序論：寫作是一種深度的自我表達(dá)。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內(nèi)心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇傳統(tǒng)的藝術(shù)形式范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創(chuàng)作。

篇(1)

1我國傳統(tǒng)造型理念對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)的影響

我國傳統(tǒng)文化經(jīng)過了一個(gè)長期的歷史發(fā)展過程，它承上啟下，繼往開來。從一萬八千年前的山頂洞人使用的裝飾用品開始，到五千年前的仰韶文化，經(jīng)歷了夏、商、春秋，人們掌握了青銅冶煉、鑄造技術(shù)；從商周青銅器到漢代工藝品；從舉世聞名的“唐三彩”再到精美優(yōu)雅的宋代瓷器；從明代蘇繡到清代家具，這些構(gòu)成了我們中華民族的工藝設(shè)計(jì)歷程。當(dāng)然，還有我國的書法、繪畫、戲劇、建筑和民間藝術(shù)。中華民族上下五千年的文化所產(chǎn)生的傳統(tǒng)民族造型形式豐富多樣，這些造型理念對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)都產(chǎn)生了巨大的影響。在當(dāng)前多元化的世界文化格局之下，傳統(tǒng)民族造型形式的發(fā)展要將民族性與現(xiàn)代化融合統(tǒng)一作為自己的選擇，重新構(gòu)建具有鮮明民族文化特色的傳統(tǒng)造型形式，在保持中華民族文化特色的同時(shí)，真正承擔(dān)傳承民族文化精神的使命。以尊重和強(qiáng)調(diào)文化藝術(shù)的民族性為前提，使傳統(tǒng)造型形式超越單一的西方中心主義或中華民族的本位思想。作為中華民族文化標(biāo)志之一，傳統(tǒng)的民族造型形式定將獲得新的發(fā)展。

2我國傳統(tǒng)圖案紋樣在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)中的運(yùn)用

我國古代藝術(shù)設(shè)計(jì)活動(dòng)產(chǎn)生了豐富多彩的圖案紋樣，像彩陶、青銅器和金銀器的出現(xiàn)，給我們后人留下了許多寶貴的圖案紋樣。例如，原始社會(huì)的彩陶?qǐng)D案，不同的彩陶在制造的過程中在造型設(shè)計(jì)、裝飾花紋紋樣、色彩、技術(shù)工藝等方面都有所區(qū)別，而彩陶的制作過程也出現(xiàn)了從簡單到復(fù)雜的過程，圖案形式也是經(jīng)歷了從簡潔、明快到紛繁復(fù)雜的過程。盛行于商周時(shí)期的青銅器，在圖案方面一定程度上是在彩陶?qǐng)D案上的繼承和發(fā)展，但是在制作的材質(zhì)、工藝、造型、功能等方面都有了很大的區(qū)別。青銅器獨(dú)特的造型設(shè)計(jì)與裝飾設(shè)計(jì)蘊(yùn)含了當(dāng)時(shí)人們的物質(zhì)觀念和精神觀念。如今現(xiàn)代的藝術(shù)設(shè)計(jì)，繼承了傳統(tǒng)的工藝美術(shù)和傳統(tǒng)圖案與紋樣。在現(xiàn)代化的服裝設(shè)計(jì)當(dāng)中，古典裝飾圖案紋樣都能夠較好地表達(dá)我們民族文化的風(fēng)格、形式。從審美價(jià)值來看，我國傳統(tǒng)圖案紋樣是最能反映我國特色的藝術(shù)形式。它能夠體現(xiàn)中國文化內(nèi)涵，又符合當(dāng)今世界潮流，體現(xiàn)了民族的就是世界的。作為現(xiàn)代的設(shè)計(jì)師必須具有全球的文化視角，自覺繼承我國的優(yōu)秀文化傳統(tǒng)，掌握本民族的文化精華，從中汲取精髓，使自己的現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)更具有民族文化的特色。我國的傳統(tǒng)圖案紋樣的發(fā)展與繼承和創(chuàng)新是分不開的，它是一個(gè)動(dòng)態(tài)的變化過程，是一個(gè)不斷發(fā)展傳承的過程。它拓展了傳統(tǒng)手工藝的范圍和形式，增加了一些新的品類、形式、風(fēng)格和材料。同時(shí)，在于能否將先進(jìn)的現(xiàn)代文化、科技和傳統(tǒng)藝術(shù)相結(jié)合，能否適應(yīng)當(dāng)今社會(huì)的文化物質(zhì)需求，能否不斷推陳出新。本質(zhì)上來說，這就是在繼承的基礎(chǔ)上的創(chuàng)新。

3我國傳統(tǒng)藝術(shù)形式與現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)的融合

篇(2)

一、前言

科技的發(fā)展不光帶來技術(shù)上的進(jìn)步，更深深地影響著人類生活的其他方面，甚至引發(fā)藝術(shù)形式的革新。數(shù)字媒體藝術(shù)就是將計(jì)算機(jī)圖形數(shù)字化技術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)相結(jié)合而產(chǎn)生的一種新型的藝術(shù)表現(xiàn)形式。隨著現(xiàn)代計(jì)算機(jī)技術(shù)、數(shù)字通訊技術(shù)以及網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的不斷發(fā)展，給數(shù)字媒體藝術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展提供了基本的技術(shù)支持，并不斷的引發(fā)表現(xiàn)形式上的多樣性?，F(xiàn)階段數(shù)字媒體藝術(shù)的主要表現(xiàn)形式有數(shù)字影視、電腦動(dòng)畫、數(shù)字插畫、數(shù)字特效、網(wǎng)頁設(shè)計(jì)、網(wǎng)絡(luò)游戲、數(shù)字音樂及視頻短片等。

數(shù)字媒體藝術(shù)將傳統(tǒng)的平面、靜態(tài)化的傳統(tǒng)藝術(shù)轉(zhuǎn)化為更加動(dòng)態(tài)和綜合化的形式。由于在創(chuàng)作、承載及傳播方式上的改變，數(shù)字媒體藝術(shù)在審美上給人們帶來了全新的感受，形成了自己獨(dú)特的審美特征。

二、數(shù)字媒體藝術(shù)審美的主要特征

數(shù)字媒體藝術(shù)作為新興的藝術(shù)媒體，不像傳統(tǒng)的藝術(shù)依據(jù)載體和材料，它主要依據(jù)計(jì)算機(jī)支持下的數(shù)字技術(shù)，它的特點(diǎn)具有藝術(shù)與技術(shù)的結(jié)合性、主動(dòng)性、兼容性、使用性、參與性、互動(dòng)性、游戲性。隨著數(shù)字媒體藝術(shù)的發(fā)展，越來越傾向于大眾化、人性化和智能化等，給人們的生活帶來很大的方便。

（一）數(shù)字媒體藝術(shù)審美的藝術(shù)與技術(shù)的結(jié)合性

數(shù)字媒體藝術(shù)以數(shù)字技術(shù)為支撐，數(shù)字技術(shù)將藝術(shù)從傳統(tǒng)的單一媒體跨越到多媒體，改變傳統(tǒng)藝術(shù)的靜態(tài)化和平面化，向動(dòng)態(tài)化、多元化發(fā)展，二維平面也延伸轉(zhuǎn)向三維立體空間。數(shù)字媒體藝術(shù)的不斷發(fā)展給人們帶來不斷創(chuàng)新的視覺體驗(yàn)，進(jìn)而導(dǎo)致觀眾產(chǎn)生不同于之前的價(jià)值取向和審美意識(shí)等。數(shù)字媒體藝術(shù)借助數(shù)字技術(shù)的強(qiáng)大功能，不斷創(chuàng)新的藝術(shù)行為，讓人們的生活更加豐富多彩。

（二）數(shù)字媒體藝術(shù)審美的主動(dòng)性

根據(jù)現(xiàn)在美學(xué)理論的潮流，只有縮短審美距離，數(shù)字媒體藝術(shù)才能加快滲透到人們生活的各個(gè)區(qū)域。數(shù)字媒體藝術(shù)必須改變傳統(tǒng)的藝術(shù)感性創(chuàng)作形式，選擇一個(gè)理性的創(chuàng)作形式，推動(dòng)藝術(shù)創(chuàng)作和社會(huì)活動(dòng)相融合的發(fā)展。理性的利用數(shù)字媒體藝術(shù)充分調(diào)動(dòng)欣賞者生理和心里需求，進(jìn)而縮短欣賞者與創(chuàng)作藝術(shù)之間的距離，只有消除這種距離才能讓欣賞者真正走進(jìn)藝術(shù)作品內(nèi)，才能主動(dòng)的參與改變作品，在審美的過程才能由被動(dòng)變主動(dòng)。

