序論：寫作是一種深度的自我表達(dá)。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內(nèi)心深處的真相，好投稿為您帶來了一篇服裝設(shè)計研究范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創(chuàng)作。

服裝設(shè)計研究1

低生活水平時期，服裝是蔽體之物，隨著人們生活水平的提高，服裝需要滿足人們?nèi)找嬖鲩L的審美與消費需求。現(xiàn)代服飾應(yīng)不僅是對美的直觀展示，其需要包含一定的理念傳達(dá)。5G時代，伴隨著VR、AR、MR等技術(shù)的發(fā)展，一場關(guān)于科技與藝術(shù)的變革正在發(fā)生，長期以來時尚與科技保持著密不可分的關(guān)系，體現(xiàn)在時尚的內(nèi)容表達(dá)、形式表現(xiàn)上。尤其在疫情防控常態(tài)化的今天，技術(shù)的創(chuàng)新改變了時尚的傳統(tǒng)形態(tài)，在NFT與數(shù)字技術(shù)的賦能下，時裝可以是實體形式，也可以是在虛擬世界看得見摸不著的虛擬形式，NFT為新時代時裝業(yè)的發(fā)展提供了新思路。

1NFT

1.1NFT的概念

NFT，全稱Non-FungibleTokens，通常被翻譯為非同質(zhì)化代幣，是儲存在區(qū)塊鏈上的數(shù)據(jù)單元，本質(zhì)上是一種具有唯一性的數(shù)字資產(chǎn)。區(qū)塊鏈技術(shù)可以將數(shù)字藝術(shù)品或?qū)鹘y(tǒng)作品數(shù)字化處理寫入?yún)^(qū)塊鏈中，實現(xiàn)數(shù)字藝術(shù)品的加密，如圖1。因此，NFT藝術(shù)是區(qū)塊鏈技術(shù)與數(shù)字藝術(shù)的結(jié)合，區(qū)塊鏈技術(shù)保證了數(shù)字藝術(shù)作品的唯一性，數(shù)字藝術(shù)作品又為技術(shù)提供操作內(nèi)容。新技術(shù)驅(qū)動著藝術(shù)行業(yè)的發(fā)展，2020年藝術(shù)行業(yè)與其他行業(yè)一樣遭受了新冠疫情的沖擊，大量的藝術(shù)家進入數(shù)字藝術(shù)領(lǐng)域，在虛擬空間嘗試新事物，分享自己的創(chuàng)作，找尋自己的風(fēng)格方向。截至2022年初，NFT產(chǎn)業(yè)總價值超150億美元?，F(xiàn)NFT交易平臺數(shù)量已超50個，收藏者可以在任何時間、任何地點通過交易平臺進行NFT作品的買入或再售。NFT藝術(shù)涵蓋類型廣泛，根據(jù)表達(dá)形式與創(chuàng)作手段可分為七類，包括：繪畫、攝影、數(shù)字生成、頭像、游戲、視頻、動圖。NFT構(gòu)建了新藝術(shù)生態(tài)，其連接了藝術(shù)家、藝術(shù)作品、消費者等利用互聯(lián)網(wǎng)進行共同行動，轉(zhuǎn)變消費者以往觀察者的身份，促使他們成為藝術(shù)的參與者。NFT藝術(shù)世界也不只對數(shù)字藝術(shù)家開放，任何創(chuàng)作都可以被標(biāo)記化，在NFT的幫助下出售。NFT也改變了藝術(shù)形態(tài)，并掀起了“萬物皆可NFT”的浪潮，NFT藝術(shù)的種類與規(guī)模不斷加強擴展，同時也為人人成為藝術(shù)家提供可能性。

1.2NFT藝術(shù)的特點

1.2.1唯一性傳統(tǒng)的藝術(shù)作品容易被無限復(fù)制從而產(chǎn)生版權(quán)糾紛，而NFT藝術(shù)作品借助區(qū)塊鏈技術(shù)，實現(xiàn)藝術(shù)作品的數(shù)字化保存與加密，每件作品都被賦予獨一無二的數(shù)字代碼編號，因此每一件數(shù)字藝術(shù)作品都在區(qū)塊鏈上以非同質(zhì)化資產(chǎn)的形式存在，且在交易過程中，數(shù)字藝術(shù)作品的源數(shù)據(jù)與交易流通數(shù)據(jù)都被記錄在區(qū)塊鏈上，并進行實時更新，從而保證作品的唯一性。

1.2.2可交易性NFT包含寬泛的藝術(shù)形式，其不拘泥于靜態(tài)圖片形式，也可以是動圖、影像，甚至可互動的藝術(shù)品形態(tài)，NFT賦予這些數(shù)字資產(chǎn)可交易的特性。同時，NFT唯一的身份標(biāo)識可以幫助數(shù)字藝術(shù)作品在交易過程中的真?zhèn)渭八袡?quán)鑒別。去中心化的NFT藝術(shù)不受第三方的交易制約，作品的交易只需要交易雙方簡單的資產(chǎn)所有權(quán)轉(zhuǎn)讓確定，即可實現(xiàn)數(shù)字資產(chǎn)的轉(zhuǎn)移，便捷的交易形式大大提升了NFT作品的交易率。1.2.3稀有性創(chuàng)作者可以將任何一種藝術(shù)形式的數(shù)字資產(chǎn)上傳，并且可以自己決定數(shù)字作品的發(fā)行數(shù)量。在NFT市場中，NFT藝術(shù)作品的價值是由創(chuàng)作者、歷史持有者、供需關(guān)系、藝術(shù)性等多種因素決定的，其中供需關(guān)系與作品的稀有程度高度相關(guān)，作品的價格與稀有度一般呈正相關(guān)。

