序論：寫作是一種深度的自我表達(dá)。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內(nèi)心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇電影攝影與制作范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創(chuàng)作。

篇(1)

    在美國的高等影視院校中,以紐約大學(xué)電影學(xué)院和南加州大學(xué)電影學(xué)院最為著名。而這兩所影視院校,也有著不同的特點(diǎn)。紐約大學(xué)電影學(xué)院因?yàn)榕c百老匯臨近,表演、導(dǎo)演、劇作專業(yè)教學(xué)實(shí)力很強(qiáng);南加州大學(xué)電學(xué)影院則素有“好萊塢的后備人才基地”之稱。美國的影視專業(yè)課程具有豐富、細(xì)化、專業(yè)含量高的特點(diǎn),學(xué)生擁有很大的自主選擇空間。例如紐約大學(xué)影視系劇作方向要求學(xué)生選修3門課程,有11門課程可供選擇;制作基礎(chǔ)課程要求選修4門課程,有23門課程可供選擇;制作技術(shù)更是有47門之多的課程供選擇,僅動(dòng)畫方向課程就有包括數(shù)字動(dòng)畫技術(shù)、初級(jí)、高級(jí)3D動(dòng)畫、故事板等14門動(dòng)畫技術(shù)課程。學(xué)生可以根據(jù)自己的興趣愛好選擇某一專業(yè)方向,也可以在本專業(yè)搭建的主修專業(yè)平臺(tái)上輔修其他學(xué)科的課程。因此,學(xué)生的自主能動(dòng)性得到極大的發(fā)揮,各方面潛能可以被充分地挖掘。南加州大學(xué)電影學(xué)院(以下簡稱“南加大電影學(xué)院”)的教育具備很多美國本土的特色。下面我們著重分析介紹南加大電影學(xué)院的部分課程與教學(xué)方式,以點(diǎn)帶面,了解一下美國的影視教育。南加大電影學(xué)院數(shù)年在全美國電影電視制作方面排名中名列第一。學(xué)院下設(shè)五個(gè)專業(yè):影視制作、動(dòng)畫、互動(dòng)媒體、劇作、評(píng)論。在這五個(gè)專業(yè)中,影視制作是該校最具影響力的招牌專業(yè)。南加大電影學(xué)院的核心教學(xué)思想就是培養(yǎng)影視制作人員,而不是大藝術(shù)家或大導(dǎo)演,因而定位不是精英培養(yǎng)。影視制作是綜合導(dǎo)演、制片、攝影、錄音和剪輯等課程于一體的專業(yè),學(xué)生只需選修其中一部分課程。該專業(yè)比較重視培養(yǎng)學(xué)生的專業(yè)實(shí)踐能力,實(shí)踐課比較多,幾乎沒有純理論課程。該校影視制作專業(yè)設(shè)有本科和碩士兩種學(xué)位。影視制作專業(yè)的教授都有非常豐富的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn),使學(xué)生可以學(xué)習(xí)到各種實(shí)踐技能。南加大電影學(xué)院的影視制作的課程體系由綜合制作、專業(yè)方向和聯(lián)合作業(yè)三類課程組成。

    1.綜合制作類課程

    綜合制作類課程中最有代表性的是“507制作一”和“508制作二”,這是兩門必修課。507是影視制作基礎(chǔ)課。要求學(xué)生使用一件數(shù)字DV設(shè)備和一套學(xué)生用的燈具拍攝5分鐘左右的故事短片,不需要同期錄音。制作周期平均每周一個(gè),共需完成5至6個(gè)。完成后在課上演示,教授進(jìn)行點(diǎn)評(píng)。因?yàn)檎麄€(gè)制作過程中包括編寫劇本、挑選演員、確定拍攝地點(diǎn)、找?guī)褪?、搬送器材、拍攝和剪輯等所有的工作,這都需要每個(gè)學(xué)生自己獨(dú)立完成,所以沒有影視制作經(jīng)驗(yàn)的學(xué)生大多數(shù)被累得暈頭轉(zhuǎn)向。所有的技術(shù)問題,都是通過邊做、邊學(xué)、邊問的方式解決的,所以在課程開始階段,學(xué)生們往往很狼狽。在完成507課程后,學(xué)生就會(huì)對影視制作有一個(gè)非常直觀的感性認(rèn)識(shí)。508與507不同,要求學(xué)生兩個(gè)人一組,合作完成兩部電影短片。兩部短片中,兩個(gè)人分別作編導(dǎo)和攝影剪輯,然后在另一部短片中調(diào)換職位。這種以項(xiàng)目為驅(qū)動(dòng)的“邊實(shí)踐邊學(xué)習(xí)”的教學(xué)思路,充分體現(xiàn)了美國影視制作專業(yè)的教育理念?！?07制作一”和“508制作二”后面的很多專業(yè)方向類課都是要求修完這兩門課程之后才能修。

    2.專業(yè)方向類課程

    這類課程主要包括導(dǎo)演、制片、攝影、剪輯、錄音的課程。修完“507”和“508”之后,學(xué)生可以選擇一個(gè)方向的課程主修,也可以選修一些其他課程。不是所有的課程都是在“507”和“508”完成后才能選修,比如電影市場運(yùn)作、視覺表現(xiàn)、電視制作、電影美術(shù)、視覺特技等課程。每個(gè)專業(yè)方向都有幾門專業(yè)必修課,例如在攝影方向的課程共有五門:(1)彩色攝影。這門課程主要學(xué)習(xí)鏡頭、光圈、景深、色彩等一些攝影的基本知識(shí)。在課堂上教授會(huì)安排一些手動(dòng)功能的相機(jī)拍攝人像、靜物等專題練習(xí)。最后是一個(gè)題材自定的創(chuàng)作作業(yè),時(shí)間比較充裕,最后在課堂上做演示并闡述自己的創(chuàng)作思路。(2)電影攝影機(jī)。這門課程相當(dāng)于“初級(jí)電影攝影”,比較系統(tǒng)地學(xué)習(xí)電影攝影的基礎(chǔ)知識(shí),包括攝影機(jī)、燈光、鏡頭、色彩控制、焦點(diǎn)、影調(diào)控制、感光度等各個(gè)方面。該課程只在第一節(jié)課全部講述專業(yè)知識(shí),其余課程主要是課堂作業(yè),每次上課時(shí)間為3小時(shí),分配1小時(shí)講授知識(shí)點(diǎn)、分析作品、點(diǎn)評(píng)學(xué)生作業(yè),另外2小時(shí)在學(xué)院影棚完成課堂作業(yè),作業(yè)內(nèi)容是模仿電影中一段精彩鏡頭的影調(diào)和照明效果。學(xué)生要分2至3個(gè)小組,每個(gè)組7到8人,輪流做攝影指導(dǎo)、掌機(jī)、攝影助理、燈光組長、燈光助理、電工和演員。(3)電影攝影實(shí)踐。這門課程主要分三個(gè)階段:第一階段是綜合訓(xùn)練,目的是掌握構(gòu)圖、影調(diào)、燈光、色彩的綜合運(yùn)用。這個(gè)階段主要是課外作業(yè),方式是教授設(shè)定一個(gè)簡單的故事情節(jié),學(xué)生們自行發(fā)揮,使用照相機(jī)拍攝,交5~10幅一組照片來表現(xiàn)這個(gè)情節(jié),上課是學(xué)生演示作業(yè)和教授點(diǎn)評(píng)。第二階段是學(xué)習(xí)使用高清攝影機(jī)和各種外圍設(shè)備,由專業(yè)攝影技師講解,然后是分組作業(yè),方式與“電影攝影機(jī)”課程相似。第三階段是學(xué)習(xí)使用阿萊電影攝影機(jī)完成幾組課堂作業(yè)和一組課外作業(yè)。(4)中級(jí)電影攝影。研究生課程更加系統(tǒng)地學(xué)習(xí)電影攝影的知識(shí)與技能,主要分為兩部分。一是學(xué)習(xí)光學(xué)、攝影機(jī)構(gòu)造、鏡頭原理與構(gòu)造、影調(diào)、運(yùn)動(dòng)攝影、燈光照明、色彩控制、濾鏡等方面的理論知識(shí),內(nèi)容比“電影攝影機(jī)”深入很多。二是實(shí)踐作業(yè),方式和“電影攝影機(jī)”課程的相似。(5)高級(jí)電影攝影。研究生課程,內(nèi)容和“中級(jí)電影攝影”基本相同,區(qū)別是作業(yè)使用35毫米膠片電影攝影機(jī)。

    3.聯(lián)合制作類課程的教學(xué)方法

    這類課程是一個(gè)班學(xué)生共同完成一個(gè)影視項(xiàng)目,學(xué)生分別擔(dān)任劇組中導(dǎo)演、制片人、攝影指導(dǎo)、美術(shù)指導(dǎo)、錄音師、剪輯師等職位。原則是競爭上崗,在這個(gè)領(lǐng)域誰最強(qiáng),誰就“上崗”。因?yàn)楦偁幍牟粌H是崗位,還有教授的個(gè)別指導(dǎo)。對于每個(gè)學(xué)生從某種意義上來說,這種學(xué)習(xí)的機(jī)會(huì)是不均等的。