（三）數(shù)字媒體藝術(shù)審美的兼容性

數(shù)字媒體藝術(shù)的審美兼容了傳統(tǒng)藝術(shù)的美學(xué)特性，同時(shí)對(duì)傳統(tǒng)的藝術(shù)形式傳播和表現(xiàn)形式產(chǎn)生了深入影響。從此傳統(tǒng)美學(xué)結(jié)合數(shù)字技術(shù)的呈現(xiàn)出科技創(chuàng)新藝術(shù)的魅力形象，逐步形成數(shù)字媒體藝術(shù)審美的形式。數(shù)字媒體藝術(shù)的兼容性，是眾多藝術(shù)形式美學(xué)體結(jié)合數(shù)字技術(shù)的形成的別具風(fēng)格的審美。

（四）數(shù)字媒體藝術(shù)審美的使用性

數(shù)字媒體藝術(shù)是由人們的需要而產(chǎn)生的，因此大多數(shù)的藝術(shù)作品都具有使用功能，這也是它強(qiáng)大的實(shí)用功能。比如：影視作品、網(wǎng)絡(luò)作品等應(yīng)用在各種被需要的產(chǎn)品。使用性也是數(shù)字媒體藝術(shù)區(qū)別于傳統(tǒng)藝術(shù)形式的最大特征，也是其能夠在人們的日常生活中不斷發(fā)展壯大的根本原因。

（五）數(shù)字媒體藝術(shù)審美的參與性、互動(dòng)性

數(shù)字媒體藝術(shù)的欣賞改變傳統(tǒng)的單方面模式逐步向你走進(jìn)，并向你作出回應(yīng)，提倡你的參與。只有在情境中才能與欣賞者進(jìn)行思維上的溝通，才能影響欣賞者的對(duì)藝術(shù)的思考和審美，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)了在藝術(shù)審美上的參與性。因此數(shù)字媒體藝術(shù)不在是作者的作品，而是欣賞者參與藝術(shù)互動(dòng)的“作品”。

傳統(tǒng)的藝術(shù)欣賞者的審美感知僅限于作品框內(nèi)，因此只能為欣賞者提供一個(gè)單一的框架互動(dòng)平臺(tái)，而數(shù)字媒體藝術(shù)可以讓欣賞者在欣賞的同時(shí)與作品聯(lián)系在一起，欣賞的同時(shí)就是參與的同時(shí)、互動(dòng)的同時(shí)，甚至完全進(jìn)入“物我兩忘”的審美境界。這種境界就是“自失”的狀態(tài)，在數(shù)字媒體藝術(shù)中這種狀態(tài)持續(xù)的時(shí)間比較長，這也是數(shù)字媒體藝術(shù)設(shè)計(jì)者的設(shè)計(jì)意圖。

（六）數(shù)字媒體藝術(shù)審美的游戲性

數(shù)字媒體藝術(shù)逐步消解經(jīng)典藝術(shù)的性質(zhì)規(guī)范，追求一種調(diào)侃性的話語，網(wǎng)民進(jìn)行網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)則為了娛樂自己，再則才是為了娛樂別人。因此，只有在美學(xué)精神上消解來自理論和道德的壓力，才能更多的趨向于游戲性，就像網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)中的網(wǎng)絡(luò)游戲和FLASH都是以游戲?yàn)榘l(fā)展方向。

現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)游戲的表現(xiàn)手段越來越豐富，越來越逼近現(xiàn)實(shí)，憑借現(xiàn)代的科技含量逐步發(fā)展成為最富魔力的娛樂形式?，F(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)游戲逐步朝向人機(jī)界面裝置的藝術(shù)方向發(fā)展，加大人機(jī)交流的方式的多樣化，進(jìn)而消解人與計(jì)算機(jī)的距離。目前，F(xiàn)LASH也是具有突出的游戲性特點(diǎn)的網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)，比如：MV、網(wǎng)絡(luò)廣告等，其中動(dòng)畫短片和游戲等強(qiáng)調(diào)的是題材的創(chuàng)意和動(dòng)畫的畫面處理與設(shè)計(jì)，進(jìn)而呈現(xiàn)一種生動(dòng)的形式來傳達(dá)網(wǎng)民對(duì)自己生活的看法，從而減少商業(yè)性的約束，達(dá)到為了自己的興趣而做自己喜歡的作品的目的。

三、數(shù)字媒體藝術(shù)審美大眾化

現(xiàn)代美學(xué)觀念的存在，是因?yàn)楝F(xiàn)代文化藝術(shù)的發(fā)展。藝術(shù)產(chǎn)生的開始只是少數(shù)人參與，而如今藝術(shù)活動(dòng)變成一種流行，這種流行是藝術(shù)形式的終結(jié)嗎？答案是否定的，這只是意味著人們對(duì)數(shù)字媒體藝術(shù)審美意識(shí)已經(jīng)大眾化，但并非是數(shù)字媒體藝術(shù)大眾審美意識(shí)的終結(jié)?，F(xiàn)代美學(xué)的審美理論依據(jù)主要以傳統(tǒng)藝術(shù)的創(chuàng)作和欣賞為媒介載體，這種傳統(tǒng)的審美理論與現(xiàn)代文化中的數(shù)字媒體藝術(shù)在理論和現(xiàn)實(shí)之間有一定的區(qū)別。

現(xiàn)代美學(xué)的審美理論在二十世紀(jì)存有爭議，現(xiàn)代美學(xué)認(rèn)為審美是欣賞者在欣賞藝術(shù)時(shí)可以充分得到精神享受，通過藝術(shù)形式來判斷對(duì)藝術(shù)作品的審美過程和來區(qū)別其它現(xiàn)象；學(xué)者認(rèn)為數(shù)字媒體意識(shí)是后現(xiàn)代文環(huán)境中產(chǎn)生的藝術(shù)形式，因此創(chuàng)作和欣賞的方式是后現(xiàn)代現(xiàn)象的一種表達(dá)。數(shù)字媒體藝術(shù)創(chuàng)作對(duì)已存在的媒體資源的選擇，形成對(duì)傳統(tǒng)價(jià)值的沖擊，在數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作中沖破了權(quán)威的非權(quán)威的界限，創(chuàng)作者獲得了一種在傳統(tǒng)藝術(shù)中無法獲得的新的嘗試，爭取讓欣賞者更易接近數(shù)字媒體藝術(shù)，從而吸引更多的欣賞者走進(jìn)藝術(shù)，只有更加大眾的審美才能增加創(chuàng)作者的受眾，進(jìn)而增加創(chuàng)作的難度。

篇(3)

中國傳統(tǒng)裝飾元素是一種蘊(yùn)含著端莊、大方氣韻的傳統(tǒng)文化，其中的韻味越來越受到現(xiàn)代藝術(shù)家的追求。而傳統(tǒng)裝飾元素的巧妙設(shè)計(jì)與布局，體現(xiàn)了東方禮儀之邦的獨(dú)特氣息。其中主要的裝飾元素包括了古玩、字畫等，在融入到室內(nèi)設(shè)計(jì)中，體現(xiàn)出了一種清雅、書卷的文化內(nèi)涵。這正是快節(jié)奏生活下人們心靈的寧靜追求。

中國傳統(tǒng)裝飾元素與現(xiàn)代室內(nèi)設(shè)計(jì)的關(guān)系

所謂的中國傳統(tǒng)裝飾元素，就是指獨(dú)具中國文化特色的雕花紋飾、織繡、書法繪畫、瓷器以及其他傳統(tǒng)飾品等蘊(yùn)含了中華民族智慧和審美的基本裝飾元要素和裝飾理念。在現(xiàn)代室內(nèi)設(shè)計(jì)中，能夠巧妙地結(jié)合這些裝飾元素，不僅能夠提高室內(nèi)的審美價(jià)值，還能提升室內(nèi)的文化氣息，因此，傳統(tǒng)的裝飾元素成為了室內(nèi)設(shè)計(jì)中重要組成部分。在現(xiàn)代室內(nèi)設(shè)計(jì)中，隨著人們對(duì)中國傳統(tǒng)裝飾元素運(yùn)用的不斷發(fā)展，其運(yùn)用的方法手段也越來越豐富。尤其是在中式的室內(nèi)裝飾中，設(shè)計(jì)師們不再僅僅滿足于簡單地利用中國傳統(tǒng)裝飾元素進(jìn)行堆砌上，而是推陳出新，強(qiáng)調(diào)實(shí)用與形式 美相結(jié)合，體現(xiàn)出了一種新的意義上的中國風(fēng)韻味。