2NFT虛擬服裝

2.1虛擬服裝

虛擬服裝起源于二十世紀(jì)八十年代，研究主要集中于計算機技術(shù)在服裝設(shè)計過程中的運用，具體體現(xiàn)在服裝設(shè)計制版與展示環(huán)節(jié)的數(shù)字化。隨著新媒體技術(shù)的發(fā)展，藝術(shù)作品的傳播媒介發(fā)生了轉(zhuǎn)變，同樣新媒體技術(shù)也對服裝藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。2002年，學(xué)者提出網(wǎng)絡(luò)虛擬服飾設(shè)計的理念[1]，研究指出網(wǎng)絡(luò)虛擬服裝設(shè)計可以通過虛擬現(xiàn)實技術(shù)實現(xiàn)設(shè)計師在虛擬空間身臨其境的創(chuàng)作和消費者、設(shè)計師之間的互動設(shè)計體驗。新媒體技術(shù)在服裝業(yè)的運用不斷拓寬，虛擬服裝也不再局限于服飾數(shù)字化的展示?；ヂ?lián)網(wǎng)技術(shù)發(fā)展下，虛擬服裝不再是設(shè)計師理念的單向傳遞，開始以其獨特的視覺語言使用戶進行自我表達(dá)，QQ秀———虛擬形象裝扮就是這個階段的產(chǎn)物。QQ秀與傳統(tǒng)數(shù)字化服裝相比，更強調(diào)虛擬視覺形象的展現(xiàn)，是人、服裝、情景的結(jié)合[2]。QQ秀體現(xiàn)出了新媒體傳播交互的特征，即實現(xiàn)了信息的雙向傳播，在受眾接受信息的同時，為他們提供了溝通的平臺，增加傳播者與受眾、受眾與受眾之間的交流，使用者通可以根據(jù)節(jié)日、心情、潮流更換虛擬服飾，虛擬服裝開始展現(xiàn)出表達(dá)思想、創(chuàng)造交流的功能。

2.2NFT虛擬服裝

NFT虛擬服裝是利用計算技術(shù)對布料進行仿真設(shè)計的數(shù)字時裝，其穿著方式為消費提供照片，設(shè)計者根據(jù)消費者的動作對服裝進行調(diào)整后進行合成，最后輸出圖片或視頻用于展示。第一件NFT虛擬服飾由荷蘭的一家數(shù)碼設(shè)計公司在2019年推出，名為“Iridescence”，如圖2，拍賣價高達(dá)9500美元，開啟了NFT藝術(shù)與服裝產(chǎn)業(yè)的結(jié)合。NFT藝術(shù)正在以其自身的超前性影響著時尚行業(yè)的各個領(lǐng)域，大量的主流品牌開始嘗試制作推出虛擬服裝，如奢侈品品牌Gucci推出了名為GucciVirtual的虛擬運動鞋，這雙虛擬鞋子的售價僅為13美元，與其它實體奢侈品的昂貴的價格形成了反差。NFT虛擬服裝在具有高價值的同時，也有一部分NFT作品面向一般消費者，使得人人都能加入NFT市場。2021年，眾多互聯(lián)網(wǎng)公司進軍元宇宙領(lǐng)域，“元宇宙”概念爆火，元宇宙是數(shù)字技術(shù)構(gòu)建的可與現(xiàn)實世界交互的虛擬世界，其使媒介與人的關(guān)系由簡單的感知器官延伸轉(zhuǎn)向感官、思維、社交關(guān)系的全面延伸，元宇宙目標(biāo)將各類互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)進行重組、融合，構(gòu)造出打破虛擬與現(xiàn)實邊界的互聯(lián)網(wǎng)傳播方式。元宇宙與NFT藝術(shù)密不可分，其為虛擬服裝提供了多元、沉浸的應(yīng)用場景。

3NFT藝術(shù)形式在時裝產(chǎn)業(yè)中的價值

3.1內(nèi)容的創(chuàng)新價值

NFT藝術(shù)為服裝設(shè)計帶來的內(nèi)容創(chuàng)新主要體現(xiàn)在材料與設(shè)計元素兩個方面。NFT虛擬服裝的面料制作是通過材質(zhì)貼圖，將二維圖片映射在三維服裝模型的表面，使模型具有色彩、紋理、光滑度、透明度、反射率、發(fā)光度等可視屬性。早期虛擬服飾的面料制作趨向于材質(zhì)的仿真化與真實化，但隨著設(shè)計理念的推進及技術(shù)的提升，材質(zhì)向創(chuàng)新化發(fā)展。NFT虛擬服裝起步不久，卻大多具有創(chuàng)造性，且發(fā)展出了各式各樣的風(fēng)格，其中未來感金屬銀材質(zhì)與霓虹膨脹色、充氣棉花為最頻繁出現(xiàn)的三種設(shè)計元素，如圖3。其中霓虹膨脹色與充氣造型的結(jié)合大大提高了虛擬服裝的時尚度，絢麗的色彩與夸張的造型，即使沒有品牌價值的加持，未來感的服裝設(shè)計也自帶吸引力，帶來另類新奇的視覺效果，讓時裝設(shè)計更具趣味性與多樣性。

