序論：寫作是一種深度的自我表達(dá)。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內(nèi)心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇音樂藝術(shù)的審美特征范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創(chuàng)作。

篇(1)

【關(guān)鍵詞】舞蹈藝術(shù)；審美特征

中圖分類號：J701 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0142-01

舞蹈表演結(jié)合了肢體語言、音樂節(jié)奏的變化以及豐富的情感因素，因此使得舞蹈藝術(shù)的展現(xiàn)豐富多樣，也使得舞蹈藝術(shù)得以廣泛傳播。舞蹈藝術(shù)的審美特征體現(xiàn)了舞蹈作品的藝術(shù)高低，而為了更好展現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的審美特征，就要增強(qiáng)對藝術(shù)創(chuàng)作的創(chuàng)新力，無論是題材主題的選取，還是情感因素的融入，都需要標(biāo)新立異，給予舞蹈藝術(shù)絕佳闡釋。

一、舞蹈藝術(shù)的獨創(chuàng)性

獨創(chuàng)性是舞蹈藝術(shù)的一個重要審美特征，同時獨創(chuàng)性也賦予整個舞蹈作品獨立空間，要求舞蹈藝術(shù)的題材以及主題都必須能夠展現(xiàn)出與眾不同，能夠體現(xiàn)出舞蹈藝術(shù)的新意。這就要求作者在舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作構(gòu)思環(huán)節(jié)必須要重視創(chuàng)新，改變原有死板硬套的方法，突破固定的舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作模式，只有創(chuàng)新才是舞蹈藝術(shù)得以永存的條件，并讓舞蹈藝術(shù)獲得更多人的欣賞，使得欣賞者獲得良好的審美感受。

另外，獨創(chuàng)性還賦予舞蹈作品極強(qiáng)的延伸力。站在舞蹈藝術(shù)本質(zhì)的角度對美感進(jìn)行分析，主要體現(xiàn)在舞蹈藝術(shù)新作品必須要在意料之外和情理之中，這樣才能夠讓廣大觀眾對這一新作品產(chǎn)生良好的審美感受。在一個舞蹈作品當(dāng)中，主題思想是十分關(guān)鍵的，而在舞蹈創(chuàng)作手法的切入之下也更加真實而感人。廣大舞蹈工作者必須要秉承舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)新精神，無論是在創(chuàng)作還是演繹方面都要體現(xiàn)出舞蹈藝術(shù)審美特征當(dāng)中的獨創(chuàng)性，讓舞蹈的魅力真正綻放。

二、舞蹈藝術(shù)的抒情性

抒情性是舞蹈藝術(shù)審美特征的一個關(guān)鍵點，也是拓寬舞蹈藝術(shù)范圍的有效手段，無論是舞蹈的創(chuàng)作還是表演都要融入抒情性特征，這樣才能夠使得舞蹈藝術(shù)形式更加生動和獨特。舞蹈藝術(shù)的支撐是人體的動作，但同時也會對舞蹈情感的表現(xiàn)產(chǎn)生一定束縛，因為舞蹈和語言及表演是大不相同的。人體動作需要跟著音樂節(jié)奏的變化進(jìn)行規(guī)律性的變化，在這一過程當(dāng)中必須要融入真實動人的情感，運用肢體動作來表現(xiàn)內(nèi)心感情，并將舞蹈藝術(shù)作品當(dāng)中的情感用動作的形式傳遞給觀眾，這樣觀眾才能夠獲得美的享受。肢體語言是舞蹈藝術(shù)表演特征的絕佳體現(xiàn)，而音樂節(jié)奏以及韻律又能讓舞蹈藝術(shù)能夠連貫表達(dá)，不斷美化肢體動作才能夠促使情感的融入。舞蹈藝術(shù)的表演形式主要是通過音樂節(jié)奏來營造，并通過設(shè)置的相應(yīng)場景為舞蹈提供自由發(fā)揮的舞臺，為了避免臺詞缺失對舞蹈情感的束縛，要求舞蹈工作者需要對舞蹈作品進(jìn)行多層次的揣摩和反復(fù)演繹，用肢體語言為觀眾帶來舞蹈藝術(shù)的審美魅力。

三、舞蹈藝術(shù)的技藝性

舞蹈藝術(shù)主要是通過肢體語言進(jìn)行闡述的，而且目前舞蹈題材以及主題數(shù)量都大大增加，這就要求舞蹈藝術(shù)能夠全面提高，從而更好地滿足觀眾的審美需求，而舞蹈藝術(shù)的技藝性就是實現(xiàn)舞蹈藝術(shù)蛻變的關(guān)鍵因素。舞蹈作品的內(nèi)容往往是日常生活以及神話傳說，而舞蹈主題的突出和表現(xiàn)就需要高難度的舞蹈技藝對其進(jìn)行升華。舞蹈的技藝性需要通過表演者完成，這就要求表演者掌握高超的舞蹈技巧，尤其是在表現(xiàn)高難度動作時更要體現(xiàn)其技藝性。同時，舞蹈動作的設(shè)計以及場景的布置也要體現(xiàn)出舞蹈藝術(shù)的技藝性，細(xì)致全面地展示舞蹈藝術(shù)結(jié)構(gòu)，突出人物的主要特征，從而有效地塑造藝術(shù)形象，不斷提高舞蹈藝術(shù)的美感。隨著舞蹈作品技藝性的提高，給觀眾帶來的震撼效果也會增加。

四、舞蹈藝術(shù)的綜合性

舞蹈藝術(shù)不是一門獨立的藝術(shù)形式，并不能脫離其他藝術(shù)而存在，舞蹈藝術(shù)的發(fā)展已經(jīng)逐步演變成綜合性的藝術(shù)門類。舞蹈藝術(shù)的審美特征突出和強(qiáng)調(diào)了綜合性，主要原因在于舞蹈藝術(shù)源于生活，而它的美也體現(xiàn)于生活中各式各樣的事物。在體現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的綜合性時，不單單要結(jié)合不同的藝術(shù)形式，更主要的是要將音樂元素、文學(xué)元素等變成舞蹈藝術(shù)不可或缺的內(nèi)容，在舞蹈本身結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)之上，通過多種藝術(shù)形式的融合使得舞蹈藝術(shù)獲得質(zhì)的飛躍。舞蹈作品的內(nèi)容、人物等都會影響到舞蹈藝術(shù)風(fēng)格，而且形成的綜合性也會有高有低，只有全面了解舞蹈作品藝術(shù)構(gòu)成，才能真正展現(xiàn)出舞蹈藝術(shù)的綜合審美特征。

舞蹈藝術(shù)之所以能夠得到廣泛傳播，究其原因，在于舞蹈藝術(shù)具有極強(qiáng)的審美特征和極佳的藝術(shù)表現(xiàn)形式，舞蹈藝術(shù)能夠充分滿足人們的審美需求，同時也能給人的心靈帶來震撼。舞蹈藝術(shù)的審美特征是決定其是否成功的主要因素，這就要求舞蹈創(chuàng)作者和表演者需要牢牢把握住作品的審美特征，讓舞蹈藝術(shù)完美綻放。

參考文獻(xiàn)：

篇(2)

關(guān)鍵詞：當(dāng)代影視作品；影視藝術(shù)；審美意境；審美特征

意境是我國古代傳統(tǒng)藝術(shù)中一個富有民族特色的審美概念。對于意境的追求貫穿在我國悠久的藝術(shù)發(fā)展過程中。古代詩歌、音樂、書法、繪畫等藝術(shù)形式無一不注重對于意境的創(chuàng)造。影視藝術(shù)是隨著影視技術(shù)的發(fā)展而出現(xiàn)的一種有別于古典單一藝術(shù)形式的一種綜合性藝術(shù)形式。它具有我國古典詩詞、繪畫、音樂、舞蹈等藝術(shù)的審美特征及意蘊內(nèi)涵，并借鑒各種藝術(shù)形式形成了獨特的藝術(shù)表現(xiàn)手法，營造出具有豐富審美內(nèi)涵的意境，其對于意境之美的追求也是對古典藝術(shù)的一種富有創(chuàng)新性的繼承與延續(xù)。