中國傳統(tǒng)裝飾元素紋樣的運(yùn)用

中國傳統(tǒng)裝飾元素在經(jīng)過了歷史的沉淀之后，逐漸被現(xiàn)代的藝術(shù)家所發(fā)掘，并逐漸被廣泛應(yīng)用到了各個(gè)領(lǐng)域。其中現(xiàn)代室內(nèi)設(shè)計(jì)應(yīng)用的最為廣泛。例如原始的彩陶、唐織、宋瓷等，在融合了傳統(tǒng)的中國民族特色之后，形成了獨(dú)具特色藝術(shù)形式，并逐漸發(fā)展為裝飾藝術(shù)。而在現(xiàn)代室內(nèi)裝飾中可發(fā)現(xiàn)，應(yīng)用最為廣闊的傳統(tǒng)裝飾紋樣主要有傳統(tǒng)漢字、傳統(tǒng)色彩、基礎(chǔ)紋樣、敘事性紋樣等四種。

1.傳統(tǒng)基礎(chǔ)紋樣的運(yùn)用

傳統(tǒng)裝飾紋樣主要源于生活，例如動(dòng)植物紋樣，從原始的鳥獸紋、樹木花瓣紋到戰(zhàn)國時(shí)期的龍虎紋、四神紋等，在不同的時(shí)期都能夠得到運(yùn)用。例如在宋代，其裝飾紋樣主要以寫實(shí)之風(fēng)為主，花鳥題材順應(yīng)成為了主流。而山水建筑紋樣在室內(nèi)裝飾中則以點(diǎn)、線、面的組合形式表達(dá)了其和哲學(xué)觀念。此外是巧妙運(yùn)用自然、人、動(dòng)植物組合而成的吉祥圖形則常以書畫、瓷器、剪紙的形式裝飾室內(nèi)，起到借喻、雙關(guān)、象征等表現(xiàn)形式。

2.漢字元素的運(yùn)用

漢字元素的應(yīng)用主要是因其結(jié)構(gòu)符合構(gòu)圖法，其極具節(jié)奏和韻律。，因此，在現(xiàn)代室內(nèi)裝飾中，漢字能夠以獨(dú)特的審美形式出現(xiàn)。一方面，漢字作為中國傳統(tǒng)的、通用的文字，是一種語言圖像化的過程，也是語言符號(hào)化的代表。隨著社會(huì)的不斷發(fā)展，人們的審美需求不斷發(fā)生改變，因此在漢字元素的利用過程中，使之不斷形成高度圖像化、符號(hào)化的圖形形式。由于漢字結(jié)構(gòu)的獨(dú)特審美價(jià)值和抽象符號(hào)意義能夠表達(dá)多種形態(tài)的神韻，因此，現(xiàn)代室內(nèi)設(shè)計(jì)中一般選擇將其掛在墻壁，如不同形態(tài)的“?！弊?，不少設(shè)計(jì)師就會(huì)將其框表掛在客廳，意味著福到。此外還有文字演變成吉祥圖的形式，例如福壽雙全圖，就是將隸書的“壽”字和蝙蝠圖形組合到一起，意味著“福壽雙全”。

3.傳統(tǒng)色彩的運(yùn)用

傳統(tǒng)裝飾元素中的色彩元素在現(xiàn)代室內(nèi)設(shè)計(jì)中一般起的是空間點(diǎn)綴作用。而研究顯示，中國傳統(tǒng)的色彩文化源于我國的“五行”文化，即“金、木、水、火、土”文化。因此，在傳統(tǒng)的民間年畫、傳統(tǒng)的服飾、宗教壁畫、古代建筑等藝術(shù)形式中，色彩主要以“五行”文化為基礎(chǔ)而運(yùn)行。以紫禁城為例，紫禁城的色彩主要為“白、青、黑、赤、黃”，而“白、青、黑、赤、黃”就是在“五行”文化下進(jìn)行搭配使用的。此外，在這幾種色彩中，還將其融于自然，融于生活哲學(xué)，使之成為了流傳千古的瑰寶建筑色彩。

結(jié)論

篇(4)

皮影藝術(shù)是眾多的傳統(tǒng)藝術(shù)形式中最具獨(dú)特審美意義的藝術(shù)樣式之一，并且被人們賦予了豐富的思想情感。在景觀設(shè)計(jì)中，因現(xiàn)代各種設(shè)計(jì)造型手法的迅猛發(fā)展，景觀設(shè)計(jì)造型也更加多元化，從而給人們帶來了強(qiáng)烈的視覺沖擊。但是不可置疑的是，在現(xiàn)今的景觀設(shè)計(jì)中，隨著制作及技術(shù)方面的不斷完善，景觀設(shè)計(jì)的情感韻味卻在逐步萎靡，這對(duì)于景觀設(shè)計(jì)來說無疑是一種缺陷與打擊。而皮影藝術(shù)作為我國一種古老的藝術(shù)形式，是人們智慧的結(jié)晶，更是人們精神的寄托與表達(dá)，有著豐富的文化內(nèi)涵與情感韻味?，F(xiàn)代景觀設(shè)計(jì)如融入皮影這些傳統(tǒng)特色的文化符號(hào)，不僅能表現(xiàn)出傳統(tǒng)與現(xiàn)代結(jié)合的審美意蘊(yùn)，還能展現(xiàn)出與眾不同的地域特色和民族文化內(nèi)涵。

皮影藝術(shù)的特征

皮影藝術(shù)作為一種鮮活的民間藝術(shù)形式，不僅蘊(yùn)涵了豐富的情感和想象力，還蘊(yùn)含了中華民族所獨(dú)有的精神風(fēng)貌和價(jià)值體系。

1.刀味與皮質(zhì)美

皮影藝術(shù)講究刀味和皮質(zhì)感，以牛皮、羊皮、豬皮或驢皮為最佳選料，經(jīng)處理，使皮革變薄，呈半透明狀，再涂上桐油，運(yùn)用鏤雕等雕刻手法，并結(jié)合傳統(tǒng)的繪畫形式，刀鑿并用而完成。

2.玲瓏剔透與光影美

皮影藝術(shù)語言很重要的一個(gè)特點(diǎn)是所有形象都是在玲瓏剔透的形式中塑造，通過操作者對(duì)色調(diào)平衡、層次過渡等進(jìn)行控制，并運(yùn)用獨(dú)特的陰雕陽鏤、明暗相輔的手法，塑造出類似剪紙 “透光”的特點(diǎn)，這種光與影的效果結(jié)合，營造出了良好的立體三維動(dòng)態(tài)空間感覺。

3.變形與夸張美

皮影藝術(shù)強(qiáng)調(diào)影廓優(yōu)美和造型夸張，以純粹的二維空間藝術(shù)―點(diǎn)、線、面構(gòu)成各個(gè)不同的藝術(shù)形象，將具象的形態(tài)高度概括成抽象的形態(tài)，目的是夸大突出美的因素，是我國民俗藝術(shù)中的慣用手法。

4.粗獷細(xì)膩與裝飾美

皮影圖式常提煉戲曲中臉譜的元素，觀眾可以通過臉譜形象來分辨人物身份，且常用“半邊臉”或“五分臉”，線條明快，輪廓犀利，具有很強(qiáng)的藝術(shù)感染力。在色彩上常會(huì)借鑒年畫的著色手法，選用綠、藍(lán)、紅、黃、等純度較高的顏色為主色，以淺藍(lán)、粉綠、橙黃等顏色為輔色，筆墨濃厚、色澤沉著，這是民俗藝術(shù)特有的感染力，深刻體現(xiàn)出粗獷細(xì)膩的裝飾美感。

皮影藝術(shù)形式在景觀設(shè)計(jì)中的具體應(yīng)用

1.從皮影圖式分析

皮影圖式種類繁多，有以生、旦、凈、末、丑等為代表的人物形象，有以花、鳥、魚、蟲等為代表的動(dòng)植物形象，且圖式多運(yùn)用吉祥如意等寓意來表達(dá)人們對(duì)生命的關(guān)愛。在現(xiàn)代景觀設(shè)計(jì)中，如能對(duì)皮影圖式中的元素進(jìn)行提取，并進(jìn)行加工處理，使這些元素通過直接、間接的方式表現(xiàn)出來，從而成為現(xiàn)代景觀設(shè)計(jì)中的新型元素。如以平面的形式表現(xiàn)通過地花、浮雕等景觀小品把圖式物化；以立體景觀小品的形式呈現(xiàn)皮影形象的之間對(duì)話，這不僅保留了皮影傳統(tǒng)的藝術(shù)風(fēng)格，同時(shí)又給現(xiàn)代設(shè)計(jì)增添了傳統(tǒng)的設(shè)計(jì)理念。

