化、非常強(qiáng)的表現(xiàn)力，而且由于其本身具有長短、粗細(xì)方面的變化，所以會使視覺藝術(shù)在欣賞過程中產(chǎn)生一定的心理感受，而且不同的觀眾具有不同的心理感受。由此我們可以看出，點線對新時代視覺藝術(shù)的影響主要表現(xiàn)在：線的本質(zhì)是點發(fā)生移動而形成的軌跡，也就是說當(dāng)有非常多的點排列成一排時，就會使人們產(chǎn)生線的感覺。因此，在視覺藝術(shù)上線被稱為“線的藝術(shù)”，所以線在視覺藝術(shù)設(shè)計過程中，如果線的長短、方向是相同的，那么線越細(xì)，就顯得越簡單、銳利，相反如果線越粗，那么線就顯得越粗獷，甚至給人非常莊嚴(yán)的感覺。

（三）面

面是點的集合，同時也是線發(fā)生移動形成的軌跡，所以面的組成有以下兩種：一是，面是由點不斷擴(kuò)大而集合形成的；二是，面是由線不斷移動而產(chǎn)生的，所以面既有點的特征也有線的特征。由此我們可以看出，面對新時代視覺藝術(shù)的影響主要表現(xiàn)在：在新時代視覺藝術(shù)設(shè)計過程中，兩個完全一樣的面，處于下方的會顯得較小，相反處于上方的會顯得較大。而且不同面的形狀對人的視覺也會產(chǎn)生不同的影響，比如，三角形使人產(chǎn)生穩(wěn)定或者不穩(wěn)定的感受；幾何形使人產(chǎn)生正直、呆板的感覺，同時在視覺上會使人覺得非常簡潔、踏實的感覺；圓形使人產(chǎn)生具有很強(qiáng)生命力的感覺等等。因此，面對新時代視覺藝術(shù)欣賞方面產(chǎn)生著非常大的影響，不同的形狀會給人帶來不同的感受。

二、形式美法則分析

節(jié)奏主要是指在運動過程中一段一段的跳躍。而音樂中講究的三要素分別就是節(jié)奏、旋律和和聲，所以我們可以通過學(xué)習(xí)音樂從而學(xué)到很多有關(guān)設(shè)計的知識。由此可以看出節(jié)奏對新時代視覺藝術(shù)的影響主要為：節(jié)奏的本質(zhì)是通過立體形式構(gòu)成的一種重要的形式感，韻律的產(chǎn)生必須是在節(jié)奏之后，因此，在一個空間中不同的元素之間由于安排而產(chǎn)生的秩序就是節(jié)奏，秩序感就是不同元素之間在變化過程中具有一定的規(guī)律。所以，在崇高峻嶺中跌宕起伏的節(jié)奏就是大自然的生氣，而在城市中高樓的跌蕩起伏的節(jié)奏，就是人們完美想象力、創(chuàng)造力的所在。

三、平面構(gòu)成法則

平面構(gòu)成法則是所有視覺藝術(shù)都必須遵循的美學(xué)法則，無論是繪畫、雕塑還是建筑等等，都必須遵循該美學(xué)藝術(shù)法則。

（一）對稱平衡

就對稱自身來說它是一種絕對意義上的、靜態(tài)的平衡，對稱的形式主要分為兩種形式：一是軸對稱，該對稱是一種非常穩(wěn)定的形式，它寓意著正統(tǒng)和莊嚴(yán)，在新時代視覺藝術(shù)上是一種非常完美的形態(tài)；二是中心對稱?？傊畬ΨQ平衡在視覺藝術(shù)上會產(chǎn)生非常莊重的效果，同時也會使人們覺得具有很強(qiáng)的統(tǒng)一感和靜態(tài)感。

（二）變化統(tǒng)一

調(diào)和也被稱為和諧，調(diào)和主要是指在兩個或者兩個以上構(gòu)成要素之間無論是在質(zhì)還是在量這兩方面都產(chǎn)生秩序統(tǒng)一的效果，并且還具有安靜和非常舒適的感覺；對比又被稱為對照，對比主要是通過不同元素之間，造成的緊張感不同，而引起人們的注意，所以對比的形式有很多種，比如色彩對比、大小對比、長短對比等等。所以無論是那種形式，都能夠在視覺藝術(shù)上產(chǎn)生生動而又優(yōu)美的畫面。

四、結(jié)論

隨著人們對生活質(zhì)量要求的不斷提高，平面構(gòu)成也發(fā)生著非常大的變化，人們的視覺藝術(shù)欣賞也對平面構(gòu)成提出了更高的要求，所以本論文就從平面構(gòu)成、形式以及法則三方面對平面構(gòu)成對新時代視覺藝術(shù)的重大影響進(jìn)行了深入分析。