1 影視藝術(shù)的意境概述

中國藝術(shù)自古以來就特別重視意境的營造。各種藝術(shù)形式在創(chuàng)造意境方面有著一致之處。王國維的詩被人贊譽(yù)為“詩中有畫，畫中有詩”，這說明了詩與畫所創(chuàng)造的意境之間存在相通的地方，詩中所營造的意境與畫這種藝術(shù)形式所達(dá)到的意境趨于一致。影視一種綜合藝術(shù)，兼具了詩與畫的審美特征，因此它不但在語言層面上的審美意象，而且還具有視覺層面上的審美意境。影視藝術(shù)借助畫面、聲音、語言來創(chuàng)造藝術(shù)形象，營造審美意境。它通過塑造視聽覺綜合形象而訴諸于觀眾的視聽覺綜合體驗，區(qū)別于單一的藝術(shù)形式（比如文學(xué)、音樂、繪畫、攝影等等）。同時，影視藝術(shù)還因為運用視聽覺語言而達(dá)到的自由轉(zhuǎn)換，從而突破了單一藝術(shù)形式的局限。影視藝術(shù)還從詩歌、音樂、繪畫、攝影等藝術(shù)形式的創(chuàng)作中汲取了許多有效的審美特質(zhì)及表現(xiàn)方法，構(gòu)成了自身獨特的審美特質(zhì)及審美意境。

影視藝術(shù)借助于現(xiàn)代影視技術(shù)，充分應(yīng)用影視創(chuàng)作中的各種藝術(shù)手法，創(chuàng)作影視藝術(shù)的意境。影視中的單一鏡頭或畫面就像單一的意象，只有這些意象的有機(jī)組合，才能實現(xiàn)這些意象的疊加，從而構(gòu)筑蘊含豐富的藝術(shù)意境。例如電影《城南舊事》以主人公的回憶將三個故事連在一起，如同形散而意不散的散文，此篇具有意味雋永的審美意境，其表現(xiàn)手法像是以各種意象的重復(fù)與變奏，將影片中人物印象深刻的童年故事表現(xiàn)出來，表達(dá)了對故鄉(xiāng)、對童年的思念及離愁，達(dá)到一種雋永的審美意境。影片還使用大量的空鏡頭，以虛實結(jié)合的手法將人物融入環(huán)境之中，從而使得人與景相融，環(huán)境中也蘊含著人物的性格特征，象征著人物的命運，在影片結(jié)束的時候，導(dǎo)演以空鏡頭疊化的方法處理火紅的楓葉，與離去的馬車聲相得益彰，構(gòu)造了一種悠遠(yuǎn)而深長的意境之美。

2 當(dāng)代國產(chǎn)影片中審美意境的傾向

當(dāng)代產(chǎn)生影視中存在一種追求形式美感而與時代文化疏離的審美傾向。以著名導(dǎo)演張藝謀的電影作品為例，《英雄》、《十面埋伏》等都在影片的畫面美感及實景層面的形式美方面達(dá)到了很高的水平，但是觀眾在享受這完美的視覺盛宴之后，留在腦海中的除了富有美感的畫面之外，便很難再有其他可以供回味的意蘊了。影片雖具有畫面、色彩、造型、音樂等多方位的美感，但這種美感僅僅流于形式，而并不能將觀眾帶入到更高一層的審美境界，對意境的營造可謂是流于形式，而缺乏內(nèi)涵。這些影片也并非沒有對故事、對人生、對人性的表現(xiàn)及揭示，但是其意境的營造并不能引起觀眾的情感共鳴及審美共鳴，其審美意境的營造僅僅停留在觀感的層面，而在影片意境營造方面則是非常欠缺的。當(dāng)代影視作品中有很多都表現(xiàn)出了對意境的追求。這些作品中對意境的表現(xiàn)層次各不相同，但存在一個共同點，便是影視作品中往往忽略了人性豐富性及復(fù)雜性的表現(xiàn)，在某種程度上回避了人性的矛盾之處及社會現(xiàn)實存在的各種矛盾之處。

3 當(dāng)代電影審美意境的發(fā)展方向

當(dāng)代電影的意境營造具有唯美的審美傾向。其審美意境的創(chuàng)造來源于一些審美特質(zhì)的趨同。電影評論往往將意境歸類到一種民族性的審美范疇。中國傳統(tǒng)的審美理想由此成為意境創(chuàng)造所尊崇的形態(tài)。影視藝術(shù)的意境往往傾向于情景交融的詩畫意境。于是，影視藝術(shù)的審美意境便被簡單地等同于優(yōu)美這一審美形態(tài)，優(yōu)美的藝術(shù)形態(tài)以完美、和諧為主要審美特征。這種偏見導(dǎo)致了我國當(dāng)代電影創(chuàng)作追求和諧與靜態(tài)之美的傾向。但實際上，我國的審美文化并不僅僅具有這樣一種陰柔悠遠(yuǎn)的審美意境。除此之外，我國古代還有一種陽剛之美的審美意境。比如，古有歌“風(fēng)蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復(fù)返”、“大江東去、浪淘盡，千古風(fēng)流人物”的壯懷激烈的陽剛之美。所以，當(dāng)代影視藝術(shù)應(yīng)表現(xiàn)與營造不同類型的審美意境，從古典藝術(shù)形態(tài)的意境中發(fā)掘藝術(shù)之美，以實現(xiàn)打動觀眾的內(nèi)心深處，從而將其帶入一種可以令人產(chǎn)生無限遐想的審美意境之中，創(chuàng)造多層次的不同的審美意境。如果影視藝術(shù)不能表現(xiàn)當(dāng)代人們的生存狀態(tài)及心理現(xiàn)狀，則遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能獲得較為廣泛的認(rèn)同，影片對意境的塑造將是深遠(yuǎn)而豐富的。影片藝術(shù)審美意境的營造應(yīng)把握大眾文化心理的多樣性，在一定程度上，滿足其審美需求，創(chuàng)作出具有不同審美特征的電影。在影視藝術(shù)創(chuàng)作過程中，各種不同的審美特質(zhì)，諸如陰柔、陽剛、崇高、悲哀、冷峻，甚至是怪誕、丑陋、陰森等審美特點都應(yīng)該在影視藝術(shù)中得以表現(xiàn)。

當(dāng)代影視藝術(shù)中，審美意境多是以陰柔恬淡的優(yōu)美意境為主，展現(xiàn)了與當(dāng)前時展?fàn)顩r相背離的特征。影片藝術(shù)視野沒有延展到廣闊的社會現(xiàn)實中，而是局限在了狹小天地中親情、友情與愛情，展示著一種和諧、寧靜而優(yōu)美的審美意境，比如影片《暖春》、《和你在一起》等等，影片中之表現(xiàn)人性中溫暖而優(yōu)美的一面，表現(xiàn)一種傳統(tǒng)的溫良恭儉讓的品格，以溫情故事的演繹營造一種和諧優(yōu)美的藝術(shù)意境，使得當(dāng)前我國影視藝術(shù)的審美表現(xiàn)空間大大窄化。隨著影視的發(fā)展，審美意境的創(chuàng)造也向著不同的方向發(fā)展，比如影視劇中出現(xiàn)了一些展示現(xiàn)代社會負(fù)面因素的影片內(nèi)容，但是并沒有達(dá)到現(xiàn)代人性批判的深度及審美意境。因此當(dāng)代影視的主旋律始終圍繞著和諧優(yōu)美的審美意境。當(dāng)代社會處于轉(zhuǎn)型時期，消費文化的發(fā)展助長了大眾審美的世俗性，進(jìn)而催生了以娛樂性為主導(dǎo)的消費文化市場。影視作為大眾娛樂文化的重要組成部分，其制作及發(fā)行遵從消費市場的需要，走向了以滿足大眾審美需求為導(dǎo)向的道路，其審美表現(xiàn)趨向于溫和與和諧，通過營造一種形式美感或唯美的影視作品，使得影視藝術(shù)向著賞心悅目的方向發(fā)展，從而使得當(dāng)?shù)赜耙曀囆g(shù)脫離了對真正審美意境的追求。但是，當(dāng)代影視藝術(shù)的唯美化發(fā)展傾向并不能適應(yīng)人們?nèi)找嬖鲩L的藝術(shù)品位及對藝術(shù)多元化、審美多樣化的需求。當(dāng)代影視藝術(shù)制作者應(yīng)致力于創(chuàng)造出豐富而復(fù)雜的多重審美意境，才能成就真正優(yōu)秀的影視作品。

參考文獻(xiàn)：

[1]葛玉清.中國電影意境營造與觀眾審美意向融合[J].文藝評論，2006（04）.