3.2形式的創(chuàng)新價值

NFT虛擬服裝一方面豐富了服裝設(shè)計的視覺語言，另一方面拓寬了服裝的展示與銷售渠道。NFT虛擬服裝的表現(xiàn)形式以照片與視頻為主，通過視頻、動畫的合成可以實現(xiàn)虛擬服裝的動態(tài)化展示。動態(tài)展示作為服裝設(shè)計的延伸，拓展了服裝設(shè)計色彩、紋樣之外時間維度上的變化，帶了視覺的多樣性，豐富了服裝設(shè)計的視覺語言[3]。傳統(tǒng)的時裝定制周期長，而NFT虛擬服飾因其數(shù)字化資產(chǎn)的本質(zhì)，可以跳過漫長的定制周期，做到即看即買即得到。

3.3版權(quán)的保護價值

傳統(tǒng)互聯(lián)網(wǎng)時代，作品被隨意的復(fù)制與粘貼，無法有效的保護作品的知識版權(quán)。猖獗的盜版行為是數(shù)字作品要面臨的重大挑戰(zhàn)之一，無限次的轉(zhuǎn)發(fā)、傳播使得創(chuàng)作者無法追溯侵權(quán)的源頭，而NFT的出現(xiàn)在一定程度上解決了這個問題。NFT虛擬服裝的數(shù)字信息經(jīng)由區(qū)塊鏈進行數(shù)字簽名、加密轉(zhuǎn)化，其本質(zhì)上來說是位于區(qū)塊鏈上的鏈上資產(chǎn)，用具有唯一性的代碼實現(xiàn)版權(quán)的保護，因此區(qū)塊鏈賦予了數(shù)字作品不可篡改、不可分割、唯一的特性。

3.4環(huán)保價值

社會經(jīng)濟的發(fā)展促使人們生活水平大幅提高，各行業(yè)、品牌也隨之而進行產(chǎn)業(yè)的改革與升級。品牌在新媒體的廣告?zhèn)鞑ヅc推廣下，增加了消費者的品牌文化認(rèn)同度，電子商務(wù)的普及也促使商品的獲取不再受時間、地點的限制，消費成了觸手可及的事情。人們陷入消費時尚的熱潮之中，消費主義推動著服裝行業(yè)的轉(zhuǎn)變，時裝就是其中一類。新媒體時代，消費主義逐漸成為一種文化，新媒體平臺的發(fā)展，促使人們更加容易的分享與炫耀消費成果，導(dǎo)致了過度消費問題，大量的衣服丟棄、堆積，成為污染的制造源。NFT虛擬服裝可以一定程度上解決時裝類服飾的污染問題。NFT虛擬服裝是數(shù)字化的服裝，在制作過程成不需要使用實物面料，減少了資源的浪費與環(huán)境污染。

3.5社交價值

NFT藝術(shù)品的社交價值體現(xiàn)在作品促進人的社交及人促進作品的傳播兩個方面。數(shù)字藝術(shù)品的收藏展現(xiàn)收藏者個人的愛好與價值認(rèn)同，有助于收藏者獲得社交資本與群體成員產(chǎn)生共鳴。收藏者在新媒體社交平臺展現(xiàn)虛擬服裝的同時實現(xiàn)了設(shè)計者知名度的提升。新媒體平臺是信息傳播的媒介，打破傳統(tǒng)時裝展示在空間與時間上的限制。

3.6擴展服裝設(shè)計的邊界

NFT藝術(shù)與線上數(shù)字藏品交易平臺的出現(xiàn)，打通了時裝設(shè)計線上、線下的隔閡，形成服裝設(shè)計的新生態(tài)。此外，現(xiàn)實時裝設(shè)計制作步驟繁瑣，包括了資料收集、風(fēng)格確立、方案設(shè)計、樣衣制作、生產(chǎn)安排等流程，是一般創(chuàng)作者難以獨自完成的制作流程，而NFT虛擬服裝的制作，只需要掌握一定的三維軟件，就能按創(chuàng)作者的設(shè)計構(gòu)思實現(xiàn)時裝的制作。虛擬服裝制作雖仍需要掌握的三維軟件運用及對設(shè)備有一定的要求，但技術(shù)的發(fā)展降低了這些門檻。早期虛擬服飾的制作需要依靠高性能的電腦與ZB、SP等軟件的綜合運用，但現(xiàn)在通過一些基于平板的APP，如No-mad，即可實現(xiàn)虛擬服飾的制作。人人都可以成為設(shè)計者，通過虛擬服飾的制作，將創(chuàng)意具體化展示。

4總結(jié)

NFT的發(fā)展對藝術(shù)領(lǐng)域產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響，時裝業(yè)也不例外，時裝的虛擬化是時代發(fā)展下的必然趨勢。時裝設(shè)計作為藝術(shù)形式的一種，它具有藝術(shù)的本質(zhì)特征，即審美與審美創(chuàng)造。時裝設(shè)計是自我意識的視覺化表達(dá)，各具特色的時裝體現(xiàn)了設(shè)計者的價值理念。數(shù)字經(jīng)濟高速發(fā)展，因其的輻射范圍廣泛、影響程度深刻，正在成為推動服裝業(yè)轉(zhuǎn)型的關(guān)鍵力量。NFT藝術(shù)的興起對時裝業(yè)來說是機遇，線上的虛擬空間提供自由及公平交流、交易的環(huán)境。NFT虛擬服裝可以作為時裝設(shè)計在互聯(lián)網(wǎng)端的延伸，設(shè)計師在區(qū)塊鏈上創(chuàng)作現(xiàn)實世界難以實現(xiàn)的時裝作品，賦予服裝新材質(zhì)與內(nèi)涵，也推動設(shè)計師思維的改變，利用新技術(shù)，促進行業(yè)即設(shè)計本身從傳統(tǒng)走向創(chuàng)新。NFT為時裝的設(shè)計、制作與交易來帶了改革的同時，也帶來了一些問題，包括數(shù)字作品的版權(quán)保護、過分炒作對藝術(shù)本身的傷害等，正確的利用技術(shù)才能促進時裝行業(yè)蓬勃發(fā)展?？偟膩碚f，數(shù)字技術(shù)、元宇宙、NFT等新概念都催化新時裝形式的誕生，NFT虛擬時裝將成為人們未來的生活一部分，促使人們用虛擬數(shù)字藝術(shù)表達(dá)創(chuàng)意與思想。