    4.畢業(yè)創(chuàng)作

    畢業(yè)創(chuàng)作的時(shí)候。如果學(xué)生家庭的經(jīng)濟(jì)實(shí)力雄厚,可以選擇自己當(dāng)導(dǎo)演,自費(fèi)拍攝一部畢業(yè)作品。也可以選擇尋求贊助拍攝,擁有資金來源的學(xué)生有決策權(quán)。不要求每一名學(xué)生都當(dāng)導(dǎo)演,只要在一部畢業(yè)作品中擔(dān)任過導(dǎo)演、制片、攝影、美術(shù)、剪輯等主創(chuàng)職位,就可以畢業(yè)了。

    二、器材的管理

    南加大電影學(xué)院有大量的影視器材需要管理。南加大的器材由器材中心統(tǒng)一管理,實(shí)行“制作號(hào)”管理制度,器材中心對每門課使用器材的時(shí)間、數(shù)量和規(guī)格都有規(guī)劃,并給每門課的每個(gè)學(xué)生都編制了工作號(hào)。學(xué)生借器材要提前24小時(shí)預(yù)約,中心會(huì)提前準(zhǔn)備好器材,放在中心外面的小推車上,每個(gè)小推車貼一個(gè)有工作號(hào)的表格,學(xué)生來取器材時(shí),就可以將有自己工作號(hào)的小推車上的器材全部取走。還器材時(shí)不需要和工作人員當(dāng)面交接,只要把借的器材放在一輛小推車上,然后貼上有工作號(hào)的表格,就可以離開了,這樣能大大提高工作效率。

篇(2)

關(guān)鍵詞：3D立體影視技術(shù)；概念；成像技術(shù)；制片技術(shù)

目前，在世界范圍內(nèi)，人們對于電影的娛樂性有著很高的要求。在這樣的一個(gè)大環(huán)境當(dāng)中，3D立體影視技術(shù)得到了飛速的發(fā)展，并且為相關(guān)影視方面的從業(yè)人員帶來了豐厚的利潤。觀察近幾年來我國上映的3D影視大片，如《阿凡達(dá)》《鋼鐵俠3》等，都為影院帶來了巨大的經(jīng)濟(jì)回報(bào)。鑒于此種情況，開展針對3D立體影視的研究工作，在我國影視行業(yè)當(dāng)中有著非凡的意義。

1 3D立體影視技術(shù)的概念

人們常說的3D立體影視技術(shù)，簡單地說，就是使用一定的特殊技術(shù)開展對影視作品的拍攝、制作和放映，觀眾在觀看這種作品的過程當(dāng)中，會(huì)呈現(xiàn)出立體視覺影像，有身臨其境的感覺。實(shí)際上，3D立體影視技術(shù)在觀眾眼中呈現(xiàn)立體影像的科學(xué)原理并不復(fù)雜，就是人類的眼睛存在有同一物體的觀測距離差，所以同一個(gè)物體在人兩眼的視網(wǎng)膜上所呈現(xiàn)的像也會(huì)有所不同。而在視網(wǎng)膜當(dāng)中所呈現(xiàn)的像依靠大腦的處理之后，人們就可以對物體的方位等產(chǎn)生清晰的認(rèn)識(shí)，由此感受到影像的立體感。3D立體影視技術(shù)的實(shí)現(xiàn)就是利用仿生學(xué)理論，模仿人類在不同視角當(dāng)中對同一物體的觀察，并且同時(shí)在一個(gè)屏幕上播放，再使用一定的影視制作后期技術(shù)手段，讓人的雙眼捕捉到對應(yīng)的畫面，由此使得人們在觀影的過程中身臨其境。

2 3D立體成像技術(shù)的發(fā)展

使用電腦技術(shù)渲染與創(chuàng)作3D影片，必須要利用電腦3D軟件當(dāng)中的雙鏡頭虛擬攝像功能。而在需要實(shí)景拍攝的3D影片當(dāng)中，就必須使用雙路攝影機(jī)完成此項(xiàng)工作。具體的操作辦法有兩種，一是使用兩臺(tái)攝像機(jī)進(jìn)行拍攝，并利用專業(yè)的支架設(shè)備，將兩臺(tái)攝像機(jī)連接在一起，由此達(dá)到同步拍攝的目的；再有就是使用雙鏡頭一體攝像機(jī)，這種攝像機(jī)所拍攝出來的畫面自身就具有3D影像效果，其原理是模仿了人類雙眼的工作方式，攝影機(jī)的兩個(gè)鏡頭同時(shí)記錄畫面。無論是選擇以上的兩種拍攝方式的哪一種，在拍攝的過程當(dāng)中，技術(shù)人員都需要反復(fù)對攝影機(jī)攝像頭之間的距離進(jìn)行調(diào)試。簡單地講，兩臺(tái)攝影機(jī)之間的距離即為雙鏡頭攝影機(jī)的中軸線。如果雙機(jī)平行時(shí)兩個(gè)鏡頭的光軸之間的距離相等，則兩臺(tái)攝影機(jī)共同拍攝所形成的夾角便是雙攝影機(jī)鏡頭的中心間隔距離。兩臺(tái)攝影機(jī)之間的距離對于畫面成像中所產(chǎn)生的立體感程度有很大的影響。按照當(dāng)下攝影1：50的行業(yè)間隔距離要求，在平時(shí)進(jìn)行雙機(jī)拍攝的過程當(dāng)中，兩部攝影機(jī)之間的間隔距離應(yīng)和“前景和主題”到鏡頭距離和135畫幅相機(jī)鏡頭焦距之間所形成的比例相等。

使用支架來對兩部攝影機(jī)進(jìn)行連接，其優(yōu)勢在于兩部攝影機(jī)之間的距離可以進(jìn)行較大范圍的調(diào)整，該種拍攝方式可以滿足全部的拍攝需求。但是，在雙鏡頭一體機(jī)當(dāng)中，兩個(gè)鏡頭之間的距離是始終恒定不變的，間隔距離相對較低，同時(shí)不方便調(diào)整，一般情況下連攝影機(jī)機(jī)身寬度的一半都不到，常用的雙鏡頭攝影機(jī)機(jī)身長度大約在65厘米左右。因此，為了讓雙鏡頭攝影機(jī)對不同距離的拍攝物進(jìn)行拍攝，只能憑借調(diào)整焦距完成不同物體的最好立體成像視覺效果。因?yàn)槟軌蜻M(jìn)行調(diào)試的距離范圍極低，所有雙鏡頭攝影機(jī)對于超遠(yuǎn)或超近物體的拍攝有很大的困難。在使用雙鏡頭攝影機(jī)拍攝之后，必須要依靠一定的后期技術(shù)來完成對影像的景深調(diào)試。除此之外，劇組為了讓拍攝效果達(dá)到最佳，會(huì)在開展拍攝活動(dòng)之前，讓攝影機(jī)對人眼觀察事物的方式進(jìn)行模擬，并使用影像匯聚技術(shù)開展拍攝活動(dòng)，即兩部攝影機(jī)都朝著內(nèi)部傾斜至一定的角度，由此強(qiáng)化影視拍攝中的立體程度。但是使用此種方法，只可以使用雙攝影機(jī)，并憑借支架來進(jìn)行操作，雙鏡頭一體機(jī)就無法使用這種方法。

3 制片技術(shù)的差異

筆者經(jīng)調(diào)查研究發(fā)現(xiàn)，常見的3D影視制作公司在制作3D立體電影的過程中，經(jīng)歷的流程有以下四種：第一是使用三維動(dòng)畫制作技術(shù)，憑借電腦，使用相關(guān)的三維動(dòng)畫制作軟件開展對動(dòng)畫片的渲染，如《大圣歸來》《功夫熊貓》等；第二種是實(shí)景拍攝與CG技術(shù)相互結(jié)合的3D影視技術(shù)，即首先使用3D攝像機(jī)對實(shí)體進(jìn)行拍攝，之后再使用CG技術(shù)，把拍攝內(nèi)容與CG技術(shù)融合在一起，由此呈現(xiàn)出3D影片，人們所熟知的《鋼鐵俠3》便是此種類型的電影；第三是利用虛擬技術(shù)對現(xiàn)實(shí)電影進(jìn)行拍攝，簡單地說，就是使用影像合成技術(shù)，將電腦渲染制造的虛擬空間和演員在綠色或者藍(lán)色背景的虛擬演播室當(dāng)中所進(jìn)行的動(dòng)作表演融合起來，該技術(shù)也是當(dāng)前世界范圍內(nèi)最為先進(jìn)的3D立體電影拍攝技術(shù)，人們所熟知的電影《阿凡達(dá)》便是使用了此項(xiàng)技術(shù)；最后一種技術(shù)對老電影影片進(jìn)行翻新處理，也就是2D電影轉(zhuǎn)換為3D電影，近期上映的《泰坦尼克號(hào)》便屬于這種電影。