篇(3)

“寫意”是我國古典藝術(shù)審美中最具代表性、最重要的藝術(shù)審美特質(zhì)之一。其概念源自于我國國畫藝術(shù)中的一種繪畫理念與手法，指的是在繪畫的過程中注重畫作神態(tài)的表現(xiàn)與作者個人意識的表達(dá)，不苛求和局限于細(xì)致的工筆。“寫意”是一種形式簡明，而內(nèi)涵和意蘊豐富、深刻的美術(shù)表現(xiàn)理念和手法。寫意也是我國藝術(shù)領(lǐng)域最重要、最核心的審美特質(zhì)、審美思想與審美氣質(zhì)之一，對我國傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)展起到至關(guān)重要的作用，同時也成為我國藝術(shù)與西方藝術(shù)最為顯著的區(qū)別之一。寫意審美特質(zhì)與精神反映在具體的繪畫藝術(shù)上，表現(xiàn)為對繪畫的對象或者說客體不做具體形象上的細(xì)節(jié)描繪和刻畫，不拘泥和局限于繪畫客體與對象的細(xì)節(jié)描寫，而將捕捉繪畫客體的精神、氣質(zhì)及韻味作為出發(fā)點，通過抽象化和意象化的線條和點綴性的色彩準(zhǔn)確生動的將客體的內(nèi)在神韻準(zhǔn)確鮮明的展現(xiàn)出來，也就是人們通常所說的“形散而神不散”，達(dá)到一種“傳神”的狀態(tài)、目的和境界。這種寫意的理念與手法絕不代表對于繪畫客體具體形狀的忽視或忽略，恰恰相反，只有在對物體的具體形態(tài)與細(xì)節(jié)有足夠細(xì)致的了解和掌握的基礎(chǔ)上，才能真正深入的理解其真正的精髓，這也是寫意的首要基礎(chǔ)和根據(jù)。反映在音樂層面上，寫意則表現(xiàn)為我國傳統(tǒng)音樂對于線性旋律之美的極致追求與表現(xiàn)，以及在音樂節(jié)奏上的獨特處理理念和方式。與西方音樂注重立體性、整體性、和聲性的縱向音樂不同，我國傳統(tǒng)音樂更加注重音樂橫向上的韻律與美感，也就是音樂旋律的走向與美感。無論古今中外，節(jié)奏都是音樂的當(dāng)之無愧的核心音樂和靈魂。在很大程度上，對于節(jié)奏的處理和表現(xiàn)方式最能展示一個民族的音樂藝術(shù)特征與審美特質(zhì)。我國傳統(tǒng)民族音樂在音樂節(jié)奏上更加全面和清晰的展現(xiàn)出傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中的寫意精神，表現(xiàn)出鮮明的“形散而神不散”的審美特質(zhì)與風(fēng)格。整體而言，我國的傳統(tǒng)古典音樂在節(jié)奏方面不追求速度上的完全一致，而注重整體節(jié)奏上的把握和控制，在具體的藝術(shù)表現(xiàn)處理上往往會留給演奏者較大的自由處理空間，這就給了演奏者更加自由和充分展現(xiàn)自我的機(jī)會，同時也對演奏者提出了更高的藝術(shù)要求。因為與繪畫藝術(shù)上的寫意手法一致，這種節(jié)奏上的自由度不代表無根據(jù)的隨意性與任意發(fā)揮。恰恰相反，這種自由度首先是必須建立在對于音樂節(jié)奏的精準(zhǔn)掌握基礎(chǔ)之上。演奏者需要準(zhǔn)確的了解和掌握音樂作品的思想、精神、情感、內(nèi)涵及氣質(zhì)，然后在原有的節(jié)奏框架內(nèi)進(jìn)行個性化的自我發(fā)揮與二度創(chuàng)作，達(dá)到寫意的音樂意境。古箏，作為我國歷史傳承最為久遠(yuǎn)、受眾面最為廣泛的、最具代表性的傳統(tǒng)民族樂器之一，承載和蘊含著極為全面和深刻的寫意特質(zhì)與精神。同時也更加全面、深刻、鮮明的體現(xiàn)出我國音樂藝術(shù)審美趨向在整體上與西方音樂藝術(shù)的現(xiàn)實主義、寫實主義精神形成最為顯著的對比與區(qū)別，展現(xiàn)出鮮明的自我個性與特色，表現(xiàn)出中華民族傳統(tǒng)文化在音樂藝術(shù)層面上獨有的思想、思維、精神、個性與氣質(zhì)。與我國其他的傳統(tǒng)民族樂器相比，寫意的審美氣質(zhì)在古箏藝術(shù)中有著較為獨特的表現(xiàn)方式，體現(xiàn)出一種獨特的美感。古箏作為一種音色變化豐富、音域?qū)拸V、和聲性最強(qiáng)的民族樂器，必然具有自身最為獨特的表現(xiàn)方式和更加全面、深刻的境界與狀態(tài)。具體而言，與其他單旋律傳統(tǒng)民族樂器或具有一定和聲性的傳統(tǒng)民族樂器相比，古箏在音樂與和聲性上都具有更為明顯的優(yōu)勢。但這并不是說古箏作為最具代表性的傳統(tǒng)民族樂器已經(jīng)開始背離了我國民族藝術(shù)的寫意審美精神與審美特質(zhì)，開始向和聲性、立體性、現(xiàn)實主義、寫實主義的音樂轉(zhuǎn)換，具有了完全不同的音樂審美特質(zhì)。相反，古箏作為一種常見的、流傳范圍極廣的彈撥樂器在我國已經(jīng)經(jīng)歷了千年的發(fā)展，其基本的樂器形態(tài)與藝術(shù)形態(tài)早已固定下來，而其相對較強(qiáng)的和聲性不是為了從寫意性向現(xiàn)實性轉(zhuǎn)換，而是要用這種和聲性襯托和強(qiáng)化寫意性的音樂美感與審美特質(zhì)。這就涉及到了音樂藝術(shù)表現(xiàn)的目的性，也就是說，古箏和聲性的核心目的在于更好的表現(xiàn)寫意性的音樂美感，和聲性是其更好表現(xiàn)寫意性美感的手段和輔助方式，其根本的審美特質(zhì)與內(nèi)涵并沒有改變，反而在和聲性的襯托和輔助下更加清晰、鮮明，完全的展現(xiàn)出來。

二、古箏藝術(shù)具有“雅俗共賞”的審美特質(zhì)

“雅”與“俗”是我國古代音樂藝術(shù)最為重要的藝術(shù)審美標(biāo)準(zhǔn)之一。其代表著兩種不同的音樂審美標(biāo)準(zhǔn)與審美定位，從某種程度上來講也是一種審美等級與階層上的劃分與區(qū)別。顧名思義，雅樂，指的是我國古時宮廷貴族所演奏和欣賞的音樂或典禮樂舞，而俗樂則指的是民間的音樂藝術(shù)。雖然從根本上來講，我國傳統(tǒng)音樂中的“雅樂”皆源自或來自于被稱為“俗樂”的民間音樂，只是在表現(xiàn)形式和規(guī)格上有所提升，但在站在民族文化的高度，從藝術(shù)審美的角度而言，對于音樂“雅”與“俗”的等級劃分，在我國傳統(tǒng)的藝術(shù)審美思想與理念中一直有著清晰的劃分、界定和審美認(rèn)知與定位。從我國傳統(tǒng)文化對于音樂藝術(shù)的主流審美方式與審美標(biāo)準(zhǔn)來說，這種對于音樂的審美標(biāo)準(zhǔn)與審美界定具有極為強(qiáng)烈和濃厚的人文性特征與色彩，對于人們的思想、精神及情感具有深遠(yuǎn)的影響和極為重要的作用。但就是在這種大的文化環(huán)境和社會背景下，古箏卻憑借其卓越的藝術(shù)表現(xiàn)力與藝術(shù)包容性在極大程度上打破了這種審美標(biāo)準(zhǔn)的劃分與界定，成為一種上至帝王將相，下至黎民百姓都能夠接受和喜愛的器樂藝術(shù)。我國古代社會各個時期的文人墨客、風(fēng)雅之士都對古箏予以極大的熱情，并將古箏融入于自身詩詞歌賦的創(chuàng)作之中。同時，古箏也深入了民間的各個層面和角落，包括職業(yè)藝妓的才藝表演、勾欄瓦肆等娛樂場所的公共演出，甚至是最為“接地氣”的一些酒樓、茶館，都能見到古箏的身影。時至今日，更為如此。古箏藝術(shù)不僅能夠登上國際級、國家級等大型文藝演出的舞臺，同時也出現(xiàn)在人們?nèi)粘Ｐ蓍e娛樂的小型文藝活動之中，為人們的精神生活帶來愉悅。古箏一方面具有鮮明的古典、優(yōu)雅的整體風(fēng)格與審美特質(zhì)，另一方面又具有多元的藝術(shù)表現(xiàn)力與藝術(shù)包容性，這就使古箏藝術(shù)能夠在傳統(tǒng)文化的審美體系中極大程度上打破固有的審美標(biāo)準(zhǔn)與界定，從而具有和表現(xiàn)出傳統(tǒng)民族器樂藝術(shù)中所少有的“雅俗共賞”的審美特質(zhì)與內(nèi)涵。這也是古箏藝術(shù)能夠經(jīng)受住歷史長河的考驗，至今仍具有蓬勃的藝術(shù)生命力和可持續(xù)的藝術(shù)發(fā)展力的最重要原因之一。