作者:周亦楊 羅軍 單位:南京工業(yè)大學(xué)

服裝設(shè)計研究2

1IP形象的概念和發(fā)展

“IP”是英文“intellectualproperty”的縮寫，在國內(nèi)常常被稱作知識產(chǎn)權(quán)，是一種無形的智力成果權(quán)。在當(dāng)下，IP被賦予了更多的延伸意義，是經(jīng)濟發(fā)展到一定程度，人們的物質(zhì)需求得到滿足后而逐漸興起的一種追求高附加值、強調(diào)內(nèi)容價值、強調(diào)情感鏈接等需求的體驗經(jīng)濟下的產(chǎn)物[1]。IP形象最早來源于漫畫、動畫片之中，近幾年隨著IP行業(yè)的發(fā)展，很多企業(yè)都創(chuàng)造了以藝術(shù)家為基礎(chǔ)具有獨特品牌故事的IP形象。例如POPMART系列IP、中國故宮的文物IP、韓國的SuperFiction等，都是經(jīng)典的IP形象案例。近年來，IP形象的火爆帶來了巨大的經(jīng)濟收益，同時也帶動了品牌的發(fā)展與社會認(rèn)同感。以POPMART為例，在2021年雙十一購物節(jié)期間，其IP盲盒、手辦以及相關(guān)周邊產(chǎn)品（見圖1）的線上銷售額突破2.7億，同比增長60%，與2020年雙十一相比，京東平臺銷售額增長達(dá)16倍。2020明星IPMolly、Dimoo、PUCKY分別為POPMART帶來3.57億、3.15億和3億元的收益。截至2020年12月31日，POPMART累計注冊會員總數(shù)從2019年末的220萬人增至740萬人，新增520萬人會員貢獻(xiàn)銷售額占比88.8%，同比增長9.9%[2]。再以中國故宮IP形象產(chǎn)品為例，以《千里江山圖》為IP形象設(shè)計的絲巾（見圖2），天貓旗艦店月銷量達(dá)到100多件，總銷售量1萬多件，故宮貓系列的擺件、鑰匙扣、手機支架等產(chǎn)品在其線下店鋪銷售額也非?？捎^。2018年故宮推出的“故宮口紅”話題一直備受關(guān)注，話題閱讀量達(dá)到500多萬。根據(jù)鳳凰網(wǎng)的統(tǒng)計故宮文創(chuàng)產(chǎn)品的銷售額在2016年已經(jīng)超過10個億；2017年故宮文創(chuàng)部線下銷售近1億元，線上淘寶收入5000萬元，再加上其他部門貢獻(xiàn)文創(chuàng)產(chǎn)品的收入，所有文創(chuàng)產(chǎn)品全年收入達(dá)到15個億。由此可見，IP形象有其自身的特點與優(yōu)勢，第一，它比起簡單的消費品而言更容易跨界合作，也更容易受到人們的喜愛；第二，IP形象具備特定的消費群體，為商業(yè)化的推廣和運營提供基本的人群支持，為產(chǎn)品的銷售提供一定的保障；第三，具有強大的變現(xiàn)能力，將IP形象承載的文化價值轉(zhuǎn)變?yōu)榻?jīng)濟價值；第四，IP形象可形成一種“亞文化”與集體文化現(xiàn)象，承載部分人群的情感追求[3]。正是基于以上特點與優(yōu)勢，結(jié)合IP形象自身的創(chuàng)意故事性、詼諧幽默等特點，被廣泛應(yīng)用于各個產(chǎn)業(yè)領(lǐng)域。例如各類線上交流App中所使用的表情包、利用簡約IP形象的外形改良設(shè)計的日常餐具、各類文創(chuàng)產(chǎn)品、運用在服飾上的印花圖案等等。IP形象合作產(chǎn)品的成功案例不計其數(shù)，推動了IP市場和IP形象的發(fā)展。根據(jù)韓國創(chuàng)意內(nèi)容機構(gòu)的數(shù)據(jù)，2018年全球IP市場增長約1806億美元，比2009年（1510億美元）增加了20％。