2.從皮影造型分析

皮影在造型方面具有很強(qiáng)的裝飾韻味，它的造型吸收了民間刺繡剪紙、紙?jiān)?、窗花剪紙、民俗服飾、木版年畫等民間藝術(shù)的精髓，通常采用夸張、變形、雕鏤精細(xì)的設(shè)計(jì)方式，且地方韻味強(qiáng)烈、風(fēng)格獨(dú)特，展現(xiàn)了中國皮影藝術(shù)的價(jià)值。不同地區(qū)造型特點(diǎn)也不盡相同，或身?xiàng)l纖瘦精細(xì)秀麗、細(xì)眼細(xì)眉櫻桃小口或身材圓厚淳樸粗獷、或環(huán)眉鳳眼細(xì)唇尖翹?，F(xiàn)代景觀設(shè)計(jì)如與皮影這些“抽象”、“虛幻”的創(chuàng)作意境和手法結(jié)合，可以通過疊加、鏤空等新技術(shù)形式來實(shí)現(xiàn)，從而激發(fā)我們的想象力，為景觀設(shè)計(jì)添光加彩，賦予景觀設(shè)計(jì)更為深遠(yuǎn)的意義。

3.從皮影色彩分析

皮影藝術(shù)常用對(duì)比色、補(bǔ)色等色彩關(guān)系來進(jìn)行處理、色彩艷麗、極具特色。與年畫類似，但是皮影較之年畫更加把這種感染力推向極致，因?yàn)槠び笆怯社U空的雕刻手法巧妙地運(yùn)用光、影、色三者的無窮變化來夸張渲染其藝術(shù)，而不是簡單的通過色彩來表現(xiàn)。這種色彩手法應(yīng)用在景觀設(shè)計(jì)中，可以使原本冰冷的景觀作品虛實(shí)生動(dòng)、厚重沉著、層次豐富，艷而不俗，給人以強(qiáng)烈印象。

“傳統(tǒng)”皮影形式與“現(xiàn)代”景觀設(shè)計(jì)結(jié)合的價(jià)值體現(xiàn)

1.動(dòng)態(tài)到靜態(tài)的轉(zhuǎn)變

皮影表演用五根竹棍操縱，表現(xiàn)形式靈活自如，皮影這種五彩斑斕光舞影動(dòng)的表現(xiàn)形式常給人眼花繚亂、真實(shí)動(dòng)人的感覺。而景觀小品往往是靜態(tài)的表現(xiàn)形式聚多，兩者相結(jié)合實(shí)際就是一種皮影靈動(dòng)的“動(dòng)”到靜止景觀小品“靜”的轉(zhuǎn)變。

2.平面與立體的交匯

皮影藝術(shù)是一種傳統(tǒng)的平面造型藝術(shù)，而景觀小品既是平面的藝術(shù)更是立體的展示，將皮影藝術(shù)元素融入到景觀設(shè)計(jì)中，正是二維藝術(shù)與三維設(shè)計(jì)的穿插交匯，從而展現(xiàn)出平面與立體的統(tǒng)一之美。

3.傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合

現(xiàn)代景觀設(shè)計(jì)從傳統(tǒng)皮影藝術(shù)中提煉、篩選出具有形式美感的圖形和色彩元素，又運(yùn)用幾何形的組合方式進(jìn)行重構(gòu)形成了既有傳統(tǒng)質(zhì)樸的藝術(shù)效果，又有現(xiàn)代審美要求的現(xiàn)代景觀設(shè)計(jì)作品。這種對(duì)于皮影傳統(tǒng)圖形的提煉和重組方法，在賦予傳統(tǒng)圖形現(xiàn)代美感的同時(shí)提升了現(xiàn)代景觀設(shè)計(jì)新的感染力。

結(jié)語

篇(5)

關(guān)鍵詞：新媒體藝術(shù)；傳統(tǒng)藝術(shù)；互動(dòng)性；科技

曾看過一場以“混響”作為主題的影像展覽。不僅僅是因?yàn)橛跋袼囆g(shù)展播過程中，“混響”是聲響效果必然產(chǎn)生的物理現(xiàn)象，更在于它是當(dāng)代影像藝術(shù)的―種存在狀態(tài)，影像藝術(shù)基于新的媒介和技術(shù)手段，帶給我們?nèi)碌某尸F(xiàn)和觀看方式，但同時(shí)它在藝術(shù)觀念和創(chuàng)作形式上，并沒有完全割裂與傳統(tǒng)藝術(shù)之間的密切聯(lián)系。所以，這是一種藝術(shù)形式上的“混響”，它本身就包含著藝術(shù)發(fā)展進(jìn)程中的延承和變革。

新媒體藝術(shù)的出現(xiàn)對(duì)于傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)形式來說是一個(gè)挑戰(zhàn)，同樣對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)展也是一個(gè)促進(jìn)?？赐暾褂[我對(duì)新媒體藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)的碰撞產(chǎn)生了興趣，想將它們作一比較，目的是為了區(qū)分出新舊藝術(shù)形態(tài)的諸多特征差異，更重要的是為了發(fā)現(xiàn)技術(shù)的演變對(duì)藝術(shù)發(fā)展的推進(jìn)和藝術(shù)形態(tài)嬗變的影響。

1 參與模式

“互動(dòng)性”作為新媒體藝術(shù)領(lǐng)域的重要組成部分，在其他傳統(tǒng)藝術(shù)形式中并不存在，其存在意義無可非議。從傳統(tǒng)的觀眾“觀看”到觀眾“參與”，互動(dòng)性的達(dá)成成為新媒體藝術(shù)形式的標(biāo)志性特點(diǎn)之一，甚至成為是否是新媒體藝術(shù)形式的判斷標(biāo)準(zhǔn)。

而作為人類的一種新型的虛擬性的審美體驗(yàn)。互動(dòng)性的核心包括：參與性、交互性、凸顯個(gè)體的特殊存在方式。高度系統(tǒng)化的各種復(fù)合電子技術(shù)和與人類感官相近的各種傳感裝置，幫助人類獲取大腦無法感知的外界信息，觀眾可以利用溫度、濕度、力度、紅外線等方式與作品進(jìn)行交互。利用數(shù)據(jù)頭盔、手套等設(shè)備與虛擬世界進(jìn)行實(shí)時(shí)交互的虛擬現(xiàn)實(shí)藝術(shù)，在突破技術(shù)局限性的同時(shí)，更是將人類的藝術(shù)體驗(yàn)從視覺擴(kuò)展到了全身心。

“真實(shí)”在傳統(tǒng)藝術(shù)中常表現(xiàn)為“寫實(shí)”的技術(shù)以及藝術(shù)家創(chuàng)作時(shí)的真情實(shí)感；誕生在科技發(fā)展之下的新媒體藝術(shù)，則是利用“虛擬現(xiàn)實(shí)”和由各種綜合媒體構(gòu)成的“現(xiàn)場”來表現(xiàn)這份“真實(shí)”，以史無前例的有機(jī)整合的思維與展示方式，將觀眾直接引入到對(duì)藝術(shù)的體驗(yàn)中，它的“真實(shí)”是一種作品與觀者的相互依存關(guān)系，一份只有通過直接民主交流才能獲得的心靈觸動(dòng)。

2 創(chuàng)作人員與受眾面

首先是新媒體藝術(shù)創(chuàng)作的群眾基礎(chǔ)比傳統(tǒng)藝術(shù)要廣泛得多，只要有電腦、手機(jī)，理論上都可以加入創(chuàng)作過程。而傳統(tǒng)藝術(shù)需要?jiǎng)?chuàng)作者有很深的藝術(shù)功底與造詣。新媒體藝術(shù)打破了持續(xù)了幾千年的藝術(shù)只存在于博物館和美術(shù)館的歷史。攝影技術(shù)的發(fā)明改變了傳統(tǒng)藝術(shù)中只有貴族、特權(quán)人士才能享用藝術(shù)的特權(quán)，將欣賞和創(chuàng)造藝術(shù)的權(quán)利賦予了每一個(gè)人。新媒體藝術(shù)為每一位有想象力和創(chuàng)造力的普通人提供了一個(gè)成為藝術(shù)家的機(jī)會(huì)，這在人類藝術(shù)發(fā)展史上也是未曾有過的事情。