三、古箏藝術(shù)具有文化傳承的藝術(shù)屬性和審美特質(zhì)

在我國傳統(tǒng)文化對于藝術(shù)的審美體系、審美標(biāo)準(zhǔn)與審美認(rèn)知中，音樂除了要具有娛樂功能之外，更為重要的是還具有對人的思想、精神、思維、道德、品行的教化功能和作用。在我國傳統(tǒng)藝術(shù)價值觀體系中，音樂藝術(shù)的文化傳承與教育，或者說教化作用與功能甚至超過了音樂的娛樂功能屬性，成為衡量音樂藝術(shù)的首要審美標(biāo)準(zhǔn)。這種藝術(shù)價值觀與藝術(shù)欣賞思維也深深地影響到中華民族的每一個人。那么，在我國傳統(tǒng)音樂藝術(shù)中，一種音樂表現(xiàn)形式、一部音樂作品、一次音樂表演，是否具有足夠的人文屬性的審美內(nèi)涵與特質(zhì)，就成為衡量其藝術(shù)審美標(biāo)準(zhǔn)高度、品質(zhì)優(yōu)劣的最重要標(biāo)準(zhǔn)之一。而從這個角度來講，古箏藝術(shù)完全做到了在保證極強(qiáng)娛樂性的同時又具有豐富、深邃的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵與文化傳承功能，對于人們有著極高的文化教育作用。從歷史發(fā)展的角度而言，古箏藝術(shù)經(jīng)過長期的歷史發(fā)展，蘊含了極為深厚和豐富的文化內(nèi)涵與人文屬性，承載并以音樂的形式記錄和抽象地反映出中華民族傳統(tǒng)文化。比如曲子《高山流水》反映出我國古時文人的志趣高雅；《漁舟唱晚》表現(xiàn)出的拉動人民辛勤勞作與樂觀精神；《寒鴉戲水》表現(xiàn)出我國潮州地區(qū)鄉(xiāng)間的美麗、安逸的鄉(xiāng)間景致和人們悠然、從容的生活狀態(tài)與心態(tài)；《出水蓮》表現(xiàn)出我國古時文人“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的高貴品格與情懷等，充分反映出我國傳統(tǒng)文化中所蘊含的文化元素與人文思想。我國曲藝藝術(shù)通過有聲的文字與表演，用一些具體的戲曲曲藝故事影響人們的思維、思想，使人們接受一種較為直接的文化價值觀，這是我國曲藝藝術(shù)最為重要的藝術(shù)作用，也是與西方歌劇藝術(shù)最顯著的區(qū)別之一。從音樂欣賞與審美的角度來講，我國曲藝藝術(shù)的欣賞方式和標(biāo)準(zhǔn)，除了要具有足夠的娛樂性與專業(yè)性以外，更為重要的是其主體內(nèi)容要具有足夠的戲劇性、思想性，并要蘊含足夠豐富和深刻的思想性，從而能夠?qū)θ藗儺a(chǎn)生重要的教育，或者說教化作用。古箏藝術(shù)在這方面與我國的戲曲藝術(shù)在審美理念、審美標(biāo)準(zhǔn)、審美屬性、審美內(nèi)涵基本一致，只是在具體的表現(xiàn)形式上，古箏將這些文化內(nèi)涵與人文屬性內(nèi)化與抽象的音樂作品與音樂表現(xiàn)，通過一種抽象化的方式將這些傳統(tǒng)文化潛移默化的影響著人們的思想、精神、思維方式、道德標(biāo)準(zhǔn)和行為規(guī)范。時至今日，古箏藝術(shù)仍在我國具有廣闊的市場，得到人們廣泛的認(rèn)可和喜愛。很多人喜愛學(xué)習(xí)古箏，一方面是因為其令人動容的音樂魅力和在彈奏時所表現(xiàn)出的優(yōu)雅氣質(zhì)，同時更在于通過學(xué)習(xí)古箏能夠使人在潛移默化中提高文化修養(yǎng)，進(jìn)而影響自己的生活態(tài)度，使生活更加美好。當(dāng)前，我國的很多民族器樂藝術(shù)在世界多元文化的沖擊下日漸式微，但古箏藝術(shù)卻憑借自身獨特的審美特質(zhì)“逆勢而上”，擁有了更加廣闊的發(fā)展市場和空間。古箏藝術(shù)無疑要更加充分的發(fā)揮、發(fā)揚和強(qiáng)化自身的這種藝術(shù)屬性與審美特質(zhì)，在我國的傳統(tǒng)民族傳承事業(yè)中承擔(dān)更多的責(zé)任，起到更為重要的作用。

四、結(jié)語

篇(4)

一、聲樂藝術(shù)的審美特征

要使聲音體現(xiàn)出聲樂藝術(shù)的審美，首先要了解歌唱藝術(shù)的審美特征。通過研究歌唱藝術(shù)的審美特征，更好地把握歌唱技巧以展示歌唱藝術(shù)的獨特魅力和美好感受。

歌唱的審美是歌唱者對歌唱藝術(shù)美的一種感受和體驗。歌唱藝術(shù)美的構(gòu)成，不僅在于歌唱審美的功能與價值上，還在于人類情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與追求的體現(xiàn)。從美學(xué)角度來看，西方美學(xué)強(qiáng)調(diào)音樂形式屬性的“聽覺藝術(shù)”、“情感藝術(shù)”， 中國古典美學(xué)強(qiáng)調(diào)“心聲結(jié)合”與“心物結(jié)合”、“聽覺――心覺”藝術(shù)，但它們都認(rèn)為歌唱藝術(shù)是一種人類心靈對世界感應(yīng)的產(chǎn)物，是以歌唱聲音為物質(zhì)材料的人類精神喚醒、生命升騰的展開形式。在歌唱審美中，歌唱者扮演著審美主體和客體的雙重角色，歌唱藝術(shù)的審美感受和體驗是具有一定審美態(tài)度和超越意識的主體，在以某種感性存在的特有形式的呼喚下，經(jīng)過生理愉悅到精神愉悅乃至精神升華的心理感應(yīng)過程。它包括了生理和心理兩個方面的因素，是美感經(jīng)驗的基礎(chǔ)和出發(fā)點。

歌唱者必須建立良好的聲音美感。歌唱者只有把對聲樂作品深刻的思想內(nèi)涵的理解和美好的情感融入到歌聲之中，歌唱才能具有美感，才能產(chǎn)生更強(qiáng)的藝術(shù)感染力。歌唱聲音的審美，不僅僅局限于聽覺與情感方面，還要從歌唱者的視覺、味覺、觸覺等方面的美的感受上去把握。即是說，不僅耳朵聽到美的聲音，還要眼睛能看到美的聲音的色彩，味覺能感受到美的聲音的味道，觸覺感受到美的聲音的力度和份量。通過歌唱者自己的心理感覺去細(xì)心體會和領(lǐng)悟，充分發(fā)揮和調(diào)動人體各種感覺器官的作用，感受和體驗聲音的美感。從而在歌唱藝術(shù)審美中，各種感官交互作用，產(chǎn)生“通感”。

歌唱者的音樂美感應(yīng)在長期的音樂學(xué)習(xí)和實踐中不斷提高。對于歌唱者而言，不但要注重音樂審美感覺的培養(yǎng)，而且要重視音樂的音準(zhǔn)、節(jié)拍、節(jié)奏、速度、力度等基礎(chǔ)訓(xùn)練，還要注意體驗生活，領(lǐng)略聲音與語言的美感、韻味與風(fēng)格的美感、情感與形象的美感等等。還應(yīng)當(dāng)加強(qiáng)自身的藝術(shù)修養(yǎng)，體驗不同人物的性格和內(nèi)在的情感活動，豐富音樂感覺的美感性。

歌唱情感的審美是一種心理反映，包括了聲音技巧和情感表現(xiàn)兩個方面。在歌唱中，聲音的美感是重要的和歌唱情感審美聯(lián)系緊密，相輔相成，互相補(bǔ)充，互相促進(jìn)。歌唱時不但要追求聲音的美感，而且要注意聲音的情感表現(xiàn)。情感是歌唱藝術(shù)的核心，歌唱是情感的藝術(shù)表現(xiàn)形式，是情感的美化和升華。