2IP形象在服裝設(shè)計中的應(yīng)用

2018年國內(nèi)服裝品牌太平鳥與可口可樂IP為設(shè)計元素，與可口可樂公司進行聯(lián)名款設(shè)計（見圖3、圖4），并登上了巴黎時裝周的秀場。太平鳥公司將可口可樂的logo、包裝瓶配色等元素進行再設(shè)計，主要采用印花的形式與服裝相結(jié)合，并推出系列周邊。此次的設(shè)計款式新穎，圖案及配色特點鮮明，富有創(chuàng)意，受到了國內(nèi)外年輕人的高度喜愛。系列產(chǎn)品一經(jīng)推出，眾多消費者紛紛加入購買的隊伍當(dāng)中，帶動了當(dāng)季度服裝的銷售量與營業(yè)額?！皩O悟空”作為曉喻全國的動畫人物形象，是幾代人童年的記憶。2019年海瀾之家推出了“大鬧天宮”的主題作品。將上海美術(shù)電影廠的孫悟空形象與當(dāng)今潮流相結(jié)合，不僅用到了再設(shè)計的美猴王形象，還增添了中英文角色名、影片名稱和slogan“俺老孫來也（HERECOMESTHEKING）”，搭配了潮流風(fēng)格的字體印花，還將動畫元素與海瀾之家的logo進行結(jié)合。這一系列的設(shè)計不僅是國民品牌在熱門IP領(lǐng)域的又一次跨界，更是超級IP孫悟空走入時尚領(lǐng)域的一次跨越。樂町于2019年與大白兔奶糖合作，將“大白兔”logo作為IP形象與當(dāng)季的冬裝相結(jié)合。衣服的款式以復(fù)古風(fēng)格為主，將奶糖甜蜜的特質(zhì)與冬季服裝相結(jié)合。除了企業(yè)之外，一些設(shè)計師也在自己的產(chǎn)品中加入了中國的本土IP形象，華裔設(shè)計師VivienneChen在2018年的服裝刺繡中就提取了《山海經(jīng)》的雙頭鶴、九尾狐等形象；故宮下屬合作企業(yè)，北京故宮宮廷文化發(fā)展公司與全球設(shè)計師平臺ICY發(fā)起名為“吉服回潮”的傳統(tǒng)服飾文化復(fù)興活動。此項目有中國五個設(shè)計師品牌參與，分別以《清明上河圖》、郎世寧的《花鳥圖》、《海錯圖》等五件故宮授權(quán)文物為設(shè)計靈感，設(shè)計了“上河安?！薄盎ㄖ⑹馈薄熬c繡如意”“海錯祥瑞”和“九歌長樂”五個系列的服裝。敦煌研究院與騰訊合作推出了數(shù)字創(chuàng)意活動敦煌“詩”巾，眾多參與者在線上運用多種元素進行創(chuàng)作。此外，上海博物館、蘇州博物館等也根據(jù)當(dāng)?shù)靥厣幕?，提取IP元素推出了包飾、文創(chuàng)、包裝等一系列產(chǎn)品，受到了消費者的廣泛好評與關(guān)注。

3IP形象與服裝設(shè)計結(jié)合的優(yōu)勢與存在的問題

3.1IP形象與服裝設(shè)計結(jié)合的優(yōu)勢社會的進步改變著人們的生活方式與精神追求，思想觀念也得到了提升。除了卡通IP、人物形象IP，越來越多文化IP形象也開始受到大家的關(guān)注與認(rèn)可。例如故宮文物、大英博物館文物等等，其衍生出的文化IP產(chǎn)品社會認(rèn)可度越來越高。產(chǎn)品不僅極具地域文化特色，同時也讓更多的人通過這種方式了解不同地區(qū)的傳統(tǒng)文化。以宏觀角度來看，利用好IP市場的發(fā)展熱潮，開發(fā)出更具特色的IP形象并合理地與服裝產(chǎn)品結(jié)合，對于服裝市場的發(fā)展有著巨大的推動作用。第一，IP市場的蓬勃發(fā)展與現(xiàn)有案例的分析可以看出，IP行業(yè)的發(fā)展前景巨大，動力強勁，群眾接受度較高；第二，人類歷史發(fā)展，有著豐厚的歷史積淀[3]，對于IP形象以及文化IP的開發(fā)有著強大的資源與內(nèi)容支持，能夠開發(fā)更多的優(yōu)秀IP形象；第三，國際服裝市場正處于發(fā)展階段，具有文化元素的服裝越來越受到國內(nèi)外設(shè)計群體的認(rèn)可。從消費者角度來看，更為期待具有文化價值、情感價值的商品出現(xiàn)，滿足其自身的精神追求。

3.2IP形象應(yīng)用于服裝設(shè)計產(chǎn)品中的問題與解決方法雖然如今IP市場發(fā)展迅速，需求火爆，IP形象于服裝產(chǎn)品中的應(yīng)用前景也非?？捎^。但是，也有要注意的問題。從線性分析來看IP形象，不僅僅是單一的設(shè)計，而是多重設(shè)計元素的結(jié)合，尤其是文化IP形象的開發(fā)與應(yīng)用，其導(dǎo)向生成的是更為高層次的符號，是需要結(jié)合嚴(yán)謹(jǐn)?shù)倪壿嬎季S和設(shè)計理念轉(zhuǎn)化而來的。目前一些服裝品牌為了追求利益，并未以文化內(nèi)容為導(dǎo)向，講究高受眾、低成本的生產(chǎn)方式，并不能提升IP形象與服裝產(chǎn)品相結(jié)合的優(yōu)勢。在經(jīng)濟利益追逐下，使得同類別產(chǎn)品泛濫，很難發(fā)現(xiàn)需求者的文化內(nèi)涵需求，這種惡性循環(huán)反而不利于IP形象與服裝產(chǎn)品結(jié)合的發(fā)展與提升。首先，作為時尚市場可以制定嚴(yán)格完善的產(chǎn)品開發(fā)體系，改良產(chǎn)品開發(fā)的流程，監(jiān)督服裝品牌的產(chǎn)品質(zhì)量。其次作為服裝品牌，要以高質(zhì)量的設(shè)計作品水準(zhǔn)要求自身，提高設(shè)計水準(zhǔn)與設(shè)計質(zhì)量。雙方共同嚴(yán)格要求之下，相信可以達(dá)到IP形象與服裝品牌“1+1＞2”的效果[4]。

4總結(jié)