在上述的3D電影制作技術(shù)當(dāng)中，由于2D電影轉(zhuǎn)換為3D電影是使用電腦軟件模擬，讓影片出現(xiàn)立體感，所以在立體影像成像效果方面必定有所欠缺。盡管如此，這種老電影翻新的方式在短時(shí)間內(nèi)還是對目前世界范圍內(nèi)的3D影視作品起到了一定的彌補(bǔ)作用，為需要進(jìn)行3D觀影的觀眾提供了片源。

當(dāng)前，使用次數(shù)最多的應(yīng)為三維動(dòng)畫技術(shù)與實(shí)景拍攝加上CG技術(shù)。在此當(dāng)中，三維動(dòng)畫電影只需要在原有的三維動(dòng)畫之上，憑借雙鏡頭的電腦軟件渲染就可以制作完成了。該技術(shù)的原理非常簡單也非常成熟，在動(dòng)畫制作過程中，對于環(huán)境的需求最小。因此，動(dòng)畫影片在目前3D電影市場當(dāng)中占有最高的比例，僅在去年就有《大圣歸來》等諸多國內(nèi)外優(yōu)秀3D動(dòng)畫電影上映。

實(shí)景拍攝加CG技術(shù)所制作的3D電影可以實(shí)現(xiàn)立體影像對實(shí)物以及真人的記錄，在此基礎(chǔ)上，使用非線性編輯軟件，可以對雙眼圖像開展同步編輯，再依靠CG技術(shù)，就可以給影像加上3D特效了。在使用該技術(shù)的過程當(dāng)中，CG技術(shù)的精細(xì)程度對影片的質(zhì)量會(huì)產(chǎn)生最為直接的影響，這在很大程度上增加了該種電影的制作成本和制作難度。

4 結(jié)語

在當(dāng)前這個(gè)泛娛樂化的時(shí)代，觀看電影已經(jīng)成為一種時(shí)尚。而在這樣的一個(gè)大環(huán)境當(dāng)中，3D立體影視技術(shù)得到了飛速的發(fā)展，國內(nèi)院線越來越多地上映一些優(yōu)秀的3D影視作品，專業(yè)影視人員對于3D電影的未來發(fā)展也持樂觀態(tài)度。相信在不遠(yuǎn)的將來，3D立體影視技術(shù)能在我國建立完善的技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，得到更好更快的發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1] 陳雙寅.淺析常見3D立體影視技術(shù)的類型差異[J].上海師范大學(xué)學(xué)報(bào)（自然科學(xué)版），2013（03）：248-253.

[2] 董種晨.常見3D立體影視技術(shù)的類型差異[J].西部廣播電視，2014（13）：153-154.

篇(3)

一、實(shí)踐教學(xué)的概念及起源

實(shí)踐教學(xué)方法是當(dāng)代教學(xué)理論中十分重要的一個(gè)方法。從高等教育到學(xué)齡前教育，這一方法在教育領(lǐng)域中都得到了廣泛的認(rèn)可和運(yùn)用。而“實(shí)踐教學(xué)”這一概念最早起源于美國的教育家約翰•杜威(JohnDewey)。約翰•杜威(1859－1952年)，美國哲學(xué)家和教育家，被譽(yù)為“美國最偉大的哲學(xué)家”和“進(jìn)步教育（ProgressiveEducation）之父”，又被譽(yù)為“美國十大偉人之一”和“近代四大哲學(xué)家之一”。他1879年畢業(yè)于佛蒙特大學(xué)，1884年獲約翰•霍普金斯大學(xué)哲學(xué)博士學(xué)位。他在美國密歇根大學(xué)、明尼蘇達(dá)大學(xué)、芝加哥大學(xué)、紐約哥倫比亞大學(xué)擔(dān)任教授多年從事教學(xué)工作，還擔(dān)任過美國心理學(xué)聯(lián)合會(huì)、美國哲學(xué)協(xié)會(huì)、美國大學(xué)教授聯(lián)合會(huì)主席。1896年他創(chuàng)立一所實(shí)驗(yàn)中學(xué)作為他教育理論的實(shí)驗(yàn)基地，并任該校校長。杜威一生撰寫了大量的著作，包括《我的教育主義》《學(xué)校與兒童》《民本主義與教育》《實(shí)驗(yàn)邏輯》《創(chuàng)造的智慧》等，在他的教育思想中反對傳統(tǒng)的灌輸和機(jī)械訓(xùn)練的教育方法，主張從實(shí)踐中學(xué)習(xí)。提出教育即生活，學(xué)校即社會(huì)的口號(hào)。其教育理論強(qiáng)調(diào)個(gè)人的發(fā)展、對外界事物的理解以及通過實(shí)驗(yàn)獲得知識(shí)。

杜威以教育即“生活”、“生長”和“經(jīng)驗(yàn)改造”的理論為基礎(chǔ)，提出“從做中學(xué)”的教學(xué)論思想。傳統(tǒng)觀念認(rèn)為教學(xué)就是傳授知識(shí)。然而杜威認(rèn)為學(xué)生從教師口中被動(dòng)聽來的知識(shí)不是真正的知識(shí)，這種教學(xué)方法只能抑制學(xué)習(xí)者的活力和阻礙其創(chuàng)造才能的發(fā)展。而正確的方式應(yīng)該包含以下五個(gè)方面：（1）學(xué)生要有一個(gè)真實(shí)的經(jīng)驗(yàn)的情境，即要有一個(gè)對活動(dòng)本身感到興趣的連續(xù)的活動(dòng)；（2）在這個(gè)情境內(nèi)部產(chǎn)生一個(gè)真實(shí)的問題，作為思維的刺激物；（3）他要占有知識(shí)資料，從事必要的觀察；（4）他必須負(fù)責(zé)一步一步地展開他所想出的解決問題的方法；（5）他要有機(jī)會(huì)通過應(yīng)用來檢驗(yàn)他的想法，使這些想法意義明確，并且讓他自己去發(fā)現(xiàn)它們是否有效。杜威指出，能否“引起思維”是傳統(tǒng)教學(xué)方法與他的方法的根本區(qū)別。

基于杜威的教學(xué)思想，美國的全國教育組織聯(lián)合會(huì)曾推出一項(xiàng)十年計(jì)劃，在全美范圍內(nèi)大力宣傳從實(shí)踐中學(xué)習(xí)，并由此改造美國的舊教育，建立了延續(xù)至今的新體系。杜威的思想不但影響了美國的教育，也影響了全世界包括中國在內(nèi)的許多國家。1919年5月1日，約翰•杜威到上海，在中國住了兩年零兩月。他到中國后第二年，就受聘為北京大學(xué)哲學(xué)教授及北京高等師范教育研究科教育學(xué)教授。從20年代起，杜威的教育思想就對中國的教育產(chǎn)生了全面和深遠(yuǎn)影響。

二、影視創(chuàng)作實(shí)踐教學(xué)與課程設(shè)置

實(shí)踐教學(xué)對于電影創(chuàng)作教學(xué)中的重要性，在北京電影學(xué)院一直都是備受重視的。而實(shí)踐教學(xué)思想在教學(xué)活動(dòng)中的貫徹體現(xiàn)首先在于課程的設(shè)置。50年代建院初期，針對新構(gòu)架起的電影攝影藝術(shù)課，吳印咸曾建議把該課涵蓋的全部內(nèi)容分解成幾個(gè)單元，根據(jù)教師的所長分單元研究備課，并強(qiáng)調(diào)“理論講授不宜太多，適可而止，要多一些安排作業(yè)，在作業(yè)實(shí)習(xí)中加強(qiáng)基本功訓(xùn)練和掌握”，“教師的專業(yè)基本功也能在指導(dǎo)實(shí)習(xí)中得到加強(qiáng)”①。在理論和實(shí)習(xí)的比例安排上：《攝影技巧》，授課時(shí)間：一學(xué)期，講授與實(shí)習(xí)的比例1∶3；《電影畫面的光線處理》，授課時(shí)間：一學(xué)期，講授與實(shí)習(xí)的比例1∶5；《新聞紀(jì)錄、科教片攝影創(chuàng)作》，授課時(shí)間：一學(xué)期，講授與實(shí)習(xí)的比例1∶5；《故事影片的攝影創(chuàng)作》，講授與實(shí)習(xí)的比例1∶5；《特技攝影與特殊攝影》，講授與實(shí)習(xí)的比例1∶5。這一方案在及后來的時(shí)期被迫中斷，改革開放之后，電影學(xué)院的實(shí)踐教學(xué)體系又被迅速地恢復(fù)了起來。北京電影學(xué)院在2007年參加高校教學(xué)評(píng)估時(shí)，總結(jié)了多年來的實(shí)踐教學(xué)經(jīng)驗(yàn)和理論，提出了“北京電影學(xué)院的實(shí)踐教學(xué)”，并在2009年莫斯科格拉西莫夫電影藝術(shù)學(xué)院成立90周年國際電影教育論壇上，提交了題目為《北京電影學(xué)院的實(shí)踐教學(xué)體系》的論文。今天，在北京電影學(xué)院的課程設(shè)置中，除學(xué)科基礎(chǔ)課程和歷史批評(píng)類的課程外，大部分的專業(yè)基礎(chǔ)課和專業(yè)課都是包含實(shí)習(xí)的。在重要的專業(yè)課程中，理論與實(shí)習(xí)的比例基本達(dá)到1∶1。以電影攝影專業(yè)為例，在其所包涵的所有44項(xiàng)課程及項(xiàng)目中，含實(shí)習(xí)項(xiàng)目的課程占了17項(xiàng)，占38.6%，而學(xué)分比重達(dá)到了64%。以上課程的設(shè)置，正體現(xiàn)了60多年來的教學(xué)中，北京電影學(xué)院發(fā)展出適合中國特色的電影教學(xué)思想，即“正方向、厚基礎(chǔ)、重電影、強(qiáng)技能”。而這種教學(xué)思想在具體教學(xué)方法上的體現(xiàn)，就是實(shí)踐教學(xué)體系，即通過實(shí)踐教學(xué)加強(qiáng)學(xué)生的技術(shù)基礎(chǔ)和技能培訓(xùn)，使學(xué)生成為具有職業(yè)電影制作能力的專業(yè)人才。