歌唱藝術(shù)形象審美首先要突出歌唱藝術(shù)形象的個性特征，歌唱者所表現(xiàn)的藝術(shù)形象個性特征越突出，其藝術(shù)魅力和藝術(shù)風(fēng)格就越具有獨特性，它所產(chǎn)生的藝術(shù)感染力就更加強(qiáng)烈，展現(xiàn)給聽眾的藝術(shù)形象就越動人。歌唱者在歌唱時把自己的感情融入到藝術(shù)形象中去，使表現(xiàn)的藝術(shù)形象生動感人，更具美感。聲樂作品的表現(xiàn)，要注意表現(xiàn)人物形象的鮮明個性，在對比中突出地刻畫不同形象和不同個性。其次，要突出歌唱藝術(shù)形象的典型性，典型的藝術(shù)形象比一般的藝術(shù)形象有著更高的概括性，它反映社會生活會更集中、更全面、更深刻、更具有普遍性。第三，要突出歌唱藝術(shù)形象的獨創(chuàng)性。要求歌唱者要有內(nèi)心的獨特感受，感受越獨特，情感的個性就越鮮明、生動。歌唱者必須借助對人和事物的感覺和知覺，突破心理定勢，在聲樂作品情感的激發(fā)下，產(chǎn)生豐富的想象和聯(lián)想，從而使自己的歌唱獨放異彩。要具有創(chuàng)造性的思維方式和表演意識，善于表現(xiàn)歌唱藝術(shù)形象的獨特個性，揭示歌唱藝術(shù)形象的內(nèi)在活動特點，克服歌唱藝術(shù)形象表現(xiàn)的雷同化現(xiàn)象。第四，要突出藝術(shù)形象的美感性，歌唱者要用美的觀念去塑造聲樂作品的藝術(shù)形象，按照歌唱藝術(shù)美的要求進(jìn)行性格變化和情緒發(fā)展，依照美的法則進(jìn)行歌唱表演，運用外形美的藝術(shù)表現(xiàn)，揭示形象的內(nèi)在美，使塑造出來的聲樂作品藝術(shù)形象符合美感的要求，讓聽眾最終得到美的享受。

聲樂藝術(shù)多方面的審美特征要求演唱者在塑造作品時也應(yīng)當(dāng)從多方面來把握和理解，只有掌握了聲樂藝術(shù)的審美特征，才能從根本上建立對生活的體驗和對作品的二次創(chuàng)作，才能掌握聲樂藝術(shù)表現(xiàn)的基礎(chǔ)。

二、加強(qiáng)體驗，掌握聲樂表演藝術(shù)中體驗與表現(xiàn)的關(guān)系

體驗生活和作品

在聲樂表演的最初階段，必須強(qiáng)調(diào)從生活中尋找創(chuàng)作素材，而最科學(xué)最直接的方式就是體驗生活。觀察生活不是一般的把生活現(xiàn)實作為藝術(shù)表演的素材，而是必須仔細(xì)選擇、提煉、生活的細(xì)節(jié)，表演者的動作要做到既注重生活又不完全抄襲生活，使這些生活素材藝術(shù)化，具有審美價值。

聲樂表演是表演者對聲樂作品的再創(chuàng)造，這個事實決定了演唱者必須在作品中尋找自我，必須在音樂創(chuàng)作中建立自己的藝術(shù)個性，這是認(rèn)識作品的過程，同時也是對作品的再創(chuàng)作過程。首先要認(rèn)識作者，體驗作品的背景、心情、環(huán)境、時代以及蘊涵的作者的感情，還要了解作者的家庭、時代、創(chuàng)作風(fēng)格、常用手法等等。只有這樣，才能通過作家了解作品，懂得作品中自我的定位，表現(xiàn)作品的方式。

聲樂演唱者除了音樂專業(yè)知識之外，平時應(yīng)該多了解一些描寫各種人物細(xì)膩情感的文學(xué)作品、電影、電視等，尤其是世界文學(xué)大師們的作品，盡量多地體會發(fā)生在身邊的各種感情。多接觸社會，增加豐富的閱歷和比較寬的知識面，多學(xué)會一些感動。培養(yǎng)開朗積極的心態(tài)和善解人意的心胸，積極感受和品味喜悅、憤怒、憂傷、離別、思念、恐懼、興奮等各種情緒。

體驗和表現(xiàn)的關(guān)系

聲樂有科學(xué)的發(fā)聲方法，有藝術(shù)化的情感表現(xiàn)，是傳達(dá)感情和愉悅心靈的綜合藝術(shù)。聲樂與其它藝術(shù)的最大區(qū)別在于其表現(xiàn)性。表現(xiàn)是聲樂表演藝術(shù)的生命，表現(xiàn)的基礎(chǔ)是體驗，生活是聲樂藝術(shù)的源泉。體驗的目的是表現(xiàn)。歌唱者必須正確認(rèn)識和處理表現(xiàn)與體驗的關(guān)系，使之在聲與情、演唱者與作者、作品與觀眾、以及生活與藝術(shù)中達(dá)到統(tǒng)一，更好地指導(dǎo)聲樂表演實踐，更好地詮釋藝術(shù)。

三、歌唱技術(shù)與藝術(shù)表現(xiàn)的統(tǒng)一

聲樂藝術(shù)通過藝術(shù)的表現(xiàn)形式將聲樂作品轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實的音響，實現(xiàn)其審美價值。歌唱者通過正確嫻熟的演唱技術(shù)把樂譜上的符號形式及內(nèi)心的情感體驗轉(zhuǎn)化為充滿生命律動的音響，通過準(zhǔn)確完美的藝術(shù)展現(xiàn)，使歌曲充滿生命力和感染力。因此，出色的歌唱技術(shù)與完美的藝術(shù)表現(xiàn)在聲樂表演藝術(shù)中是相輔相成、互不可缺的兩個方面。

歌唱技術(shù)是手段，藝術(shù)表現(xiàn)是目的

技術(shù)對于歌唱藝術(shù)而言，是非常重要且必不可少的基礎(chǔ)，但它并不是聲樂表演獲得成功的唯一條件，更不是聲樂訓(xùn)練的最終目標(biāo)，只是實現(xiàn)聲樂藝術(shù)完美展現(xiàn)的手段，只有當(dāng)歌唱發(fā)聲技術(shù)為藝術(shù)表現(xiàn)的目的服務(wù)，并且獲得與藝術(shù)表現(xiàn)的完美統(tǒng)一時,它才能實現(xiàn)其自身價值。優(yōu)秀的歌唱家們的表演并不以炫耀技巧為目的，而是將高超的技術(shù)完全融合于深刻的藝術(shù)表現(xiàn)之中，他們的歌唱不僅給人以審美的愉悅，而且以其豐富的情感內(nèi)涵而感動人。

在對聲樂作品的二度創(chuàng)作中達(dá)到歌唱技術(shù)與藝術(shù)表現(xiàn)的統(tǒng)一

歌唱是一種表演藝術(shù)，它不僅是對一度創(chuàng)作中音樂信息的簡單傳達(dá)和再現(xiàn)，而且是充分體現(xiàn)著歌唱者純熟的歌唱發(fā)聲技術(shù)和恰到好處的情感表達(dá)的二度創(chuàng)作。通過歌者聲情并茂的演唱及個性化的藝術(shù)再創(chuàng)造，可以使聲樂作品的藝術(shù)形象更為豐滿，情感更為豐富，內(nèi)涵更為深刻，風(fēng)格更為鮮明，從而實現(xiàn)其審美價值。簡單說來，就是聲情并茂的演唱和個性化的藝術(shù)表演。