通過上述研究與分析可以看出，IP形象與服裝產(chǎn)品相結(jié)合發(fā)展前景巨大，既是機遇也是挑戰(zhàn)。在互聯(lián)網(wǎng)發(fā)展迅速的時代，借助網(wǎng)絡(luò)發(fā)展的力量，強化其產(chǎn)品形象。無論是IP設(shè)計公司還是服裝產(chǎn)品公司，都應(yīng)當(dāng)尋求合適的共同發(fā)展之路，營造良好的市場環(huán)境與氛圍，有效地帶動經(jīng)濟的提升、文化的發(fā)展。為消費者提供更為優(yōu)秀的產(chǎn)品，滿足消費者的精神需求與物質(zhì)要求。

作者:宋丹陽 單位:新疆藝術(shù)學(xué)院

服裝設(shè)計研究3

引言

服裝設(shè)計與視覺傳達(dá)設(shè)計存在一定的相似性，同樣是以圖形、色彩、造型等基本元素進行設(shè)計，從而創(chuàng)造出吸引人們目光的視覺形象。將視覺傳達(dá)的設(shè)計要素應(yīng)用在服裝設(shè)計之中，可以推動時尚產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。

1視覺傳達(dá)設(shè)計要素在服裝設(shè)計中的表現(xiàn)

1.1點在視覺藝術(shù)中最基本、最單一、最小的元素就是點，但不同顏色及尺寸的點會使人產(chǎn)生不同的心理感知。單一點元素并不具備本體價值，也無法準(zhǔn)確表達(dá)設(shè)計師的設(shè)計理念，因此點元素幾乎沒有獨立運用于設(shè)計之中。在大多情況下點元素會以大小或明暗等形態(tài)與其他視覺元素相結(jié)合，并產(chǎn)生獨特的影響力[1]。點的不同形狀、位置及與周圍環(huán)境的離合變化都會給予人們不同的視覺聯(lián)想，例如當(dāng)點在中央時，可集中視線；點在整體空間的一側(cè)時，會給觀者帶來一種不穩(wěn)固的情感；點在直向排列時會帶來拉伸的修長感等。在服裝設(shè)計中，小到一個紐扣的應(yīng)用，大到鋪滿整個設(shè)計的圓點圖案，不同的設(shè)計會產(chǎn)生不同的主題心理和視覺感知。如日本波點女王草間彌生與LouisVuitton的合作，曾掀起了一波草間彌生的圓點藝術(shù)熱潮，得到了大眾的認(rèn)可與喜愛。如圖1，時隔十年，一組草間彌生與LouisVuitton合作的限量款包袋再次亮相。

1.2線線在設(shè)計要素中線具有方向、長度、寬度、面積等，是具有情感特征和形象特征的視覺單位形象。同點一樣，運動方向的不同帶給人們的視覺效果也不盡相同，例如水平線可帶來平靜感和空間感；由上至下的線在服裝中會傳輸理性和直接的感受，一般表示莊重、大方。而不同角度的斜線或曲線則給人一種運動感、速度感，亦或是一種靈動、柔美的韻律感，設(shè)計師會通過不同的線來表達(dá)設(shè)計理念。服裝設(shè)計中設(shè)計師使用不同的輪廓線條排列組合變化，如說視覺傳達(dá)是二維設(shè)計，那么服裝設(shè)計便是三維立體設(shè)計，服裝在靜止和運動時會呈現(xiàn)出不同的線性特征，伴隨著人體運動，衣服會在動態(tài)中出現(xiàn)了變化豐富的輪廓線，即便再簡單的線條也會變得搖曳生姿，所以將某些局部進行變化，使其產(chǎn)生不同的形式，便會起到突出強調(diào)的作用，增強服裝的設(shè)計感，運用得當(dāng)會使人眼前一亮。

1.3面在視覺傳達(dá)設(shè)計中，面具有形象特征和情感特征的表現(xiàn)能力。相較于點和線在設(shè)計中的作用，它的大小和曲直變化對設(shè)計的整體布局都有著很大的影響，設(shè)計師主觀的對版面進行分割，繼而再進行不同程度的組合重構(gòu)、交錯透疊、虛實交替等形式進行處理，借此來創(chuàng)作出各異的設(shè)計風(fēng)格，產(chǎn)生出不同的效果。在諸多元素中，面可以帶給觀者較為強烈的主觀感受，占據(jù)首要地位。通常情況下，服裝設(shè)計中布料本身的色彩、紡織工藝的肌理等所產(chǎn)生的面都會決定了購買者的第一印象。在服裝設(shè)計過程中，面與其他元素進行組合運用對服裝結(jié)構(gòu)或服裝給人的整體視覺效果都起著決定性的作用[2]。優(yōu)秀的設(shè)計作品不但能增強服裝的形式美和藝術(shù)感，更能傳達(dá)出設(shè)計師主體思想。

2服裝設(shè)計中視覺傳達(dá)設(shè)計的有效應(yīng)用

2.1色彩設(shè)計色彩是服裝設(shè)計與視覺傳達(dá)設(shè)計的基礎(chǔ)要素，不同的色彩會給人們帶來不同的視覺感受，一件優(yōu)秀的作品非常考驗設(shè)計師對色彩的把控，合理的運用可大幅提升設(shè)計作品的美感。同樣在視覺傳達(dá)設(shè)計的角度來講，色彩能夠表達(dá)不同的情感，具有很強的溝通性，觀者通過接受的視覺信息實現(xiàn)與產(chǎn)品之間的互動。服裝設(shè)計多使用不同的色彩進行組合相融，并形成獨特的風(fēng)格體系，符合規(guī)律的明度、純度、色相會給觀者帶來一定的視覺舒適度。從視覺心理學(xué)的角度來講，人們對色彩的感知來自于視覺[3]。在設(shè)計過程中，設(shè)計師所運用的色彩要表達(dá)其獨特的情感，并對一定事物進行聯(lián)想，如“森林”色系、“莫蘭迪”色系、“大地”色系、“撞色”色系等，不同色調(diào)系列的運用可表現(xiàn)出深沉、濃郁、干凈、復(fù)古的服裝風(fēng)格。協(xié)調(diào)搭配的色彩在豐富了群眾的視覺審美的同時，也意味著在服裝設(shè)計中逐漸重視視覺傳達(dá)設(shè)計應(yīng)用的重要性。