與北京電影學(xué)院一樣，約翰•杜威的實(shí)踐教學(xué)理論對美國的大學(xué)教育產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。在電影制作專業(yè)的學(xué)習(xí)中，“實(shí)踐是學(xué)生學(xué)習(xí)理論的最好方式”，對于這一點(diǎn)，我所采訪的紐大和南加大的幾位教授都一致認(rèn)同。AngeloPaci?ci教授在采訪中強(qiáng)調(diào)過南加大電影教育的一個(gè)概念“onthe?oor”，即：電影“在拍攝中”，意指通過拍攝實(shí)踐來推動(dòng)理論的教學(xué)，讓復(fù)雜的理論變得直觀，不以空洞的理論迷惑學(xué)生。在南加大和紐大這樣的美國大學(xué)電影教育中，能通過實(shí)踐理解的知識(shí)，教師就不會(huì)僅僅停留在理論的講述上。許多實(shí)踐性課程的教學(xué)，往往整個(gè)學(xué)期都是在攝影棚或者后期機(jī)房中完成的。因此學(xué)生對于電影各方面的認(rèn)識(shí)也更多基于實(shí)踐中獲得。在所有課程中，代表美國綜合大學(xué)通才教育基本思想的核心制作課是完全以實(shí)踐推動(dòng)理論的方式來進(jìn)行的。在一年級(jí)的《單幅與連續(xù)畫面》課程中，學(xué)生要使用圖片蒙太奇學(xué)習(xí)基本的敘事和拍攝技巧。課程強(qiáng)調(diào)現(xiàn)場工作的安全性和規(guī)則，介紹照相機(jī)和電影攝影機(jī)的功能，照明的基本知識(shí)，敘事結(jié)構(gòu)以及構(gòu)圖。序列影像通過FinalCutPro在蘋果工作站上完成。每周課上學(xué)生要交流制作信息，展示作品，教師負(fù)責(zé)作業(yè)講評(píng)以及數(shù)字編輯的講解。學(xué)生要分為4人一組共用學(xué)校提供的數(shù)字單反相機(jī)。測光表、基本燈具和錄音設(shè)備也由學(xué)校指定提供。每個(gè)學(xué)生都要完成序列畫面敘述的故事，并幫助同組成員。

在二年級(jí)的《電影視聽基礎(chǔ)課》中，學(xué)生要分成4人一組，每人拍攝5部非同期聲的黑白反轉(zhuǎn)片短片。頭3部為默片；第4部可以使用動(dòng)效或敘事音樂；第5部允許使用多軌聲音。學(xué)生應(yīng)按技術(shù)指導(dǎo)逐步完成逐項(xiàng)練習(xí)，但也鼓勵(lì)其表達(dá)個(gè)人的創(chuàng)意。每個(gè)學(xué)生不僅要完成自己影片的劇作和導(dǎo)演，還要在別人的作業(yè)中輪流擔(dān)任不同的職務(wù)。學(xué)生要學(xué)會(huì)保持自己的表達(dá)方式時(shí)又能與他人合作。作業(yè)要在課上放映并接受教師和同學(xué)的點(diǎn)評(píng)。三年級(jí)的《中級(jí)核心制作課：敘事制作工作坊》是一門完全實(shí)踐性的課程。在這門課中學(xué)生被分為4人一組，通過實(shí)習(xí)和班級(jí)討論來接觸和了解多方面的制作技術(shù)。每組學(xué)生要完成4部彩色同期短片，以探索和學(xué)習(xí)工藝、創(chuàng)作和制作方面的知識(shí)。作為小組成員，每個(gè)學(xué)生都要輪職做導(dǎo)演、制片、錄音、燈光和攝助。四年級(jí)的《核心制作課：制作工作坊I和II》一門為期一年的課程，分兩個(gè)學(xué)期完成，參加的先決條件是學(xué)生必須完成中級(jí)制作工作坊的學(xué)習(xí)。希望在這一實(shí)踐課程中擔(dān)任導(dǎo)演的學(xué)生必須在中級(jí)工作坊中擔(dān)任過導(dǎo)演，完成最終剪接和混錄，并經(jīng)過相關(guān)導(dǎo)師的確認(rèn)。除此之外，其還應(yīng)該在課程開始前準(zhǔn)備好以正規(guī)劇本格式打印的劇本，以提供給全班進(jìn)行討論。影片類型不限。經(jīng)選定的方案會(huì)獲得拍攝許可。學(xué)校建議希望在拍攝中擔(dān)任具體職員（制片人、攝影師、剪接、錄音等）的學(xué)生應(yīng)與各自的導(dǎo)演形成組合后參加這門課程。對于最終完成片，限制長度為20分鐘。紐大制作專業(yè)的學(xué)生按課程要求必須獨(dú)立或參與完成一共15部完整的學(xué)生短片。在電影攝影專業(yè)要學(xué)習(xí)的40門課程中，含實(shí)習(xí)項(xiàng)目的課程有16項(xiàng)，占其總課程的40%，占學(xué)分比重49.6%。有一點(diǎn)值得注意的是，紐大制作專業(yè)的很多課程實(shí)習(xí)學(xué)時(shí)是多于理論學(xué)時(shí)的。例如在《攝影機(jī)II》中，理論講授只有6周，而拍攝實(shí)習(xí)長達(dá)9周。此外，紐大和南加大的實(shí)習(xí)往往是和教師的理論及演示交替進(jìn)行的。即：講解示范—實(shí)習(xí)—再講解示范—再實(shí)習(xí)。在這一過程中如果學(xué)生犯了錯(cuò)誤，可以通過分析講評(píng)在下一次實(shí)踐中修正。如果我們將北京電影學(xué)院和紐大的電影制作的相關(guān)課程做一個(gè)對比就可以看出：北京電影學(xué)院除學(xué)科基礎(chǔ)課程和歷史批評(píng)類的課程外，大部分的專業(yè)基礎(chǔ)課和專業(yè)課都包含實(shí)習(xí)。在重要的專業(yè)課程中，理論與實(shí)習(xí)的比例基本達(dá)到1:1。在電影攝影專業(yè)的所有44項(xiàng)課程及項(xiàng)目中，含實(shí)習(xí)項(xiàng)目的課程占了17項(xiàng)，占38.6%，而學(xué)分比重達(dá)到了64%。

紐大電影攝影專業(yè)含實(shí)習(xí)項(xiàng)目的課程有16項(xiàng)，占其總課程40項(xiàng)的40%，占學(xué)分比重49.6%。由此看來，紐大有實(shí)習(xí)的課程項(xiàng)目百分比略多于北京電影學(xué)院，而這些課程所占的學(xué)分比又低于電影學(xué)院。但有一點(diǎn)值得注意的是，紐大制作專業(yè)的很多課程實(shí)習(xí)學(xué)時(shí)是多于理論學(xué)時(shí)的。此外，紐大和南加大的實(shí)習(xí)往往是和教師的理論及演示交替進(jìn)行的。即：講解示范—實(shí)習(xí)—再講解示范—再實(shí)習(xí)。在這一過程中如果學(xué)生犯了錯(cuò)誤，可以通過分析講評(píng)在下一次實(shí)踐中修正。而電影學(xué)院的方式更傾向于一次性完成理論講授后，再進(jìn)行實(shí)踐。學(xué)生如果犯了錯(cuò)誤，教師會(huì)在作業(yè)講評(píng)中指出，但往往沒有機(jī)會(huì)在課程中修正錯(cuò)誤。在作業(yè)的形式方面，紐大制作專業(yè)的學(xué)生按課程要求必須獨(dú)立或參與完成一共15部完整的學(xué)生短片，而電影學(xué)院攝影系的學(xué)生獨(dú)立或參與完成的完整短片也就在5～6部左右，而其它大量的都是作為專業(yè)訓(xùn)練的片斷練習(xí)。電影創(chuàng)作的教學(xué)就是實(shí)踐的教學(xué)，在這一點(diǎn)上，電影學(xué)院和南加大及紐大的認(rèn)識(shí)是非常一致的。但在具體操作上，美國的大學(xué)比我們更注重實(shí)踐。正如飛行員的培養(yǎng)是以飛行小時(shí)計(jì)算而不是聽課量，繪畫、音樂、表演和攝影這一類藝術(shù)人才的培養(yǎng)也應(yīng)該是基于大量的練習(xí)和實(shí)踐的。在電影技術(shù)迅速數(shù)字化，實(shí)習(xí)成本大幅度降低的前提下，我們是否可以借鑒美國大學(xué)的經(jīng)驗(yàn)，進(jìn)一步貫徹電影學(xué)院實(shí)踐教學(xué)的思路，提高實(shí)踐比例，精煉理論講授，讓學(xué)生在技術(shù)控制、語言把握、合作能力和工作熟練程度上都有大幅提升，讓電影學(xué)院的專業(yè)教學(xué)地位得到進(jìn)一步強(qiáng)化。