數(shù)字技術(shù)異軍突起，廣泛地進(jìn)入藝術(shù)創(chuàng)作的各個(gè)環(huán)節(jié)，大大降低了藝術(shù)創(chuàng)作所需要的成本與技術(shù)難度。藝術(shù)創(chuàng)作開始從一種專業(yè)人士手中的特權(quán)，變成一種大眾自發(fā)的集體狂歡。

3 科技應(yīng)用

新媒體藝術(shù)，是當(dāng)代科技與藝術(shù)的結(jié)合。就像傳統(tǒng)藝術(shù)會(huì)使用筆墨紙硯等工具，新媒體藝術(shù)的實(shí)現(xiàn)形式或者說實(shí)現(xiàn)載體，則是計(jì)算機(jī)、電子器件、攝像機(jī)、網(wǎng)絡(luò)等。技術(shù)上包括了計(jì)算機(jī)、電子、虛擬現(xiàn)實(shí)、人工智能、仿真等等。新媒體藝術(shù)是完全自發(fā)形成的，所以吸引人的手段就是創(chuàng)意。創(chuàng)意是新媒體藝術(shù)的生命和動(dòng)力所在。這和傳統(tǒng)藝術(shù)是不一樣的，傳統(tǒng)藝術(shù)在技術(shù)層面已經(jīng)發(fā)展到很純熟的地步，技術(shù)方面拓展的空間已經(jīng)不大。

目前的新媒體藝術(shù)，大多數(shù)重在用新的技術(shù)手段去表現(xiàn)傳統(tǒng)藝術(shù)，而這個(gè)表現(xiàn)的過程本身，其實(shí)也是新媒體藝術(shù)的一部分。當(dāng)人們對(duì)新技術(shù)的使用像使用畫筆、照相機(jī)等一樣熟練時(shí)，也許會(huì)產(chǎn)生真正屬于新媒體特有的藝術(shù)內(nèi)容?？萍嫉乃囆g(shù)化表現(xiàn)和藝術(shù)的科技化表達(dá)，縮短了藝術(shù)、科技與觀眾的距離，成為每個(gè)觀眾都能看懂，都能有新鮮感官感受的藝術(shù)，讓大眾更能無人為障礙地去體驗(yàn)。

新媒體藝術(shù)中科學(xué)與藝術(shù)的關(guān)系，有一點(diǎn)是可以確認(rèn)的――科學(xué)是藝術(shù)的技術(shù)基礎(chǔ)。兩者的關(guān)系，應(yīng)是基礎(chǔ)與本體的關(guān)系。基礎(chǔ)與本體有一個(gè)結(jié)合的問題，技術(shù)基礎(chǔ)與審美表現(xiàn)的結(jié)合，是藝術(shù)創(chuàng)作得以成功的先決條件。但是強(qiáng)調(diào)藝術(shù)中的技術(shù)基礎(chǔ)，并不等于混淆彼此的關(guān)系，或模糊彼此的差別。特定的技術(shù)作為中介在藝術(shù)的發(fā)展過程中發(fā)揮了重要的作用，也推動(dòng)了藝術(shù)的發(fā)展。

4 創(chuàng)作方式

與傳統(tǒng)藝術(shù)相比較，新媒體藝術(shù)在創(chuàng)作方式上也出現(xiàn)了革命性的變化，這一點(diǎn)突顯在藝術(shù)家與技術(shù)人員的合作關(guān)系上。新媒體藝術(shù)家的創(chuàng)作活動(dòng)中，我們可以發(fā)現(xiàn)兩人小組或多人合作的創(chuàng)作方式已成為一種普遍的現(xiàn)象。在以小組形式開展的藝術(shù)活動(dòng)中，不同學(xué)科人員之間的合作尤為顯著。

還原到藝術(shù)形態(tài)自身來看，新媒體藝術(shù)對(duì)應(yīng)的是由成像技術(shù)所主控、以傳播圖像文化為主要社會(huì)語境的藝術(shù)樣式，它更多地聚焦了激浪藝術(shù)、前衛(wèi)電影、視頻藝術(shù)、數(shù)碼藝術(shù)、網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)等藝術(shù)形式。我們發(fā)現(xiàn)這些新型的藝術(shù)最重要的特征是它們不像傳統(tǒng)藝術(shù)那樣表現(xiàn)一些深刻的宗教主題或歷史故事和事件，而是借助科學(xué)技術(shù)的最新成果，在擴(kuò)展人類的視覺、聽覺、觸覺等多感官方面發(fā)揮了史無前例的作用，這些藝術(shù)作品在改變傳統(tǒng)的創(chuàng)作方式的同時(shí)，也創(chuàng)造了藝術(shù)與觀眾的新關(guān)系。

5 結(jié)束語

新媒體藝術(shù)是伴隨著新媒體技術(shù)從傳統(tǒng)藝術(shù)中發(fā)展而來的，故其在自身品質(zhì)和表現(xiàn)形態(tài)上與傳統(tǒng)藝術(shù)有著千絲萬縷的聯(lián)系是十分自然的。新媒體藝術(shù)不是取代傳統(tǒng)藝術(shù)的位置，他們之間可以結(jié)合，可以互相促進(jìn)。新媒體藝術(shù)有時(shí)也需要借鑒一些傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，如圖案、如雕塑……從傳統(tǒng)藝術(shù)中汲取營養(yǎng)，借鑒構(gòu)圖、圖形和形象等。

新媒體是相對(duì)傳統(tǒng)而言的，電視在剛產(chǎn)生時(shí)，相對(duì)于收音機(jī)，就是新媒體，電視藝術(shù)就是新媒體藝術(shù)。而互聯(lián)網(wǎng)上的藝術(shù)形式和手機(jī)網(wǎng)絡(luò)上的藝術(shù)形式，也就是這十幾年發(fā)展起來的，是如今的新媒體藝術(shù)。說不定過了十幾年之后，現(xiàn)在的新媒體藝術(shù)就又變成傳統(tǒng)藝術(shù)了。

參考文獻(xiàn)：

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[2]許 江 吳美純.非線性敘事[M].中國美術(shù)學(xué)院出版社，2006

[3]劉 斌.圖像時(shí)空論[M].山東美術(shù)出版社，2006

[4]布魯墨.視覺原理[M].北京大學(xué)出版社，1987

篇(6)

傳統(tǒng)扎染藝術(shù)和現(xiàn)代扎染藝術(shù)的區(qū)別

扎染藝術(shù)是我國手工染色技術(shù)之一，在2008年扎染藝術(shù)被列入國家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。為了更好的傳承傳統(tǒng)扎染藝術(shù)，人們應(yīng)該不斷的創(chuàng)新扎染工藝，提高扎染藝術(shù)作品的表現(xiàn)力。傳統(tǒng)扎染藝術(shù)和現(xiàn)代扎染藝術(shù)的區(qū)別在于兩個(gè)方面：一是花樣圖形的改變。傳統(tǒng)扎染藝術(shù)作品比較典雅沉穩(wěn)，而現(xiàn)代化扎染藝術(shù)作品則比較輕快、大方，既有傳統(tǒng)的自然之美，又有現(xiàn)代化的秀麗之美。二是手法的不同。傳統(tǒng)的扎染藝術(shù)主要是對(duì)面料或莎線進(jìn)行捆扎，并將其放置在天然染料中進(jìn)行染色。這種制作手法主要是依賴于人工。而現(xiàn)代化扎染藝術(shù)則是依靠多種化學(xué)染色法和處理手段，以增加扎染藝術(shù)作品的自然性，并降低投入成本。另外，現(xiàn)代扎染的面料選擇也比較寬泛，不再局限于傳統(tǒng)的粗布。

現(xiàn)代扎染的藝術(shù)風(fēng)格

1.精致寫實(shí)風(fēng)格

精致寫實(shí)風(fēng)格更突顯傳統(tǒng)的對(duì)稱美和自然美。所謂精致就是保證扎染圖案的對(duì)稱和均勻。寫實(shí)則是指真實(shí)、完整地繪畫出當(dāng)下的生活情況。這種風(fēng)格的扎染藝術(shù)仍是以傳統(tǒng)的扎染創(chuàng)作方式為主，重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)整體的協(xié)調(diào)性、統(tǒng)一性。主要制作流程是先進(jìn)行圖案的預(yù)先描紅，然后再利用傳統(tǒng)扎染工藝的縫、絞、包、夾等手法，扎染出精致、寫實(shí)的藝術(shù)圖形。精致寫實(shí)的扎染藝術(shù)風(fēng)格對(duì)于圖案設(shè)計(jì)、點(diǎn)粒、染色、工藝設(shè)計(jì)等方面的要求比較高。因而比較常見于高級(jí)時(shí)裝、和服等。近年來，隨著傳統(tǒng)扎染藝術(shù)的發(fā)展和創(chuàng)新，越來越多的服裝設(shè)計(jì)師開始傾向于現(xiàn)代扎染藝術(shù)。