2.2文字設(shè)計自有記憶起，字體在我們的日常生活中就無處不在，在設(shè)計史中，不同的歷史時期會出現(xiàn)不同的字體設(shè)計，發(fā)展至今，字體對于設(shè)計來說不單單只是局限用于日常生活中的交流，更是要求符合審美觀。字體設(shè)計在視覺傳達(dá)設(shè)計中是或不可缺的一部分，通常具有兩種表現(xiàn)形式：一是筆畫由圖形組成；二是文字整體圖形化。無論是哪一種表現(xiàn)形式，其目的都是賦予文字新的藝術(shù)美。字體設(shè)計與內(nèi)容相風(fēng)格高度統(tǒng)一再結(jié)合服裝設(shè)計的表現(xiàn)形式，可突出服裝的視覺沖擊力。

2.3圖形設(shè)計圖形作為視覺傳達(dá)設(shè)計過程中的重要元素，具有獨特的藝術(shù)表現(xiàn)力和視覺張力，在服裝設(shè)計中考慮其展現(xiàn)效果，單純又普通的設(shè)計圖案會降低服裝的美觀，并不能完整的體現(xiàn)設(shè)計者的初衷，因此設(shè)計師通過采取其他有效的方式提升圖形在服裝設(shè)計中的藝術(shù)性并賦予一定的意義，現(xiàn)如今很多服裝品牌的圖形設(shè)計都是品牌自身圖案設(shè)計的衍生，其主要目的是為了打造固有定位并宣傳品牌形象，如阿迪達(dá)斯、耐克等，除此之外，有一些品牌是根據(jù)聯(lián)名而進行圖形設(shè)計的，提煉相關(guān)元素在進行組合排列。設(shè)計師應(yīng)根據(jù)品牌調(diào)性或主題思想而進行設(shè)計，提煉相關(guān)元素進行組合排列，在兼顧服裝的實用性前提下設(shè)計出服裝圖形吸引更多的群眾關(guān)注并激發(fā)購買欲。

2.4面料選擇服裝的面料是整個服裝設(shè)計的色彩、圖案以及款式的物質(zhì)載體，其肌理、性能都能決定服裝設(shè)計的呈現(xiàn)效果。想要更好地滿足服裝設(shè)計師對于服裝設(shè)計的理想樣式以及設(shè)計理念需求，面料的挑選是必不可少的。隨著服裝面料制作工藝的不斷發(fā)展，服裝設(shè)計師對于不同款式、風(fēng)格的服裝設(shè)計上有了更大的面料選擇空間，由此萌生更多優(yōu)秀的創(chuàng)意靈感。服裝創(chuàng)新設(shè)計領(lǐng)域拓寬，從樣式單一化向多元化轉(zhuǎn)變。各類面料具有不同的化學(xué)性能和物理性能，在相同設(shè)計元素下可呈現(xiàn)出不同的視覺、觸覺效果。如圖2，香奈兒2022春夏蝴蝶系列高級成衣中，同樣的設(shè)計元素，由于面料選用的不同，給人的感覺也不同。紗質(zhì)面料的懸垂性、柔軟性等性能在視覺上給人飄逸靈動的美感，而相對于紗質(zhì)面料來說，棉或混紡面料上的圖案會更加清晰一些。所以，要正確地選擇服裝面料，才能更好的凸顯服裝中的視覺傳達(dá)設(shè)計之美。

3視覺傳達(dá)在服裝設(shè)計中的設(shè)計原則

3.1統(tǒng)一原則視覺傳達(dá)設(shè)計的統(tǒng)一原則區(qū)分為內(nèi)容與形式的統(tǒng)一和整體形象的統(tǒng)一，所謂內(nèi)容與形式的統(tǒng)一指的是設(shè)計所追求的完美形式必須符合主題的思想內(nèi)容，這是設(shè)計的前提，如果只是考慮完美形式而脫離內(nèi)容，又或者是只要求內(nèi)容而缺乏藝術(shù)的表現(xiàn)，設(shè)計只會變得空洞和刻板。那么整體形象統(tǒng)一便是畫面中需編排的要素作整體設(shè)計，需要周密地組織和定位來獲得畫面的秩序。無論是在服裝設(shè)計還是視覺傳達(dá)設(shè)計過程中，追求形式美感的同時，堅持統(tǒng)一性原則是必不可少的，注重形式和功能上的統(tǒng)一和協(xié)調(diào)極其重要。但過于單一的使用設(shè)計元素便無法展示出設(shè)計師的設(shè)計理念以及初衷，所以如何既要充分的考慮功能合理性，又要強調(diào)出造型本身的形式感，去尋找這其中的一個平衡點是設(shè)計師都要掌握的一項技能。