三、影視實(shí)踐教學(xué)與教師隊(duì)伍

除課程設(shè)置之外，實(shí)踐教學(xué)理念的貫徹和實(shí)施，也是通過教師對學(xué)生的學(xué)習(xí)實(shí)踐組織、指導(dǎo)和評(píng)判來完成的。如果只有實(shí)踐的理念而沒有實(shí)踐的指導(dǎo)者，這一理念就會(huì)變?yōu)榭照??！敖虇T沒有實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)或者只有較少的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)?zāi)懿荒芨銓?shí)踐教學(xué)，我們說也能。但是這種從理論介入實(shí)踐的教學(xué)靠的是一種推論和間接經(jīng)驗(yàn)，這對于電影攝影這樣的專業(yè)教員是難以實(shí)施的，而絕大多數(shù)一線專家沒有受過專門的教學(xué)訓(xùn)練，即便他在實(shí)踐中多么叱咤風(fēng)云，沒有長時(shí)間積累的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，也是很難勝任教學(xué)工作的。所以，最好的辦法，就是讓我們現(xiàn)有的既具備教學(xué)能力，又具備專業(yè)理論素養(yǎng)和實(shí)踐技能的教員去大量參與實(shí)踐創(chuàng)作……”②“藝術(shù)與技術(shù)教育的特殊性，要求師資首先要有多年豐富的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，第二要有耐心與愛心，手把身教，教藝育人。所以，在師傅帶徒弟時(shí)期和國外院校的影視教育教師，多是45歲以上的，從創(chuàng)作、制作第一線上下來的專業(yè)人員?！雹?/p>

在北京電影學(xué)院，為了保證教學(xué)不只停留在理論研究的層面，讓制作前沿最新的知識(shí)和經(jīng)驗(yàn)?zāi)軌蜻M(jìn)入到教學(xué)當(dāng)中，學(xué)院多年以來都一直鼓勵(lì)教師在保證教學(xué)的前提下從事藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)。以攝影系為例，在職的教員中有一半以上都是電影、電視、廣告的從業(yè)者。為了讓教學(xué)和創(chuàng)作不發(fā)生沖突，攝影系在課程安排上將教師的工作集中到一年中的一個(gè)時(shí)段，使教師可以在這一時(shí)段中全身心地投入教學(xué)。在完成教學(xué)后，教師又可以在剩下的時(shí)段中全身心地投入創(chuàng)作。從而使教學(xué)和創(chuàng)作成為了相互促進(jìn)而非相互干擾的良性循環(huán)。在教學(xué)中，教師總能夠?qū)⒆约鹤钚峦瓿傻淖髌?、總結(jié)的經(jīng)驗(yàn)，對最新技術(shù)和設(shè)備的了解及時(shí)地介紹給學(xué)生。當(dāng)學(xué)生的創(chuàng)作碰到困難的時(shí)候，教師也總是能引導(dǎo)其用最實(shí)用、最貼近實(shí)際創(chuàng)作的思路和方式來解決。北京電影學(xué)院實(shí)踐教學(xué)方法的貫徹，使其與其它高等院校的影視創(chuàng)作教育相比具有明顯的優(yōu)勢。學(xué)院的畢業(yè)生在創(chuàng)作能力上具備比較成熟的掌控能力。很多畢業(yè)生在畢業(yè)后數(shù)年內(nèi)就能進(jìn)入影視、廣告和MV的創(chuàng)作一線，成為創(chuàng)作的中堅(jiān)力量。這也是在中國的電影高等教育中，北京電影學(xué)院的專業(yè)教育區(qū)別于一般大學(xué)的影視教育的重要標(biāo)志之一。在教師的構(gòu)成上，南加大電影藝術(shù)系和紐大帝旭藝術(shù)學(xué)校與北京電影學(xué)院的情況很相似。南加大和紐大把他們所具有的大量有創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的教師看做其高質(zhì)量電影教育的標(biāo)準(zhǔn)，也是這兩所學(xué)校及加州大學(xué)洛杉磯分校、美國電影學(xué)院所代表的美國電影專業(yè)第一梯隊(duì)區(qū)別于美國眾多開設(shè)電影制作專業(yè)的院校的重要標(biāo)志?！跋耠娪皩W(xué)院一樣，我們的教師大都是專業(yè)人士，他們的工作密度相對較小，或者是有一些外延的工作。

他們并非學(xué)者，除了從事批評(píng)研究的老師之外。我們聘請了很多電影專業(yè)人員來任職，如管理剪輯試驗(yàn)室，跟學(xué)生一起實(shí)習(xí)，還有所有技術(shù)方面的問題。他們非常重要，不可或缺。然而我們對于教員的要求是，無論他們教授什么科目，一定要盡職盡責(zé)，完滿、優(yōu)秀地來完成他們的教學(xué)任務(wù)。因此，所有（身為學(xué)校教員的）攝影師、導(dǎo)演等都要去身體力行的拍電影。從事批評(píng)研究的老師們需要著書論作，需要去做研究。我們不希望教師只有理論，沒有實(shí)踐。舉例來說，劇作部主任杰克•埃普斯(JackEpps)，他編劇的電影有《壯志凌云》(TopGun)、《狄克翠西》(DickTracy)、《法網(wǎng)神鷹》(legalEngels)等。他的作品遠(yuǎn)不止我們目前看到的，他從未間斷過寫作。我們的劇作部副主任去年也有兩部影片（編?。﹨⒓恿耸サに闺娪肮?jié)。他們所做的只是取之于斯，用之于斯。他們也需要謀生，（當(dāng)他們?nèi)ヅ碾娪皶r(shí)）我們會(huì)讓他們找一個(gè)代課老師，直到他們回來為止。我們從未要求他們必須擁有學(xué)術(shù)文憑，除了批評(píng)研究的教師之外，我們也要求他們?nèi)氖乱恍┡u(píng)工作?！雹茉谖宜稍L的南加大和紐大的七位教師中，除了JohnTintori是全職的行政管理者兼教師外，其他的六位都是教學(xué)和創(chuàng)作兼顧的專業(yè)人士。其中SandiSissel是美國最著名的女性攝影師，是美國電影攝影師協(xié)會(huì)ASC的會(huì)員，拍攝過許多故事片，具有豐富的電影創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)。ChristopherChomyn是好萊塢著名的青年攝影師，他與導(dǎo)演格溫•溫內(nèi)（GwenWynne）拍攝電影《早期的美國》（AmericanPrimitive）時(shí)，由于對于超16拍攝寬銀幕畫幅以及在數(shù)字中間片方面出色的實(shí)踐，被2008年4月的InCamera雜志采訪和推廣。

對于電影創(chuàng)作實(shí)踐教學(xué)而言，具備創(chuàng)作和教學(xué)能力的教師的在教學(xué)中意義是不可替代的。然而，現(xiàn)實(shí)的情況是一個(gè)有實(shí)踐能力的電影工作者在教學(xué)中所能獲得的報(bào)酬遠(yuǎn)遠(yuǎn)低于他們在創(chuàng)作時(shí)的收入。因此只有那些足夠優(yōu)秀的影視院校，能給予工作者學(xué)術(shù)榮譽(yù)和學(xué)術(shù)水平與創(chuàng)作者能力相當(dāng)?shù)脑盒?，才能將那些具有?chuàng)作能力的人才吸引到學(xué)校來，成為教師的一部分。在這一問題上，北京電影學(xué)院、南加大和紐大的教學(xué)組織者的看法是一樣的，而教員的構(gòu)成情況是也一樣的。

四、影視實(shí)踐教學(xué)與硬件環(huán)境

實(shí)踐教學(xué)理念在電影創(chuàng)作教學(xué)中要得以實(shí)現(xiàn)，除具備了實(shí)踐課程和有實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的教師后，學(xué)校還必須具備實(shí)踐的條件和環(huán)境。北京電影學(xué)院作為一所政府出資的公辦學(xué)校，在過去十年中隨著中國經(jīng)濟(jì)的成長，在硬件配備上獲得了煥然一新的發(fā)展。各系各專業(yè)都將教學(xué)實(shí)踐設(shè)備更新到了世界一流的專業(yè)級(jí)水平。運(yùn)動(dòng)采集、MotionControl、3D影像、Redone、阿萊愛麗莎數(shù)字?jǐn)z影機(jī)等前沿技術(shù)和設(shè)備都被使用到了教學(xué)實(shí)踐當(dāng)中。新的攝影棚也即將建成。

篇(4)