2.現(xiàn)意風(fēng)格

寫意風(fēng)格比較寬泛，如同即興創(chuàng)作，不拘泥于形式、比較簡單?，F(xiàn)意風(fēng)格也比較生動(dòng)、靈活、色彩艷麗，其最重要的特點(diǎn)是具有抽象性?，F(xiàn)意風(fēng)格的扎染作品包括兩個(gè)主要特點(diǎn)：一是即興。創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中，可以隨意發(fā)揮，而不用考慮任何標(biāo)準(zhǔn)的限制。更重要的是每個(gè)扎染作品都是不相同的，即便是采用相同的工藝和手法，扎染出的藝術(shù)作品也各有特點(diǎn)。而即興創(chuàng)作可以在圖案設(shè)計(jì)期間，也可以在扎染期間，隨意改動(dòng)一處就能可能得到不同的藝術(shù)作品。二是表達(dá)手法自由?，F(xiàn)意風(fēng)格的扎染作品旨在強(qiáng)調(diào)隨意性，其扎染手法并不固定，也無跡可尋。這正符合現(xiàn)代化藝術(shù)視覺審美的理念，看似無形，實(shí)則有形，不嬌柔不做作。

3.田園風(fēng)格

田園風(fēng)格的特點(diǎn)在于明快簡潔、色彩自然，旨在表達(dá)人們返璞歸真，感受大自然的愿望。隨著我國城市化的加快，田園風(fēng)景也越來越受到人們的關(guān)注，而田園風(fēng)格的扎染作品恰到好處地能夠滿足現(xiàn)代人們的需求。同時(shí)這也是人們崇尚鄉(xiāng)村，追求自然的一種表現(xiàn)。田園風(fēng)格的扎染藝術(shù)主要以段染為代表。段染能夠在同一織料上展示出多種不同的顏色，這極大的滿足當(dāng)代人們的需求。也正因?yàn)槎稳具@種新穎、獨(dú)特的藝術(shù)工藝，田園風(fēng)格扎染藝術(shù)才得以發(fā)展。段然突破了傳統(tǒng)扎染單染的限制，能夠更好低呈現(xiàn)出圖案的立體性、色彩性、設(shè)計(jì)性。尤其是能夠扎染出多種色彩，從而為田園風(fēng)格藝術(shù)圖案的呈現(xiàn)奠定了良好的基礎(chǔ)。近兩年來，段染工藝隨著PARADA、FENDI等意大利時(shí)裝設(shè)計(jì)大師和世界著名品牌在高級(jí)時(shí)裝中的運(yùn)用，于全球范圍迅速傳播，很快便在休閑工藝時(shí)裝、面料、家紡和工藝美術(shù)品后整理中流行，引領(lǐng)著世界時(shí)尚潮流。（4）典雅風(fēng)格典雅屬于民族風(fēng)，具有沉穩(wěn)、大方的特點(diǎn)。雖然當(dāng)代人們對(duì)于現(xiàn)代化的藝術(shù)需求較高。但是隨著我國民族風(fēng)的返潮，典雅風(fēng)格藝術(shù)作品越來越受到人們的關(guān)注。與此同時(shí)，典雅風(fēng)格的扎染藝術(shù)也逐漸在現(xiàn)代扎染藝術(shù)中占據(jù)重要的地位。典雅風(fēng)格側(cè)重于傳統(tǒng)藝術(shù)形式的呈現(xiàn)，追求高度和諧和嚴(yán)謹(jǐn)保守。另外，為了更好的展現(xiàn)出典雅風(fēng)格，也會(huì)在現(xiàn)代化扎染工藝中添加各種色彩。（5）后現(xiàn)代風(fēng)格后現(xiàn)代風(fēng)與傳統(tǒng)藝術(shù)視覺審美的差別較大，旨在強(qiáng)調(diào)自由、獨(dú)立、多元化，反對(duì)封建化、固守化。可以說后現(xiàn)代風(fēng)格是現(xiàn)代文明進(jìn)步的一個(gè)重要體現(xiàn)。而具有后現(xiàn)代風(fēng)格的扎染藝術(shù)作品主要是結(jié)合傳統(tǒng)藝術(shù)形式和西方藝術(shù)形式，形成抽象、具有視覺肌理的藝術(shù)色彩。同時(shí)為了更加彰顯現(xiàn)代化藝術(shù)風(fēng)格，人們還會(huì)結(jié)合噴墨印花、個(gè)性手繪、刺繡等工藝，創(chuàng)新現(xiàn)代沾染藝術(shù)，從而形成隨性、簡單的后現(xiàn)代化藝術(shù)風(fēng)格。例如“華藝扎染”創(chuàng)造性地將平面扎染形式與面料三維記憶成型技術(shù)融合而成的三維肌理創(chuàng)造、三維與二維平面圖形交叉的混搭風(fēng)格，極具前衛(wèi)時(shí)尚的流行特征而倍受歐美主流市場追捧。

總結(jié)

篇(7)

關(guān)鍵詞：塞尚；羅杰弗萊；中國現(xiàn)代藝術(shù)；啟示

0 引言

現(xiàn)代藝術(shù)從時(shí)間維度上來說，指的是今天的藝術(shù)，在內(nèi)涵上也指具有現(xiàn)代精神以及具備現(xiàn)代語言的藝術(shù)。改革開放以來，中國的國民經(jīng)濟(jì)得到了前所未有的大發(fā)展。但在經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展的同時(shí)，我們的藝術(shù)文化卻出現(xiàn)了前所未有的空白淪喪，主要體現(xiàn)在中國藝術(shù)界審美無標(biāo)準(zhǔn)、無立場，隨波逐流，一味盲從，缺乏民族的藝術(shù)主體性和本土性。但歸根結(jié)底，中國的現(xiàn)代藝術(shù)要想具有與西方現(xiàn)代藝術(shù)相抗衡的競爭力，必須立足本土藝術(shù)文化，探索一條真正本土的，區(qū)別于西方的中國現(xiàn)代藝術(shù)之路。世界上存在太多的迷惑，不妨?xí)r?；貧w原點(diǎn)，想想最初的初衷，也許思想上會(huì)產(chǎn)生幾許明晰的頓悟。保羅塞尚作為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”，他的一生留下了近千幅作品，其中包括油畫、素描及水彩畫，開啟了表現(xiàn)主義、野獸主義、抽象主義、象征主義、后期印象主義、立體主義的先河。對(duì)于現(xiàn)代藝術(shù)來說，他就是原點(diǎn)，而回歸原點(diǎn)，恰恰是人們生活與做學(xué)問的過程中時(shí)常需要的。筆者以回歸原點(diǎn)的態(tài)度，立足本土，探討了塞尚繪畫藝術(shù)之于中國現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作者、批評(píng)者、觀看者三方面的啟示。

1 關(guān)于現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作者的啟示

中國現(xiàn)代藝術(shù)的崛起，需要眾多不拘泥于陳式的現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作者的創(chuàng)作，其創(chuàng)作本身的好與壞，我們不進(jìn)行篩選與評(píng)價(jià)，但其價(jià)值的評(píng)判必須以突破傳統(tǒng)為基礎(chǔ)。任何一種突破傳統(tǒng)的創(chuàng)作，都給我們提供了一種走向正確道路的可能，這種可能便是創(chuàng)作藝術(shù)的價(jià)值所在。縱觀塞尚的繪畫藝術(shù)，筆者認(rèn)為其最大的貢獻(xiàn)便在于一個(gè)“破”與“立”字，突破傳統(tǒng)，確立標(biāo)準(zhǔn)，提供新的可能性，塞尚藝術(shù)對(duì)這種可能性進(jìn)行了完美的詮釋。它并非一種理想的藝術(shù)狀態(tài)，這種途徑和可能讓后來的人們不斷地對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)之路進(jìn)行探索。

1.1 以大自然為創(chuàng)作母題，知性與感性的和諧統(tǒng)一

人成于自然，生于自然，最后歸于自然。自然對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作的啟示是取之不盡，用之不竭的。以自然為師是藝術(shù)創(chuàng)作者永恒的主題，但是對(duì)藝術(shù)家主觀創(chuàng)造性的強(qiáng)調(diào)是現(xiàn)代藝術(shù)的精髓之一，故現(xiàn)代藝術(shù)家應(yīng)該在對(duì)客觀事物的知性和主觀情感的表達(dá)上取得一個(gè)平衡。正如羅杰弗萊《塞尚及其畫風(fēng)的發(fā)展》一書中的第一句話所述：“藝術(shù)乃與自然平行之和諧?！盵1]