感情使藝術(shù)作品具有生命力。在歌唱藝術(shù)中，“技藝并舉，聲情并茂”是歌唱藝術(shù)表現(xiàn)最佳效果的體現(xiàn)。在歌唱藝術(shù)實踐中，聲音是歌唱賴以存在的條件和基礎(chǔ)，是歌唱情感表達(dá)的載體，聲為情之本，同時以情感表達(dá)為內(nèi)容；而情為聲之魂，它以聲音為依托同時賦予聲音以豐富的內(nèi)涵，給聲音以情感的魅力。聲樂表演其實就是歌唱者在內(nèi)心強(qiáng)烈的藝術(shù)情感的驅(qū)使下，借助自身嗓音器官發(fā)出歌唱音樂音響來傳達(dá)感情的音樂藝術(shù)創(chuàng)造活動。在這一活動中，歌者內(nèi)心的情感體驗不僅能以一種精神動力而激起發(fā)聲，并且對所發(fā)聲音的音色，力度、音值等起著決定性的作用。因此，只有當(dāng)歌唱者內(nèi)心情感體驗與聲樂作品情感內(nèi)涵相融時，才能發(fā)出符合作品情感表現(xiàn)所需的聲音；同時也只有當(dāng)歌唱者發(fā)出的歌唱音樂音響與作品情感所要求的聲音相吻合時，才能準(zhǔn)確，真實且生動地表達(dá)作品的情感內(nèi)涵。在歌唱表演的二度創(chuàng)作過程中，以情感帶動發(fā)聲，以充滿感彩的聲音來表現(xiàn)作品的思想情感內(nèi)涵，要依靠歌唱發(fā)聲的技術(shù)技巧，但又不能只唯技術(shù)。在歌唱時要求的“唱情不唱聲”，要通過“以情帶聲”而達(dá)到“以聲傳情”的目的，從而真正達(dá)到“聲情并茂”這一歌唱表演藝術(shù)的最佳境界。

聲樂表演作為二度創(chuàng)作，是賦予聲樂作品以生命的創(chuàng)造行為，不僅需要忠實的再現(xiàn)原作，更需要通過富于創(chuàng)造性的個性化表演對原作予以豐富和潤色，使作品煥發(fā)出新的光彩。在這一藝術(shù)化的創(chuàng)造過程中，聲樂表演的基本技術(shù)，即歌唱發(fā)聲的基本功的掌握固然是很重要的，但更重要的是要把基本的歌唱技術(shù)方法靈活運用于藝術(shù)表現(xiàn)的能力，或者說是根據(jù)藝術(shù)表現(xiàn)的需要而創(chuàng)造性的運用歌唱基本技術(shù)方法的能力，這樣才能使歌者在面對各種不同題材和體裁、不同風(fēng)格和類型的作品時，充分發(fā)揮個人的主觀能動性，采用各種不同的表現(xiàn)手法去進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng)造，從而形成其個性化的演唱風(fēng)格。

四、聲樂教學(xué)中歌曲演唱的藝術(shù)處理原則

對比統(tǒng)一是演唱歌曲藝術(shù)處理的關(guān)鍵原則之一。處理聲樂作品的原則應(yīng)是“掌握整個歌曲的統(tǒng)一，突出它的變化”。在力度、速度、音色和情緒等方面把握和運用。

歌曲所包含著的力度變化和對比，是隨著歌曲情感的起伏而進(jìn)行的。力度的對比，必須從歌詞和音樂的思想情感出發(fā)，力求自然得當(dāng)。所以，在教學(xué)中必須使學(xué)生掌握作品句法的規(guī)律，找出整體的結(jié)構(gòu)層次，做出合乎情感、合乎意境需要的力度變化的處理。這種處理既要服從作品內(nèi)容的需要，又要服從作品情感起伏的要求，從而達(dá)到作品整體統(tǒng)一的效果。

歌曲的速度，是歌曲表現(xiàn)的重要環(huán)節(jié)之一。速度的快慢，常與歌曲的情緒分不開。速度可分為快板、急板、慢板、中板等。一般在歌曲中作曲家會標(biāo)明速度符號，但這樣的速度術(shù)語差距較大，只是作個大概的指示。作品真正內(nèi)涵的速度變化，需要從歌曲的內(nèi)容、節(jié)奏和旋律等方面去推敲，由此決定適宜的速度。對于有速度變化的（逐漸快慢或突然快慢）的曲子，必須按照曲子情緒的變化作速度上的變化處理。

聲音的音色是有很強(qiáng)的潛在力的，不同的語氣音色也不一樣，不同的音色取決于詞語。在歌唱中音色的不同取決于歌詞和曲調(diào)。教授時，必須首先讓學(xué)生領(lǐng)悟詞意，指導(dǎo)學(xué)生分析曲調(diào)，靈活領(lǐng)悟歌曲內(nèi)在情感，再按照對比統(tǒng)一的原則，設(shè)計出既合乎“情理”，又有藝術(shù)感染力的音色對比度來。教師應(yīng)讓學(xué)生在自己聲音特質(zhì)的基礎(chǔ)上，發(fā)展更豐富的音色，用聲音色彩的對比，表現(xiàn)不同的情感。

歌曲的情緒，對于歌曲內(nèi)容的表達(dá)，起著至關(guān)重要的作用。在教學(xué)中，教師要引導(dǎo)學(xué)生對作品的整體的理解、體會，再做出相應(yīng)的對比統(tǒng)一。

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篇(5)

本論文關(guān)鍵詞：歌唱藝術(shù)審美特征

探尋歌唱藝術(shù)的審美特征，展示歌唱藝術(shù)的獨特魅力和美好感受，體現(xiàn)歌唱情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與需求，塑造感人的歌唱藝術(shù)形象，構(gòu)筑理想的藝術(shù)境界，追求震撼人心的藝術(shù)效果，對于歌唱藝術(shù)的發(fā)展具有十分重要的意義。

一、對歌唱藝術(shù)審美的認(rèn)識。

在音樂藝術(shù)中，歌唱的審美是歌唱者對歌唱藝術(shù)美的一種感受和體驗。任何人對現(xiàn)實生活中美的生活、美的事物以及對美的藝術(shù)的欣賞都是一種審美活動。相比較之下，歌唱藝術(shù)在展示其審美功能的方法和形式上是極其獨特而富有魅力的。因為歌唱藝術(shù)美的構(gòu)成法則，不僅在于歌唱審美的功能與價值上，而且還在于它充分體現(xiàn)了人類情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與追求。從美學(xué)角度來看,無論西方美學(xué)強(qiáng)調(diào)音樂形式屬性的“聽覺藝術(shù)”、“情感藝術(shù)”，還是中國古典美學(xué)的“心聲結(jié)合”與“心物結(jié)合”、“聽覺——心覺”藝術(shù)，作為藝術(shù)審美對象，歌唱藝術(shù)其審美價值都存在于整個審美活動過程——審美感受和審美體驗中。也就是說，聲樂藝術(shù)作品不是離開主體獨立存在的，它的價值“正在于它以其感性存在的特有形式呼喚并在某種程度上引導(dǎo)了主體審美的自由創(chuàng)造”?！八诒举|(zhì)上是一個問題，一句向起反應(yīng)的心弦所說的話，一種向情感所發(fā)出的呼吁”。歌唱藝術(shù)正是這樣一種人類心靈對世界感應(yīng)的產(chǎn)物，是以歌唱聲音為物質(zhì)材料的人類精神喚醒、生命升騰的展開形式，是一種“有生命力的形式”。歌唱藝術(shù)以它獨有的魅力，從審美創(chuàng)造到精神愉悅，在廣闊無垠的音響空間里，回蕩著激情昂揚、細(xì)膩深情、如泣如訴、扣人心弦等美妙動聽的聲音。沒有哪一種藝術(shù)能像歌唱藝術(shù)一樣，擁有如此眾多的熱愛者、參與者和審美從眾者。這就要求在聲樂作品的演唱中，必須滲透著歌唱者的審美感受和情感體驗，歌唱者只有在歌唱時把自己所有的情感都傾注在作品之中，把自己對作品的理解、審美感受和愛憎情感，通過歌唱形式全部呈現(xiàn)給聽眾，才能使聽眾從中得到美感和享受。

歌唱藝術(shù)作為人聲音響的美，它是以文學(xué)作品的語言美、音樂作品的旋律美、歌唱的聲腔美、表演動作的形態(tài)美和樂器的伴奏美為基本構(gòu)成要素。在一般的音樂審美活動中，欣賞者是審美的主體，音樂是審美的客體，而在歌唱審美中，歌唱者扮演著審美主體的特殊角色，他既是一個優(yōu)秀的審美者，同時又是美的聲音的創(chuàng)造者，歌唱者只有具備高超的審美能力和歌唱水平，才能創(chuàng)造出美的歌唱聲音，為聽眾提供美的審美音響材料，使聽眾獲得美的享受?？梢?，歌唱藝術(shù)的審美感受和體驗是具有一定審美態(tài)度和超越意識的主體，在以某種感性存在的特有形式（客體）的呼喚下，經(jīng)過生理愉悅到精神愉悅乃至精神升華的心理感應(yīng)過程。它包括了生理和心理兩個方面的因素，是美感經(jīng)驗的基礎(chǔ)和出發(fā)點。在生活中，我們都有這樣的感受，比如當(dāng)你聽到某一位歌唱家的歌聲以后，在未聽清楚歌詞與旋律時，就已經(jīng)被他那明亮清脆、悅耳動聽的聲音深深地感動了，當(dāng)你聽到某種不同的聲音時，就會產(chǎn)生不同的感覺，有些聲音會使人產(chǎn)生興奮或輕松的感覺，有些聲音會使人產(chǎn)生憂傷的感覺，有些聲音仿佛使人感到微風(fēng)拂面，十分美妙，并在很短時間內(nèi)就可以激發(fā)我們對歌聲美的感受。因此，研究和確立正確的歌唱審美觀，形成正確的歌唱審美感受，對于一個歌唱者來說是十分重要的，應(yīng)當(dāng)引起廣大聲樂教師和歌唱學(xué)習(xí)者的高度重視。