約訪的過程中，發(fā)現(xiàn)工作中在他身邊的人，都叫他“泰哥”，想必對他該是既親近又景仰吧。這令我心中更多了幾分與他見面的迫切，迫切的想要了解這位中國香港電影攝影大師，迫切的想要在與他的交流當(dāng)中，解開幾代影迷對香港電影的情結(jié)，同時(shí)憧憬在香港電影與大陸電影融合時(shí)代，在他的鏡頭下，電影藝術(shù)又會(huì)怎般絢爛……

黃岳泰

中國香港電影攝影師、攝影指導(dǎo)，香港電影攝影師協(xié)會(huì)主席。他生長于一個(gè)電影世家，17歲入行，20歲獨(dú)立掌鏡，首部攝影作品于1976年初登影壇，至今已完成電影拍攝超過120部，與吳宇森、林嶺東、淇金寶、成龍、袁和平、許鞍華、徐克、陳德森、陳可辛等多位知名導(dǎo)演合作過，以往拍攝走過二十多個(gè)國家，現(xiàn)在駐足最久的還是祖國大陸。曾經(jīng)9次獲得香港電影金像獎(jiǎng)最佳攝影獎(jiǎng)項(xiàng)，也是第一個(gè)三連冠的金像獎(jiǎng)得主。在第27、28、29屆香港電影金像獎(jiǎng)上又創(chuàng)造了第二個(gè)三連冠。金像獎(jiǎng)主席文雋講過，“香港現(xiàn)在一半以上的攝影師都是黃岳泰的徒子徒孫”，黃岳泰在業(yè)內(nèi)的地位由此可見一斑。

部分代表作品

2010《十月圍城》第29屆香港電影金像獎(jiǎng)最佳攝影、第10屆中國長春電影節(jié)最佳攝影獎(jiǎng)

2009《畫皮》第28屆香港電影金像獎(jiǎng)最佳攝影

2008《投名狀》第27屆香港電影金像獎(jiǎng)最佳攝影

2004《戀之風(fēng)景》第23屆香港電影金像獎(jiǎng)最佳攝影、第9屆香港電影金紫荊獎(jiǎng)最佳攝影獎(jiǎng)

2002《幽靈人間》第21屆香港電影金像獎(jiǎng)最佳攝影

2000《紫雨風(fēng)暴》第香港電影金像獎(jiǎng)最佳攝影、第36屆臺(tái)灣電影金馬獎(jiǎng)最佳攝影獎(jiǎng)

1999《不夜城》第18屆香港電影金像獎(jiǎng)最佳攝影

1998《宋家皇朝》第17屆香港電影金像獎(jiǎng)最佳攝影

1983《夜驚魂》第2屆香港電影金像獎(jiǎng)最佳攝影

有些意外的是，這次采訪竟然被邀請走進(jìn)了黃岳泰先生的家。前廳最引人矚目的就是那一面擺滿獎(jiǎng)杯獎(jiǎng)牌獎(jiǎng)狀還有各種工作合影的展示架，不禁嘆服，一個(gè)人花了半個(gè)人生努力做一件事，而且還做到這樣的水準(zhǔn)，該擁有何等的天賦與執(zhí)著？

采訪剛剛開始，黃先生就坦言自己從未接受過專業(yè)影視教育，出身電影世家的他，從小讀劇本長大，同父親在片場看戲、品戲，耳濡目染地讓他對電影拍攝有了自己獨(dú)特的見解。

1973年，一代功夫巨星李小龍憾然離世，在70年代中后期以華人功夫片為代表的電影熱潮仍持續(xù)升溫，無數(shù)懷揣功夫巨星夢想的年輕人紛紛踏入電影圈、走進(jìn)片場，希望實(shí)現(xiàn)自己的明星夢想。此時(shí)的黃岳泰也是其中之一，然而自幼習(xí)武的他，選擇去做了邵氏旗下一名普通的攝影助理，為未來成為電影攝影師植下了深厚的根基。

攝影師需要自我風(fēng)格嗎？

“一部電影本身就是一種藝術(shù)風(fēng)格的載體，電影攝影師和照片攝影師最大的不同就是，你需要以實(shí)現(xiàn)導(dǎo)演的藝術(shù)表達(dá)為主旨，籍以呈現(xiàn)電影自身應(yīng)有的風(fēng)格?！秉S岳泰的這番話，道出了他從影多年來的守則。

黃岳泰認(rèn)為，攝影師的個(gè)性化風(fēng)格雖然是一種符號(hào)性很強(qiáng)的參考標(biāo)準(zhǔn)，但這種潛移默化養(yǎng)成的風(fēng)格，反而會(huì)成為束縛他思路和創(chuàng)造力的枷鎖。電影攝影師可以在某些鏡頭中結(jié)合自身的藝術(shù)積累，拍攝出非常唯美的鏡頭畫面，但并不能為了單一追求美而將此作為攝影工作的根本重心。電影拍攝的題材類型多種多樣，各種類型的影片需要不同手法、不同解讀方式去表達(dá)、去呈現(xiàn)，這也是他在攝影師學(xué)會(huì)（香港專業(yè)電影攝影師學(xué)會(huì)HKSC）一向不提倡攝影師在拍攝工作中過于突出個(gè)人風(fēng)格的原因所在。

黃岳泰從不拒絕新的電影種類，功夫片、文藝片、恐怖片、科幻片、喜劇片他都拍過?！叭绻麅H是從自己以往拍攝的同題材作品中取經(jīng)，那就很難突破或者創(chuàng)新。接到新劇本的那一刻，都應(yīng)該從一個(gè)新的角度去思考。”這正是他所倡導(dǎo)的攝影師理念精髓。

攝影師與導(dǎo)演配合的關(guān)鍵？

1982年，他憑借《夜驚魂》第一次獲得香港電影金像獎(jiǎng)最佳攝影獎(jiǎng)。談到這部電影，他感觸頗深，因?yàn)檫@是他第一部獲獎(jiǎng)作品，但這部電影總共換了5位導(dǎo)演，“每位導(dǎo)演都有自己獨(dú)立的人生觀、價(jià)值觀，他們對電影的結(jié)構(gòu)點(diǎn)、劇情推進(jìn)、畫面把握都有著完全不同的訴求標(biāo)準(zhǔn)，而作為攝影師，接到新劇本的那一刻，都應(yīng)該從一個(gè)新的角度去思考。只能盡最大可能地去配合每一任導(dǎo)演完成他們的所形所想，僅此而已。”

尤其是在配合像王家衛(wèi)、陳可辛、杜琪峰這樣具備鮮明個(gè)人風(fēng)格的導(dǎo)演時(shí)，黃岳泰認(rèn)為讀懂他們往期的作品、了解劇本在他們心中的樣子至關(guān)重要，此時(shí)需要進(jìn)行的溝通和互動(dòng)往往決定影片最終的呈現(xiàn)質(zhì)量。“如果你的攝影風(fēng)格很強(qiáng)，那么當(dāng)遇到同樣風(fēng)格強(qiáng)勢的導(dǎo)演時(shí)，這種風(fēng)格往往會(huì)成為影片拍攝的障礙，但同時(shí)也并不是去讓你去對他們曾經(jīng)的作品進(jìn)行簡單臨摹或復(fù)寫。不同導(dǎo)演即便在同一類型影片的創(chuàng)作中也會(huì)給出不同的想法，而這些想法也會(huì)在畫面視覺上為你打開新的思路?！?/p>

攝影師有哪些前期準(zhǔn)備？

在電影圈這么多年的叱咤，黃岳泰說他工作最根本源動(dòng)力還是自己的個(gè)人興趣，對電影攝影的赤誠之心。但要做到出色，當(dāng)然不能單單依靠興趣。電影是門藝術(shù)，導(dǎo)演、演員、美術(shù)、攝影、服裝師，這些是電影風(fēng)格構(gòu)成的五要素，攝影師除了與導(dǎo)演要有交流，與其他主創(chuàng)也需要互動(dòng)?！白x過劇本之后，在開機(jī)拍攝之前的一段時(shí)間里，我會(huì)對場景做一個(gè)大概的輪廓描繪，這個(gè)描繪過程不是封閉的，而是和導(dǎo)演、主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)進(jìn)行溝通和互動(dòng)。往往在開機(jī)拍攝前一天，這些概括化的影片輪廓會(huì)一條條生動(dòng)地浮現(xiàn)在我的眼前，到勘景和復(fù)景過程中，更多新的構(gòu)思也會(huì)隨著進(jìn)程的推進(jìn)涌現(xiàn)出來?！?/p>

除了自身的準(zhǔn)備，黃岳泰還會(huì)應(yīng)用一種工作方式，就是每個(gè)主要演員都配有走場的替身，這些替身大都是剛剛從影視學(xué)校畢業(yè)的學(xué)生，還有就是立志要做大明星的職業(yè)臨時(shí)演員們，如此入行的演員當(dāng)中，不乏后來成為大明星的人。替身演員需要時(shí)刻記住自己所替演員的走位、對白、手勢動(dòng)作、布光等要素等進(jìn)行試戲。而劇組的燈光、導(dǎo)演、服裝道具等工作人員也相當(dāng)于進(jìn)行一次預(yù)演，正式演員則可在這個(gè)時(shí)間段里完成化妝和造型，待替身演員完成這套走戲流程之后，正式演員可以直接融入預(yù)先準(zhǔn)備好的拍攝環(huán)境中，高成功率地一條通過。