從根本上說，塞尚之前的繪畫藝術(shù)都是模仿自然或再現(xiàn)自然的藝術(shù)，藝術(shù)作品價(jià)值的高低主要由其再現(xiàn)自然的逼真程度決定，而塞尚的出現(xiàn)打破了這個(gè)慣例。可以說，塞尚是第一個(gè)從真正意義上用主題改變藝術(shù)對(duì)象的畫家。事實(shí)上，塞尚自始至終在做著情感表現(xiàn)與客觀再現(xiàn)之間平衡的工作。我們可以認(rèn)為，塞尚超越單純“記錄”大自然色彩變化的印象主義的地方在于，他總是更加關(guān)注自然帷幕背后的結(jié)構(gòu)與秩序，或說色彩復(fù)合體中那些可以喚起造型形式的結(jié)構(gòu)。[2]晚年的塞尚認(rèn)為，繪畫藝術(shù)就是通過對(duì)自然的觀察，運(yùn)用繪畫的技法創(chuàng)造一種與大自然相對(duì)等的圖畫現(xiàn)實(shí)，此即“與現(xiàn)實(shí)世界不可公度卻平行”。

1.2 拋棄傳統(tǒng)陳規(guī)的桎梏，人本精神體驗(yàn)的重視

當(dāng)人生于陳式，成長于陳式，想要突破這種陳舊的藝術(shù)形式和慣性思維是非常難的，而塞尚做到了這一點(diǎn)。他將一切科學(xué)的繪畫依據(jù)歸零，重新回到藝術(shù)家主觀情感的純粹表現(xiàn)。光論其在追求實(shí)現(xiàn)自我目標(biāo)的過程中，有意識(shí)或無意識(shí)地拆除了那堵威嚴(yán)的“藝術(shù)傳統(tǒng)”之墻，打破了現(xiàn)代藝術(shù)探索的層層這一點(diǎn)，便已非常值得現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作者借鑒與深思。

塞尚的藝術(shù)原則是強(qiáng)調(diào)主觀感受的重要性，要求根據(jù)個(gè)人特殊的感受和理性改造對(duì)象的形體，使之更單純堅(jiān)實(shí)和引起重量感。他否定模仿自然，把客觀事物條理化、秩序化和抽象化，以表達(dá)一種超越自然的理想，因而推動(dòng)了歐洲的純繪畫觀念的流行和形式主義繪畫的發(fā)展。他曾說，“畫家在用自己的感覺詮釋他所特有的光學(xué)語言時(shí)，就給了他所再現(xiàn)的自然以新的意義。他畫的是尚未畫過的東西，他創(chuàng)造著絕對(duì)的繪畫，也即是說他創(chuàng)造的是現(xiàn)實(shí)而不是別的。”[3]

1.3 幾何構(gòu)成的塊面抽象，重構(gòu)歸納修正與調(diào)整

人對(duì)任何事物的把握，都有一個(gè)由簡到繁的過程。利用幾何構(gòu)成對(duì)客觀事物進(jìn)行分解與重構(gòu)，進(jìn)而修正與調(diào)整，甚至就利用幾何塊面本身進(jìn)行創(chuàng)作，從而達(dá)到一種新的藝術(shù)形式的再現(xiàn)，是中國現(xiàn)代藝術(shù)非常值得借鑒的一種藝術(shù)工作形式。這條路子，也是中國傳統(tǒng)藝術(shù)門類進(jìn)行現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的關(guān)鍵。

塞尚有一個(gè)非常著名的一個(gè)論斷，“大自然的形狀總是呈現(xiàn)為球體、圓錐體和圓柱體的效果”，而羅杰弗萊對(duì)此言也作出了的本質(zhì)偉大的詮釋：“在他對(duì)自然的無限多樣性進(jìn)行艱難探索的過程中，他發(fā)現(xiàn)這些形狀（按指球體、圓錐體和圓柱體）乃是一種方便的知性腳手架，實(shí)際的形狀正是借助于它們才得以相關(guān)并得到指涉。至少，值得注意的是，他對(duì)大自然形狀的詮釋幾乎意味著，他總是立刻以極其簡單的幾何形狀來進(jìn)行思考，并允許這些形狀在每一個(gè)視點(diǎn)上都為他的視覺感受無限制地、一點(diǎn)一點(diǎn)地修正?！盵4]

1.4 色彩造型的素描手法，擴(kuò)大色彩的表現(xiàn)力度

對(duì)于西方傳統(tǒng)藝術(shù)形式來說，色彩通常在造型之后，而用色彩直接造型創(chuàng)作便是對(duì)傳統(tǒng)的一個(gè)非常大的突破，色彩可以說是塞尚藝術(shù)的靈魂。而中國傳統(tǒng)藝術(shù)，講究構(gòu)圖，講究線條，講究筆墨，講究神采與意蘊(yùn)，筆墨似乎已經(jīng)窮盡各種表現(xiàn)力度，少色則雅，色彩在傳統(tǒng)繪畫中屬于一個(gè)偏俗氣的詞語。是否可以拋開傳統(tǒng)的思維定式不顧，借鑒塞尚的這種色彩造型手法，加重色彩在中國現(xiàn)代藝術(shù)中的表現(xiàn)力，筆者認(rèn)為是頗可借鑒的。

印象派對(duì)塞尚具有非常深刻的影響，使其繪畫的色彩變得豐富起來，開始以色彩的斑點(diǎn)來表現(xiàn)光和空氣的感覺。但是，他不滿足于印象派過于追求飄忽不定的光色和空氣的做法，而去尋求存在于自然中的永恒的美，決心“使印象主義成為像博物館藝術(shù)一樣堅(jiān)實(shí)而永恒的東西”。塞尚意識(shí)到色彩是形式的組成部分，具有獨(dú)立造型的價(jià)值，這體現(xiàn)在運(yùn)用色彩的變化來呼應(yīng)與畫布表面平行的各個(gè)截面，也就是說，色彩的變化總是暗示了平面在空間中的后退。他拜倒在自然的創(chuàng)造物面前，用“色彩造型”的方法，重新描繪自然。他認(rèn)為畫家不可能在自然中看到線條，只能看到色塊。因此，畫中不應(yīng)該有線條的出現(xiàn)，色彩能夠而且應(yīng)該代替素描。[5]塞尚把盡力模仿自然中的色彩變化當(dāng)作他的創(chuàng)作手段。

2 關(guān)于現(xiàn)代藝術(shù)批評(píng)者的啟示

如果說將塞尚以前的藝術(shù)比作一個(gè)完美的，承載古典精神與力量的瓶子，現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展就如這個(gè)完美瓶子里面承裝的圣水。當(dāng)那些唯美絕倫的藝術(shù)發(fā)展到了頂峰，人們企望新的藝術(shù)形式，開始探索新的藝術(shù)發(fā)展途徑。塞尚將這個(gè)瓶子打破，解除了約束，于是里面的水邊四處流散，分成了很多支，去試探每一種可能，卻沒有終點(diǎn)也沒有方向，更沒有哪一種成為經(jīng)典或永恒。如果沒有藝術(shù)批評(píng)這個(gè)藝術(shù)的引導(dǎo)者與發(fā)現(xiàn)者，我們無法在浩如煙海的風(fēng)格與創(chuàng)作中，挑選出具有時(shí)代價(jià)值與潛能的藝術(shù)形式。點(diǎn)點(diǎn)滴滴閃光的圣水，亦無法成為一個(gè)系統(tǒng)的為世人所熟知的完美中國現(xiàn)代藝術(shù)之瓶。