二、歌唱聲音的審美特征。

根據(jù)多年的教學(xué)實踐，筆者認(rèn)為，學(xué)習(xí)歌唱的人，首先要充分認(rèn)識歌唱聲音審美的重要性，應(yīng)當(dāng)從一開始就要注意形成正確的聲音審美感受。歌唱者對聲音的審美感受，實際上是根據(jù)自己以往形成的聽覺經(jīng)驗，依靠長期積累的聲音形象，在內(nèi)心構(gòu)想出實際的藝術(shù)形象，并產(chǎn)生一種愉快的心理體驗。實踐證明，“如果單純追求生理方面的感覺，歌唱的聲音就會缺乏美感，似乎只是一些純技巧性的肌肉聲，是一種沒有任何表現(xiàn)力的聲音”。這樣的聲音是毫無價值的，是不會打動人的心靈的，更不會使聽眾得到美的感受和享受。因此，歌唱者必須建立良好的聲音美感。歌唱者只有把聲樂作品深刻的思想內(nèi)涵和美好情感融入到自己的歌聲之中，他的歌唱才能具有美感，才能產(chǎn)生更強(qiáng)的藝術(shù)感染力，才能引起聽眾的共鳴，打動聽眾的心弦。

筆者認(rèn)為，對歌唱聲音的審美，不能僅僅局限于聽覺與情感方面，還要進(jìn)一步從歌唱者的視覺、味覺、觸覺等方面的美的感受上去把握。因為歌唱審美心理要通過想象和聯(lián)想，它不僅要讓耳朵聽到美的聲音，似乎還要讓眼睛也能看到美的聲音的色彩，讓味覺感受到美的聲音的味道，讓觸覺感受到美的聲音的力度和分量。如通過視覺看到美麗的景色，感覺很好看，進(jìn)而引發(fā)賞心悅目的美感感受和體驗，然后再通過歌聲把這種情感表現(xiàn)出來。又如當(dāng)你聽了某一位歌唱家的演唱后評價說：“他的歌唱聲音很甜美”等等。這說明人的感知系統(tǒng)的味覺器官對聲音產(chǎn)生了美的感受，如同你通過味覺嘗到了蜜糖一樣，感覺很甜蜜，進(jìn)而引發(fā)了愉悅的情感體驗。再如當(dāng)你聽到“她的聲音很柔和、細(xì)膩、富有彈性”等等。這種評價是來自人的觸覺器官對歌聲的一種審美感受。無論那一種感官的審美感受，就其實質(zhì)來說，都是對聲音的審美評價。聲音美感的構(gòu)建和培養(yǎng)除了聲樂教師的悉心指導(dǎo)之外，主要應(yīng)通過歌唱者自己的心理感覺去細(xì)心體會和領(lǐng)悟，應(yīng)充分發(fā)揮和調(diào)動人體各種感覺器官的作用，感受和體驗聲音的美感。雖然說人體各種感知覺器官是來自大腦的不同反應(yīng)，但在歌唱藝術(shù)審美中，各種感官卻可以打通，交互作用，即產(chǎn)生文學(xué)上所說的“通感”現(xiàn)象。所以說,歌唱者的聲音審美應(yīng)該是“通感”現(xiàn)象的產(chǎn)物。如當(dāng)你看到白色和聽到明朗的聲音時，會感到一種淡雅、純潔的情緒和情感；看到黃色和聽到明亮的聲音時,使人產(chǎn)生活躍、歡快的情緒和情感；撫摸柔軟的物品和聽到輕柔的聲音時,使人產(chǎn)生柔和、細(xì)膩的感覺等等。

在歌唱聲音的審美中，對歌唱聲音的波音技巧的運用也是一個極其重要的因素。歌唱聲音的波音技巧是歌唱的生命線，缺乏波音的歌唱聲音是沒有生命力的聲音。大家都有過這樣的感受，當(dāng)你聆聽了一個沒有歌唱方法者的演唱以后，總會認(rèn)為他的聲音生硬、僵直、淺白，喊叫的成分較多，顯得很刺耳、很難聽，其原因是他的歌聲里嚴(yán)重缺乏波音?！皬母璩曇舻乃囆g(shù)角度來講，沒有波音的歌唱聲音就不是樂音，其歌聲也就不具有美感”。自然、良好的波音技巧是在正確的發(fā)聲基礎(chǔ)上形成的，掌握了科學(xué)的發(fā)聲方法，就能獲得美好奇妙的波音，使歌唱的聲音增添異彩，魅力無窮。曾經(jīng)有人認(rèn)為“歌唱的波音是天生的，不可訓(xùn)練”，實踐證明這種觀點是不科學(xué)的，波音完全可以經(jīng)過科學(xué)的發(fā)聲訓(xùn)練來獲得。歌唱的波音是通過母音振動表現(xiàn)出來的，波音的產(chǎn)生離不開母音頻率的快速振動，這種振動能夠超出歌唱者本身有意識控制的范圍。歌唱聲音的波音振動頻率與歌唱聲音的高低有著直接的關(guān)系，音高頻率則高，（振動次數(shù)越高）；否則相反。歌唱聲音的波音振動頻率不能過快，也不能過慢，振動次數(shù)過快就會產(chǎn)生尖細(xì)、刺耳的聲音，振動次數(shù)過慢就會產(chǎn)生一種慢速的、大波浪曲線感的聲音，猶如電壓不穩(wěn)，忽高忽低，也很難聽。歌唱的波音振動頻率只有適度，才能使歌唱出來的聲音具有美感。

此外，對歌唱聲音音色的審美也是歌唱聲音審美中不可忽視的又一重要因素，應(yīng)值得每一個歌唱者積極探索和潛心研究。因為，歌唱的音色是歌唱者心理上的思維反映，漂亮的音色能為歌唱的聲音帶來金子般的光輝，沒有漂亮的歌唱音色，就不可能生動地表現(xiàn)聲樂作品的情感內(nèi)涵，那種失去光澤的歌唱聲音是毫無價值的，絕對不會產(chǎn)生任何美感。

三、歌唱音樂感覺的審美特征。

在歌唱藝術(shù)的表演中，音樂感覺的美感是歌唱審美的重要方面。歌唱藝術(shù)的審美愉悅和審美情感是靠歌唱者的心理感覺而感受的。一個成功的歌唱家和演奏家在演唱、演奏時，都會有一種獨特而奇妙的感覺，這種感覺就是對音樂的審美感覺。它不僅能使歌唱者充分地表達(dá)聲樂作品，而且更能打動聽眾的心靈，并同時喚起聽眾與歌唱者同樣的審美感受。歌唱者的音樂美感除了良好的天資以外，主要應(yīng)在長期的音樂學(xué)習(xí)和實踐中逐步養(yǎng)成，不斷提高。對于歌唱者而言，不但要注重音樂審美感覺的培養(yǎng)，而且要重視音樂的音準(zhǔn)、節(jié)拍、節(jié)奏、速度、力度等基礎(chǔ)訓(xùn)練,還要注意體驗生活，觀察日常生活中人們說話時的情緒、語調(diào)和心理狀態(tài),觀察動人的景色和美麗的風(fēng)光，體驗大自然的美感,觀看著名歌唱家、演奏家的藝術(shù)表演，傾聽美的音樂，從中領(lǐng)略聲音與語言的美感、韻味與風(fēng)格的美感、情感與形象的美感等等。還可以通過閱讀小說、朗誦詩歌、觀看電影、電視等途徑，加強(qiáng)自身的藝術(shù)修養(yǎng)，體驗不同人物的性格和內(nèi)在的情感活動，豐富音樂感覺的美感性。