也有其他的方式。比如他會(huì)建議導(dǎo)演在拍攝現(xiàn)場，讓演員暫不化妝更衣，先在現(xiàn)場走戲，進(jìn)行預(yù)磨合，以一個(gè)輕松的方式讓演職人員進(jìn)入狀態(tài)，而往往在這個(gè)過程中也會(huì)給導(dǎo)演帶來更多的火花。“現(xiàn)在東方導(dǎo)演與歐美導(dǎo)演比較，在對演員的尊重方面較過往已經(jīng)有了很大的進(jìn)步，東方導(dǎo)演不再自恃擁有至高無上的權(quán)利，不再不斷的親身示范給演員如何表演，而是給予演員更多表演的創(chuàng)作空間。”

數(shù)碼時(shí)代對攝影師意味著什么？

數(shù)碼和膠片在攝影師以及攝影愛好者眼中幾乎是兩個(gè)相互割離開來的藝術(shù)領(lǐng)域，至今仍有不少膠片時(shí)代的擁護(hù)者們對數(shù)碼制作的影像心存抗拒，對此，黃岳泰卻有著他完全開放化的觀點(diǎn)。

從膠卷年代跳躍到數(shù)碼年代，到底給電影行業(yè)帶來了些什么？這是近些年來仍然頗受關(guān)注的大話題。黃岳泰在上個(gè)世紀(jì)基本都是拍膠片過來的，而自2001年開始，數(shù)碼世界發(fā)展飛速，僅一兩年當(dāng)中已經(jīng)出現(xiàn)了非常多的數(shù)碼設(shè)備，并快速而大量地被投入到商業(yè)電影拍攝之中。“我非常幸運(yùn)，在2001年參加了哥倫比亞（電影）公司在美國舉辦的一個(gè)教程，并親自帶了香港的5個(gè)攝影師去學(xué)習(xí)。學(xué)成之后回來向香港政府申請資金開設(shè)了一個(gè)類似的培訓(xùn)學(xué)會(huì)，而后開始對香港攝影師進(jìn)行全面培訓(xùn)，讓他們根據(jù)自己所需要的拍攝方向?qū)W習(xí)新的數(shù)碼拍攝設(shè)備的使用。”之后黃岳泰在2003年拍攝了第一部好萊塢作品《奪命紫羅蘭》，也是哥倫比亞公司第一部數(shù)字拍攝電影，而他亦由此成為亞洲第一位進(jìn)行數(shù)字電影拍攝的攝影師。

“膠片對電影的貢獻(xiàn)在經(jīng)過100年后已經(jīng)基本完成任務(wù)了，現(xiàn)在拍攝膠片電影的成本非常高，從制作膠卷、沖印、制作拷貝等等工序上，比數(shù)碼拍攝昂貴太多?！秉S岳泰認(rèn)為數(shù)字?jǐn)z影意味著一系列的便利，從感光度、光比、色彩以及畫面色調(diào)風(fēng)格等諸多方面，都給了電影創(chuàng)作更多自主把控與發(fā)揮的空間。談及如此激烈的話題，他卻顯得很輕松?！拔业墓ぷ魇桥臄z電影，而不會(huì)糾結(jié)用什么工具，膠片是舊時(shí)代的工具，當(dāng)有更好的工具替代它時(shí)，我自然會(huì)敞開懷抱選擇接受?！?/p>

投資高達(dá)5億人民幣的《封神傳奇》在7月29日正式在全球五個(gè)國家同步上映，全片2000多個(gè)鏡頭中只有15個(gè)鏡頭是完全沒有特技效果的實(shí)拍場景，足以見得拍攝工作的挑戰(zhàn)性與壓力。比如影片殺青那天Angelababy（楊穎）的拍攝，一個(gè)攝影棚里分四個(gè)拍攝區(qū)域，十二小時(shí)內(nèi)需要拍攝完成一百五十六個(gè)鏡頭，打破了黃岳泰從業(yè)以來的最高紀(jì)錄。提起創(chuàng)作過程，黃岳泰有些激動(dòng)：“我對這部片的付出很深，如此高強(qiáng)度的拍攝任務(wù)和演員團(tuán)隊(duì)的配合、后期特效制作規(guī)模，真的是代表了華語電影在行業(yè)規(guī)模上的成熟度，通過幾十年的積累，能夠躋身華語電影行業(yè)的頂級(jí)班底，的確是一項(xiàng)值得感恩的殊榮?！?/p>

“人生的體驗(yàn)是不能簡單靠工作的積累獲得的，有些甚至既寫不出來，也很難讓別人感受得到，因此個(gè)人堅(jiān)持學(xué)習(xí)、沉淀，保持敬業(yè)心以及領(lǐng)悟力，才是長久之道。不拒絕更好的改變，就是電影人應(yīng)有的‘風(fēng)格’?！?/p>

聽罷黃岳泰先生的此番金玉良言，我想，香港電影的黃金時(shí)代并未走遠(yuǎn)，我們更不必抱有太多懷念，因?yàn)橹袊娪罢饺胍粋€(gè)更加融合又多元的――大時(shí)代。

篇(5)

我熱愛制作電影中的技術(shù)部分，它是藝術(shù)與科技的碰撞。

我的意思是，我對謝爾蓋·愛森斯坦提出的問題很感興趣，如“對于觀眾來說，一個(gè)鏡頭與另一個(gè)鏡頭之間有什么聯(lián)系？”這類問題，舉例來說，如果鏡頭從一個(gè)人轉(zhuǎn)向一碗湯，那么觀眾會(huì)認(rèn)為這個(gè)人餓了。我對此非常著迷，不同的影像排列順序會(huì)給觀眾留下不同的印象。如果重新排列順序，那么觀眾將看到完全不同的劇情，你可以用相同的影像講述不同的故事。對于我來說，這就是電影制作的科學(xué)——與其說是攝像機(jī)的運(yùn)用，不如說是電影語言的運(yùn)用。

將我的首部作品《鬼玩人》放到今天來拍，過程也不會(huì)輕松。

沒錯(cuò)，現(xiàn)在的攝像機(jī)更靈敏，但我們需要燈光來營造恐怖場景。所以我們還是需要與先前相同的設(shè)備來制作同一效果。我們采用Super 8mm進(jìn)行拍攝，攝影機(jī)很輕，比起如今更先進(jìn)的攝影機(jī)也毫不遜色。

我想對立志拍電影的人說：走出去，立即著手投身拍攝事業(yè)。

今天就開始寫劇本，然后用幾天時(shí)間拍攝，嘗試進(jìn)行簡單的布光，并指導(dǎo)演員們表演，晚上再熬夜剪輯。完成后第二天就向家人或朋友等觀眾展示你的電影作品。 聽取他們對作品的評(píng)價(jià)并加以改進(jìn)，要是效果有所欠缺的話，就要重新剪輯，重新拍攝，重新沖印，反復(fù)嘗試直至得到更好的效果。作為電影制作人，你就得這樣。你不能等待誰來教你如何成為電影制作人，你不能坐等機(jī)遇，只能日益提高自己的水平。

為了學(xué)習(xí)如何拍攝3D電影，我也得經(jīng)過類似的過程。

我很想把3D效果應(yīng)用到《魔境仙蹤》，把觀眾帶入L·弗蘭克·鮑姆所創(chuàng)造的世界中。但我曾經(jīng)看過令人感覺不太舒服的3D電影，所以我得琢磨如何將3D電影拍得更棒?；旧现荒苁菑母芍袑W(xué)，因此我會(huì)嘗試不同的照明和攝像機(jī)系統(tǒng)，最終找出我哪里弄錯(cuò)了，其他電影制作者又在哪里弄錯(cuò)了，在不斷嘗試的過程中，我的3D攝影師、電影攝影師和編輯們給了我很多幫助，幫助我糾正各種錯(cuò)誤，這樣我才能打造出有趣而愉悅的3D體驗(yàn)效果。

篇(6)

作為《富春》的視覺特效總監(jiān)，查克曾拜師《沉默的羔羊》導(dǎo)演羅杰?科曼（Roger Corman）名下學(xué)習(xí)電影特效技術(shù)，出山后便參與了包括成龍的《尖峰時(shí)刻1》在內(nèi)地眾多中國觀眾耳熟能詳?shù)慕?jīng)典電影的后期制作。在隨后興起的3D技術(shù)的發(fā)展浪潮中，他更是參與完成了一些重量級(jí)電影，如《大白鯊 3D》、《死神來了5》以及3D技術(shù)的巔峰之作――《阿凡達(dá)》的3D設(shè)計(jì)和監(jiān)督工作。在談及和《阿凡達(dá)》導(dǎo)演詹姆斯?卡梅隆（James Cameron）的合作時(shí)，查克驕傲地說：“卡梅隆的第一份工作就是我給的他的。當(dāng)時(shí)他在我的片場里做些小模型。所以每次我們倆發(fā)生強(qiáng)烈爭執(zhí)時(shí)，他都會(huì)看在多年交情的份上忍住自己的脾氣，通過和我一起打壁球來發(fā)泄。”