3.2加重原則視覺傳達(dá)中所進行的設(shè)計活動都建立在視覺感受的基礎(chǔ)上，并以此為中心進行后續(xù)相關(guān)設(shè)計的探索與研究和思維的創(chuàng)新和發(fā)展[4]，同在服裝設(shè)計中的加重原則一樣，過度統(tǒng)一會導(dǎo)致設(shè)計趨于平淡，所以設(shè)計師在遵循統(tǒng)一原則的基礎(chǔ)上，重點設(shè)計其中的某一部分，使其變得醒目，起到增添視覺沖擊力、使群眾的目光聚集在整個服裝中的趣味中心的作用，所以，萊佛士設(shè)計學(xué)院都會建議學(xué)員利用色彩的對照、質(zhì)料的搭配、線條的安排、剪裁的特色，及飾物的使用等達(dá)成。實際上，設(shè)計中的加重部分可以是任何東西，只要它是能夠視覺焦點即可，利用服裝設(shè)計中的特點去加重從而提升整體服裝視覺效果的例子比比皆是。

3.3平衡原則視覺平衡即是視覺傳達(dá)符號的諸元素在作品中構(gòu)成的一種平衡的分布狀態(tài)，設(shè)計中元素的使用位置一旦確定，任何改變都有可能打破視覺平衡。在服裝設(shè)計中可分為兩種平衡：一是對稱性平衡，以一條中心線為基準(zhǔn)，服裝左右或是上下部分的各類元素、飾物等完全相同，會給人一種安靜、整齊、典雅莊重的視覺感受。二是視覺上平衡，為了避免因為絕對對稱性平衡使人感受到單調(diào)、呆板，設(shè)計師會選擇在整體對稱的格局中加入一些不對稱的因素，使重心離開中心位置。所謂視覺平衡，含以上指在設(shè)計中的各種元素信息在作品中正處于一種相對平衡的狀態(tài)，給人一種視覺上的平衡感，在設(shè)計中出奇的作品一般都是此類，色彩、圖形、面料、服飾等這其中的任何一類的不平衡運用都會產(chǎn)生強烈的形式感。無論是視覺傳達(dá)設(shè)計還是服裝設(shè)計中的平衡，如果一味地追求對稱性平衡，難免會使作品失去趣味性，隨之造成群眾的審美疲勞。

3.4比例原則無論是視覺傳達(dá)設(shè)計還是服裝設(shè)計，比例關(guān)系十分重要，無論是哪種藝術(shù)形式，給人產(chǎn)生美感的數(shù)量關(guān)系，統(tǒng)稱為“比例適度”，反之則稱為“比例失調(diào)”，服裝設(shè)計師通常會以比例的角度將色彩、圖案、面料、裝飾配件等元素進行設(shè)計，使之更適合人體視覺比例。在設(shè)計中有一個亙古不變的原理，那就是黃金分割比例，多是用于服裝設(shè)計，只要是接近該比例的設(shè)計都比較容易被人接受，但隨著時代個性化潮流的出現(xiàn)，同時也考慮到著裝人并不一定都是標(biāo)準(zhǔn)體型，所以比例也隨之改變。設(shè)計的比例是否協(xié)調(diào)與合理，都會直接影響到人們對作品的深入了解，整體的比例若實現(xiàn)了平衡會使人們的觀感度得到有效的提升，如果把握的不夠準(zhǔn)確，則會使受眾對于作品的好感度下降。所以設(shè)計師必須重視對于比例的把握，尋找到最合適的比例，才能讓其在設(shè)計上充分發(fā)揮作用和價值，增強受眾的感官體驗。

3.5韻律原則在服裝設(shè)計作品中，韻律主要是使用視覺傳達(dá)設(shè)計的表現(xiàn)形式結(jié)合重復(fù)、漸變、起伏、交錯等表現(xiàn)形式，最終呈現(xiàn)出理想的服裝設(shè)計效果。點、線、面、色彩在不同語境下去使用，表現(xiàn)的韻律和傳遞的信息也會有所不同，它們在空間中重新建構(gòu)，并且按照一定的順序進行排列，從人在們面前展現(xiàn)出富有韻律感又有規(guī)律可尋的動感現(xiàn)象，這種現(xiàn)象具有強烈的視覺美感以及強烈的視覺沖擊力，會增強人們的審美興趣，提高鑒賞興趣[5]。視覺傳達(dá)設(shè)計中的各種藝術(shù)美，都是服裝設(shè)計創(chuàng)作的靈感源泉，被合理運用的元素在服裝上動態(tài)展現(xiàn)，產(chǎn)生韻律美，使之更富有生命力。

4結(jié)論

在服裝設(shè)計中，對視覺傳達(dá)設(shè)計的運用是必不可少的，總而言之，服裝主要是靠視覺二字呈現(xiàn)設(shè)計師的設(shè)計理念、設(shè)計美感等，而視覺傳達(dá)設(shè)計中點、線、面、色彩等元素在服裝設(shè)計中的應(yīng)用可進行多樣化選擇，稍加以重構(gòu)、重組的方式便能夠設(shè)計出更加理想的服裝效果。所以服裝設(shè)計師在創(chuàng)作的過程中，應(yīng)全面考慮視覺傳達(dá)設(shè)計的元素應(yīng)如何運用和協(xié)調(diào)搭配才能更加有效地表達(dá)藝術(shù)內(nèi)涵，并且能夠準(zhǔn)確地表達(dá)設(shè)計師的設(shè)計理念。

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[5]王芳.探尋服裝造型中的節(jié)奏美與韻律美[J].工業(yè)設(shè)計,2016(07):65-66.

作者:谷雨 邢晗 單位:佳木斯大學(xué)美術(shù)學(xué)院