2.1 藝術(shù)批評(píng)之于藝術(shù)創(chuàng)作，猶理論與實(shí)踐不可分割

中國現(xiàn)代藝術(shù)急缺系統(tǒng)完備的現(xiàn)代藝術(shù)批評(píng)理論――現(xiàn)代藝術(shù)史論與現(xiàn)代藝術(shù)批評(píng)等的理論研究，而這些對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作的繁榮具有重要意義。理論引導(dǎo)實(shí)踐，實(shí)踐檢驗(yàn)理論，二者是相輔相成，相互關(guān)聯(lián)，相盛相衰的?；蛘哒f，從一開始，理論應(yīng)該在實(shí)踐之前。一個(gè)即成的創(chuàng)作，如果沒有系統(tǒng)且具有說服力的理論來詮釋、衡量與評(píng)判，便無法獲得獨(dú)立的人格，并讓世人所熟知。一如羅杰弗萊與塞尚，塞尚是幸運(yùn)的，倘若沒有羅杰弗萊這個(gè)伯樂，沒有他充滿熱情甚至用自身體驗(yàn)與感受去與塞尚作品里的精神體驗(yàn)形成的共鳴，沒有他在當(dāng)時(shí)那個(gè)時(shí)代極力地游說，為塞尚畫作的辯解，塞尚不可能如此成功，他的作品或許還是在一次次的展覽與沙龍中落選，備受人們的嘲諷與嫌棄。羅杰弗萊系統(tǒng)的形式主義美學(xué)觀與藝術(shù)批評(píng)，為塞尚的藝術(shù)注入了第二次生命。

2.2 一個(gè)現(xiàn)代藝術(shù)批評(píng)家，首先應(yīng)該是一個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作者

對(duì)于現(xiàn)代藝術(shù)批評(píng)家而言，他首先應(yīng)該是一個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作者。沒有實(shí)踐，何來理論，即使得出理論也無法用真切動(dòng)情與感同身受的方式向大眾傳遞。藝術(shù)批評(píng)工作者在對(duì)作品進(jìn)行批判時(shí)，應(yīng)與作品達(dá)到平行的狀態(tài)。從羅杰?弗萊的書中，我們可以看出，他不是從藝術(shù)史家和藝術(shù)批評(píng)家的角度來撰寫《塞尚畫風(fēng)及其發(fā)展》這本書的，而是以一位畫家身份。因此，我們可以看到弗萊時(shí)時(shí)關(guān)注的是從一個(gè)畫家的理想和視角出發(fā)所看到的自然，以及想要實(shí)現(xiàn)的與自然平行的藝術(shù)。維切爾在其著作中說，“透過弗萊的文本，人們看到了一個(gè)英雄般的、幾乎存在主義式的形象，盡管弗萊專注于對(duì)早年塞尚的大量心理刻畫。他用來描寫或分析其作品及其形式、色彩和構(gòu)圖的措辭，同樣可以用來形容塞尚的態(tài)度。對(duì)塞尚獨(dú)特的心理狀態(tài)和情感的描寫，呈現(xiàn)了他對(duì)畫家的強(qiáng)烈同情，并暗示了他甚至已經(jīng)發(fā)現(xiàn)他們之間的相似處境。塞尚對(duì)臣服于沙龍的屈辱與失望，他在其作品面對(duì)誤解和敵意時(shí)所感到的艱辛、自重與孤獨(dú)，都能在弗萊自己的生活中對(duì)應(yīng)。弗萊似乎已經(jīng)意識(shí)到他作為形式主義批評(píng)使者的立場，與塞尚作品之間的平行?！?/p>

2.3 讀懂藝術(shù)詮釋藝術(shù)，并對(duì)其進(jìn)行揚(yáng)棄或保留

羅杰弗萊是一個(gè)精細(xì)入微的理論家，也是一個(gè)熱情洋溢的宣揚(yáng)者。他幾次在印象派的畫展上，對(duì)印象派和塞尚作品作詮釋和辯解，也是塞尚作品價(jià)值意義漸漸被許多的藝術(shù)家與觀看者接受的關(guān)鍵。批評(píng)者之于創(chuàng)作者和觀看者，起著一個(gè)橋梁性的作用。對(duì)創(chuàng)作者來說，藝術(shù)批評(píng)者首先要讀懂他的作品甚至讀懂創(chuàng)作者本人，結(jié)合傳統(tǒng)的沉淀和時(shí)代的需要，對(duì)藝術(shù)的形式或精神進(jìn)行揚(yáng)棄，對(duì)超乎批評(píng)者本身觀念以外不宜定論的藝術(shù)進(jìn)行解釋和保留。對(duì)觀看者來說，批評(píng)者所要做的便是詮釋和傳達(dá)創(chuàng)作者的藝術(shù)形式、動(dòng)機(jī)、意圖和精神等，使得其理解和接受，或者讓觀看者自己去選擇是否接受。

3 關(guān)于現(xiàn)代藝術(shù)觀看者的啟示

3.1 理解與包容藝術(shù)開放性與啟發(fā)性的潛能

真正有價(jià)值的藝術(shù)，一定具備藝術(shù)開放性與啟發(fā)性的潛能。在塞尚的那個(gè)時(shí)代，突破傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，是拙劣的不被人們所接受的藝術(shù)，而直至他死后二三十多年，其藝術(shù)形式的中的潛能和價(jià)值才為人們所普遍接受?，F(xiàn)代藝術(shù)是一個(gè)多樣發(fā)展的領(lǐng)域，處在一個(gè)“破”與“立”的不斷探索過程中。不斷會(huì)有新的藝術(shù)形式出現(xiàn)，這來源于人們不斷得探索。有許多的形式或許會(huì)顛覆人們傳統(tǒng)的審美與價(jià)值觀，藝術(shù)本身并沒有絕對(duì)的好與壞，但是真正有價(jià)值的藝術(shù)，必須具備開放性與啟發(fā)性的潛能。因此，觀看者的態(tài)度應(yīng)該是理解與包容，而非對(duì)一種藝術(shù)形式一定要辨析優(yōu)劣好壞。

3.2 注重藝術(shù)教育與藝術(shù)觀看者素養(yǎng)的提高

教育是民族強(qiáng)盛的基石，也是中國現(xiàn)代技術(shù)教育的根基，加強(qiáng)藝術(shù)教育，不僅是對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作者和杰出批評(píng)者的培養(yǎng)，更負(fù)有提高大眾的普遍藝術(shù)素養(yǎng)的任務(wù)。為杰出具有價(jià)值與潛力的藝術(shù)形式培育更多專業(yè)的、理解性的受眾，這一點(diǎn)在主導(dǎo)藝術(shù)形式上具有很重要的作用。

3.3 完善藝術(shù)作品與藝術(shù)理念的傳播途徑

有了杰出的藝術(shù)形式，完備的批評(píng)理論，如何將它們“推銷”出去，也是一門重要的學(xué)問。這里的“推銷”便是藝術(shù)作品與理念的“傳播途徑”。只有完善拓寬傳播途徑，藝術(shù)創(chuàng)作者的作品以及批評(píng)者的理論才能被眾所接受。因此，現(xiàn)代藝術(shù)的博物館、展覽、交流會(huì)、新聞媒體、影視傳播等的手段的完善，對(duì)于現(xiàn)代藝術(shù)的興盛也是必不可少的。

4 結(jié)語

回歸現(xiàn)代藝術(shù)的原點(diǎn)，從羅杰弗萊對(duì)塞尚藝術(shù)的現(xiàn)代形式評(píng)價(jià)出發(fā)，對(duì)于中國的現(xiàn)代藝術(shù)的繁榮來說，藝術(shù)創(chuàng)作者、批評(píng)者、觀看者，這三者的興盛是缺一不可的。立足本土，杰出的、有價(jià)值的為人們提供新的藝術(shù)可能性，有突破性和啟發(fā)性潛能的新的藝術(shù)形式，是中國現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的前提。于此還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，所以必須要用我們本土的、系統(tǒng)的現(xiàn)代藝術(shù)批評(píng)觀去理解與詮釋，結(jié)合時(shí)代和價(jià)值的需要進(jìn)行揚(yáng)棄與保留，向更多的大眾解釋與傳達(dá)，這是現(xiàn)代藝術(shù)批評(píng)者所應(yīng)該做的工作。這樣，便具備了現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的兩大前提，但是如何讓這種生機(jī)勃勃的藝術(shù)形式有更多的受眾，為其發(fā)展提供更肥沃的土壤，讓其被理解與推崇，還需要藝術(shù)的受眾群，即觀看者的藝術(shù)素養(yǎng)的提升與包容。

參考文獻(xiàn)：

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[2] 沈語冰.《塞尚及其畫風(fēng)的發(fā)展》讀書筆記[DB/OL].豆瓣網(wǎng)，http：///114654/widget/forum/1911406/discussion/41340373/ . 2016-2-11.

[3] 楊雪涵.詮釋西方現(xiàn)代藝術(shù)科學(xué)精神的形式主義――論塞尚[J].文藝生活，2014（9）：87.

[4] 沈語冰.塞尚的工作方式：羅杰?弗萊和他的形式主義批評(píng)[J].新美術(shù)，2009（6）.

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[7] 沈語冰.形式主義者如何介入生活――羅杰?弗萊與他的時(shí)代[J].新美術(shù)，2009（6）.