在視覺特效領(lǐng)域浸已久的查克在工作上自然有著苛刻的要求?！拔业膱F(tuán)隊(duì)一直秉承著相當(dāng)高的制作標(biāo)準(zhǔn)，我要求他們在電影的制作中保持一個(gè)動(dòng)態(tài)的進(jìn)步過程。在我看來攝影師對于一部優(yōu)秀的3D電影是至關(guān)重要的環(huán)節(jié)。一個(gè)優(yōu)秀的攝影師在2D平面的拍攝過程中會(huì)有意識(shí)地根據(jù)光線及各種參數(shù)來調(diào)整自己，從而獲得更好的景深效果，這樣一來我們后期的3D轉(zhuǎn)換就會(huì)相對容易一些；反之，如果在拍攝2D場景的時(shí)候景深本身不夠的話，無論后期的3D技術(shù)有多完善，轉(zhuǎn)換的效果也不會(huì)很好。所以我在制作《富春》的時(shí)候?qū)z影環(huán)節(jié)的要求格外嚴(yán)格，最終的成品也基本達(dá)到了好萊塢一線3D電影的要求，我十分滿意。”查克講到自己拿手的技術(shù)環(huán)節(jié)自然是十分興奮，“當(dāng)然了，無論是2D還是3D電影，情節(jié)都非常重要，如果情節(jié)很糟糕的話再好的3D效果也是拯救不了這個(gè)電影的；如果電影本身情節(jié)引人入勝，再配上過硬的3D制作技術(shù)，最后的成品也會(huì)更令人滿意。這方面中外都有很多好的例子，中國的3D電影像《富春》和《畫皮2》在我看來都是非常棒的?！陡淮骸冯m然還沒有上映，但我當(dāng)然覺得我的作品是無可挑剔的；”查克像個(gè)孩子一樣笑了，“至于《畫皮2》，我雖然沒有看過3D版本，但就我在飛機(jī)上看到的2D版本來說，這是一部很好的魔幻片?！?/p>

隨著3D電影在中國觀影人群中的普及，很多普通觀眾都對3D制作技術(shù)有了初步的認(rèn)識(shí)。大部分觀眾都認(rèn)為由2D電影后期轉(zhuǎn)換而來的3D電影和由3D攝影機(jī)直接拍攝的3D電影在觀影質(zhì)量上會(huì)有差異。對此查克解釋道：“其實(shí)這兩種3D電影的制作技術(shù)現(xiàn)今都已經(jīng)很成熟了，如果后期轉(zhuǎn)換技術(shù)質(zhì)量過硬的話，普通觀眾是看不出二者的區(qū)別的。比如去年非?；鸨摹短┨鼓峥颂?hào)》3D版本就是一個(gè)成功的例子?！陡淮骸芬呀?jīng)是一部非常成熟的2D電影了，再加上世界級(jí)的轉(zhuǎn)換技術(shù)，相信最終的3D成品一定會(huì)讓大家滿意。當(dāng)然了，這也是我這次中國之行的終極目的，我相信我的團(tuán)隊(duì)和我的技術(shù)能力?！辈榭诵判氖?。

查克還從專業(yè)角度為我們和普通影迷科普了一些攝影術(shù)語的正確含義，例如“拍攝（Film）”一詞在業(yè)內(nèi)中實(shí)際上指代的是膠片攝影時(shí)代的畫面拍攝方式，而如今數(shù)字化的攝影技術(shù)采用的錄制方式更準(zhǔn)確地說應(yīng)該是叫做“捕捉（Capture）”；此外，電影從業(yè)人員在提及“三維（3D）”這一概念時(shí)多指的是處于“二維平面”中的“三維圖像”，但是，人們平時(shí)所說的“3D電影”中所采用的更加逼真、具有景深的立體圖像在業(yè)內(nèi)卻被稱為 “立體三維（Stereo 3D）”。

篇(7)

F35索尼數(shù)字高清電影攝影機(jī)

在日本最大的專業(yè)視音頻設(shè)備大展――Inter BEE　2007上，SONY了F35數(shù)字高清電影攝像機(jī)。它采用與35mm膠片同尺寸的35mm全幅單板式CCD，能夠幫助用戶取得更加優(yōu)秀的淺景深效果。它的可變幀率能力，讓用戶能夠以1fps到50fps的幀數(shù)來進(jìn)行拍攝和記錄。F35配置了PL鏡頭卡口，可使用現(xiàn)有的大多數(shù)35am電影攝像機(jī)的光學(xué)鏡頭，也可安裝多種電影攝像機(jī)配件，如安裝板、遮光罩和跟焦裝置等。

新型攝像機(jī)F35沿用了F23的人體工程學(xué)設(shè)計(jì)以及“電影攝影機(jī)式”外觀設(shè)計(jì)。例如sony的SRW-1高清數(shù)字錄像機(jī)可直接安裝在它的頂部或尾部，無需在攝像機(jī)和錄像機(jī)之間進(jìn)行繁瑣的電纜連接。單獨(dú)的機(jī)身重量只有5kg這大大提高的電影拍攝時(shí)的手持靈活性，當(dāng)加人記錄單元SRW-1后，整體重量也只有9kg左右。

此次的F35不進(jìn)行批量生產(chǎn)，只進(jìn)行接受訂單后的訂貨生產(chǎn)。其價(jià)格非常昂貴不加記錄單元的單機(jī)身售價(jià)將達(dá)到約233萬元人民幣。若是配置一支定焦電影鏡頭，一支變焦電影鏡頭，再加4:4:4的記錄系統(tǒng)，估計(jì)價(jià)格將接近450萬人民幣。

FED數(shù)字電影影攝影機(jī)

2006年的NAB RED公司公布的RED ONE攝影機(jī)無論從性能還是價(jià)格上都叫大家大跌眼鏡，2008年的NAB，RED公司更加出人意料推出了5K分辨率的EPIC數(shù)字電影攝影機(jī)。5K的EPIC數(shù)字?jǐn)z影機(jī)采用全畫幅超級(jí)35mmMysterlum X CMOS傳感器拍攝可變幀頻1～100fps可調(diào)最高100MB／s數(shù)據(jù)記錄速度將REDCODE RAW或者RGB記錄在REDFLASH上。同時(shí)EPIC還配備了HD-SDI和HDM數(shù)字輸出以及兩路xLR音頻輸入接口，滿足更多專業(yè)的制作需求；同時(shí)FireWire 800和USB2.0的接口也同時(shí)具備。EPIC采用全鋁合金機(jī)身，重量約為2.7kg。這款數(shù)碼攝像機(jī)也將在2009年上市，據(jù)稱價(jià)格為30000美元。

同時(shí)RED公司還適時(shí)的推出了3K分辨率的SCARLET數(shù)字?jǐn)z影機(jī)，它隨機(jī)標(biāo)配有很多基本附件供用戶使用。SCARLET主要參數(shù)為：2／3英寸Mysterium X感光元件，1～120fps(峰值可以達(dá)到180FPs) 最高100MB／s數(shù)據(jù)記錄速度，4.8英寸LCD顯示，光圈為T2.8的8倍變焦鏡頭，全自動(dòng)和全手動(dòng)拍攝模式，HDMI、HD-SDI、FireWire 800、USB 2.0接口，WiFi控制，可以使用絕大多數(shù)RED攝影機(jī)配套附件。這款數(shù)碼攝像機(jī)將在2009年上市，據(jù)稱價(jià)格約為3000美元。

數(shù)字電影攝影機(jī)

ARRIFLEX D-21數(shù)字電影攝影機(jī)是阿萊在電影攝影機(jī)領(lǐng)域多年的經(jīng)驗(yàn)和領(lǐng)先的數(shù)字技術(shù)相結(jié)合的結(jié)晶，既符合了傳統(tǒng)膠片領(lǐng)域電影導(dǎo)演和攝影師的工作習(xí)慣，又充分結(jié)合了數(shù)字“所見即所得”和更加便捷經(jīng)濟(jì)的后期處理等優(yōu)點(diǎn)。從外形看，阿萊公司為D-21打造了更接近傳統(tǒng)電影攝影機(jī)的外觀，而機(jī)身重量僅為8.6kg D-21具有很高的動(dòng)態(tài)分辨率和電影般出色的色彩、對比度表現(xiàn)能力，與現(xiàn)行電影配件都可以兼容。D-21采用了單片超級(jí)35mm尺寸的CMOS圖像傳感器配合PL標(biāo)準(zhǔn)卡口的鏡頭，為畫面提供了與膠片電影同樣的景深效果。在HD模式下可以記錄20～60fps在DATA模式下可以記錄20～30(16:9)或者20～25fps(4:3)。ARRIRAW使D-21可以利用HD-SDI或者dual link HD-SDI輸出無壓縮的RAW格式：也可以同時(shí)或者單獨(dú)輸出高清無壓縮的HD信號(hào)，便于和現(xiàn)有的其他高清設(shè)備相兼容。這種靈活性使得D-21可以適應(yīng)不同的制作需求和經(jīng)濟(jì)預(yù)算。