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篇(7)

（一）民間裝飾美

中國民間藝術(shù)內(nèi)涵豐富、文化積淀深厚，是現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作的根性源點，其裝飾圖形、象征手法等也成為筆者新剪紙藝術(shù)創(chuàng)作的重要源點。戲曲藝術(shù)、年畫剪紙、玩具工藝等充滿了濃厚的原始唯美意趣以及藝術(shù)情懷，另外還有別具一格的民間工藝匠心，即民族的工藝美和圖案美。筆者對其進(jìn)行學(xué)習(xí)和研究，深深地領(lǐng)悟到所謂的“錯彩鏤金、出水芙蓉”之裝飾美感和寫意神彩。

（二）中國傳統(tǒng)繪畫的寫意精神

中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)源遠(yuǎn)流長，形成了典型的賦予東方神韻的寫意化視覺藝術(shù)語言。這是文人畫的藝術(shù)形式。傳統(tǒng)繪畫的寫意精神是筆者進(jìn)行新剪紙藝術(shù)創(chuàng)作的重要精神支柱和表達(dá)方式。齊白石、陳子莊、揚州八怪、黃賓虹等人的傳統(tǒng)繪畫之寫意視覺藝術(shù)語言深入人心，展現(xiàn)出虛實空靈、線的律動美、象征意蘊(yùn)、大氣磅礴的神韻，流動著藝術(shù)生命之魅力。

二、童趣與鄉(xiāng)情

筆者一直認(rèn)為童趣、鄉(xiāng)情是一個藝術(shù)家創(chuàng)作靈感的不竭源泉，是藝術(shù)創(chuàng)作的重要原動力。而筆者的新剪紙藝術(shù)是對童年和鄉(xiāng)情的無限憐愛和暢想。兒童時期，筆者就生活在山東濰坊昌邑的農(nóng)村老家。老家與高密是臨縣，高密剪紙和濰坊年畫深刻地感染著筆者，潛在地影響著筆者后來藝術(shù)的發(fā)展。另外，還有鄉(xiāng)村那些樸實爽朗的戲曲雜耍以及貨郎轉(zhuǎn)村子的叫賣、春節(jié)過年時的食俗文化等活生生的傳統(tǒng)民間生活場景，都給筆者留下了很深的印象。以上可以說是一些兒時朦朧的人文環(huán)境熏陶，下面所談及的是鄉(xiāng)間自然環(huán)境的感染，這些對后來的藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)該是更具體詳實的。筆者創(chuàng)作的《中國二十四節(jié)氣》就是筆者與大自然充分對話的具體表現(xiàn)。春分的時候，農(nóng)村的地氣躥出來，樹發(fā)芽，花兒盛開，牛兒、兔兒撒歡，蝎子跑出來；冬至的時候，秋收冬藏，松鼠、鳥、熊都筑巢壘窩藏起來，動物紛紛跑回家里，冰水中的魚兒也似乎凝固不動，為天空中一彎眀月增添了一股寒意。童真是簡單的，沒有復(fù)雜的思想性、哲理性。筆者的新剪紙藝術(shù)珍視這一份天真爛漫的情懷，積極地運用民族象征擬人化的藝術(shù)表現(xiàn)手法，努力在探索著唯美的純真意境，將各種動物極富人情味的動態(tài)和神態(tài)自然的流露出來。筆者認(rèn)為，動物與動物、動物與植物都是能互相欣賞的，盡管它們之間也許是天敵。筆者會欣賞它們逗趣的美好樣態(tài)，如大公雞欣賞大白菜，大白菜上有大公雞喜歡的菜蟲子，這些肥蟲子臉上都有笑意，大公雞的尾巴與大白菜葉子感覺十分相像……這些自然紋路同構(gòu)了快樂的視覺符號?！澳概c子”系列是筆者表達(dá)童年美好時光的一大創(chuàng)作主題。新剪紙藝術(shù)亦憑借童心的魅力傳達(dá)了自己獨特的視覺語言。母獅子和小獅子在叢林中捉迷藏，母子獅是畫面主角，畫面中還暗藏著眾多小動物配角，整體外廓嚴(yán)密，尤其是左上角有個鳥窩和一彎明月，感覺過分安靜，鳥窩右上方緊貼邊界，有一只低飛的老鳥正在往鳥窩里飛去，這是筆者在創(chuàng)作中快剪完的時候，感覺需要這一只鳥，特意加了上去的，由此畫面增添了動靜的趣味。

三、藝術(shù)與設(shè)計