四、歌唱情感的審美特征。

歌唱是最富有情感的藝術(shù)，而情感審美又是歌唱藝術(shù)的重要因素之一。歌唱情感的審美是一種心理反映，包括了聲音技巧和情感表現(xiàn)兩個方面。在歌唱中，聲音的美感是重要的，但歌唱情感審美也不能輕視，二者聯(lián)系緊密，相輔相成，互相補(bǔ)充，互相促進(jìn)。歌唱時不但要追求聲音的美感，而且要注意聲音的情感表現(xiàn)，只有做到聲情并茂，才能達(dá)到歌唱藝術(shù)的最高境界。情感是歌唱藝術(shù)的核心，歌唱又是情感的藝術(shù)表現(xiàn)形式，而藝術(shù)的魅力就在于表現(xiàn)情感。歌唱是情感的美化和升華，要想把審美情感正切地表達(dá)出來，就必須“進(jìn)入角色”，全身心地投入到聲樂作品所表現(xiàn)的情境之中，才能賦予歌唱以感人的魅力。聲樂作品能否產(chǎn)生震撼人心的藝術(shù)效果，讓聽眾得到美的情感的感受，關(guān)鍵就在于歌唱者需要準(zhǔn)確表達(dá)作品的內(nèi)涵，從心靈深處爆發(fā)出一種把自己美的情感表達(dá)出來的強(qiáng)烈愿望。

筆者認(rèn)為，歌唱的情感審美具有三個方面的表現(xiàn)特征。

一是情感審美表現(xiàn)與情感審美價值標(biāo)準(zhǔn)的制約。人不但有情感，而且是豐富多彩的，只是對情感的表現(xiàn)方式及程度不同，但不論是哪一種情感都要受到社會環(huán)境與歷史條件的規(guī)范和制約，都要受到理智的支配。情感審美標(biāo)準(zhǔn)實際上就是對是非、利害的評價，如大家都喜歡美的情感，討厭丑惡的情感。這說明歌唱藝術(shù)美作為生活美的反映，作為一種觀念和形態(tài)的美，本身就存在著采取哪種審美態(tài)度，反映怎樣的客觀內(nèi)容，表達(dá)什么思想感情的問題。成功的歌唱在體現(xiàn)社會意義、時代精神、聽眾的愿望和理想時，都表達(dá)著歌唱者美的心靈感受，傾注著歌唱者的愛憎情感，這是感染聽眾，引起共鳴的原因所在。例如抒情優(yōu)美的《牧歌》，它是一首蒙族民歌，歌詞兩句一番，共四句，藝術(shù)形象純樸、富有詩意，作品處處都流露出對草原和生活的熱愛。音樂旋律悠揚、飄逸、婉轉(zhuǎn)，充滿著濃郁的情感，十分動人，充分展現(xiàn)出草原牧區(qū)美麗、壯闊的自然景象。詞曲結(jié)合恰當(dāng)、巧妙，互為一體，準(zhǔn)確反映了詞曲作家的藝術(shù)情思和情感審美態(tài)度。歌唱者在演唱此歌時，也同樣要蘊涵著詞曲作家的情感審美感受。聽眾在欣賞這首佳作的演唱時，也同樣要契合心境，感思。

二是情感審美表現(xiàn)要力求真實性。也就是說歌唱要有真情實感，所謂真情實感就是要極力拋棄虛情假意和矯揉造作的東西，使歌唱所表現(xiàn)出來的喜怒哀樂等情感的輕重、強(qiáng)弱、深淺及準(zhǔn)確程度，都要與音樂作品中產(chǎn)生的各種情感刺激物相互對應(yīng)。例如愛的感情，戀人之間的愛與夫妻的愛不同，朋友之間的愛與情愛不同，父子之間的愛與師生的愛不同等等。因此，歌唱者一定要注意挖掘作品的思想內(nèi)涵，把握好歌唱的表現(xiàn)分寸，使歌唱充滿真實的情感，保持很強(qiáng)的藝術(shù)感染力，喚起廣大聽眾的情感共鳴。歌唱中所強(qiáng)調(diào)的真情實感的表現(xiàn)，生活不是簡單的真實再現(xiàn)，而是源于生活又高于生活，以現(xiàn)實生活為情感基礎(chǔ)，進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造，刻畫和塑造出感人的藝術(shù)形象。

三是情感審美是心靈的直接語言。歌唱藝術(shù)表演之所以能廣為流傳，并深受大家的喜愛，其關(guān)鍵就在于它富有感人的情感力量。每當(dāng)人們聽到優(yōu)美的歌聲和動人的旋律時，在心理上就會產(chǎn)生一種精神愉悅的感覺，得到歌唱的審美愉快。例如人們聽到活潑、歡樂的歌聲，就會情不自禁地快樂起來，聽到悲哀、痛苦的歌聲，就會產(chǎn)生悲傷的情緒等等。只有聽眾的精神活動擁有了審美愉快，才是他們所獲得的真正意義上的審美感受，只有當(dāng)歌唱者對于聽眾的審美感受是有知的，他的歌唱才可能有效地作用于聽眾的思想。從藝術(shù)影響的有效性來講，一個出色的歌唱者，不但有著極好的歌唱能力和審美感受能力，而且具有極高的歌唱審美與欣賞水平，他既是一個歌唱家，又是一個審美家。

五、歌唱藝術(shù)形象的審美特征。

歌唱者在塑造感人的藝術(shù)形象時，主要應(yīng)以人為表現(xiàn)主體來塑造歌唱藝術(shù)形象。因此，必須對聲樂作品的藝術(shù)形象充滿強(qiáng)烈的審美感受。人既有理智，又富有感情，在塑造藝術(shù)形象的過程中，應(yīng)以表現(xiàn)人的思想感情為核心，要注意把人的情感與理智緊密結(jié)合起來。因為，歌唱在表現(xiàn)以人為主體的藝術(shù)形象時，無論是反映什么主題和什么內(nèi)容的聲樂作品，實際上都是在表現(xiàn)人和人的思想感情。

筆者認(rèn)為，在歌唱藝術(shù)形象審美方面應(yīng)注意這樣幾個問題：一是要突出歌唱藝術(shù)形象的個性特征。這是因為，歌唱者所表現(xiàn)的藝術(shù)形象個性特征越突出，其藝術(shù)魅力和藝術(shù)風(fēng)格就越具有獨特性，它所產(chǎn)生的藝術(shù)感染力就更加強(qiáng)烈，展現(xiàn)給聽眾的藝術(shù)形象就越動人。人都有喜怒哀樂之感情，但在對待生活中的任何事物中，其內(nèi)心活動和感情的表現(xiàn)方式大不相同，而歌唱者的情感表現(xiàn)則更為深刻、更為豐富、更為生動，對待生活的愛憎情感更加分明、強(qiáng)烈。他們能在歌唱時把自己的感情融入到藝術(shù)形象中去，使表現(xiàn)的藝術(shù)形象有血有肉，鮮活逼真，生動感人，更具美感?？梢哉f，在歌唱家的心中始終都燃燒著熾烈的感情火焰，一直都在注意著藝術(shù)形象的內(nèi)心活動和內(nèi)在性格，并運用一切技術(shù)手段刻畫具有獨特個性的藝術(shù)形象。因此，聲樂作品的表現(xiàn)，一定要注意表現(xiàn)人物形象的鮮明個性，要特別注意在對比中突出地刻畫不同形象和不同個性。

二是要突出歌唱藝術(shù)形象的典型性。因為，具有獨特、鮮明的個性形象并不等于是典型的歌唱藝術(shù)形象。只有當(dāng)獨特鮮明的個性充分地體現(xiàn)了社會生活的本質(zhì)和規(guī)律時，它才具有典型性，才能成為典型的藝術(shù)形象。相比而言，典型的藝術(shù)形象比一般的藝術(shù)形象有著更高的概括性，因而,它反映社會生活會更集中、更全面、更深刻、更具有普遍性。

三是要突出歌唱藝術(shù)形象的獨創(chuàng)性。別林斯基認(rèn)為:“在真正的藝術(shù)作品里,所有的形象都是新鮮的、獨創(chuàng)的,每一個形象都憑自己的獨有的生命活著?！备璩囆g(shù)形象也如此。這就要求歌唱者不僅要深入生活、體驗生活，而且要有內(nèi)心的獨特感受，感受越獨特，情感的個性就越鮮明、生動。歌唱者對歌唱藝術(shù)形象的獨創(chuàng)性和獨特感受，與本人的音樂、文化素養(yǎng)及心理素質(zhì)有著密切的聯(lián)系。歌唱者必須借助對人和事物的感覺和知覺，去突破一般人的心理定勢，在聲樂作品情感的激發(fā)下，產(chǎn)生豐富的想象和聯(lián)想，從而使自己的歌唱獨放異彩。歌唱者在塑造美的歌唱藝術(shù)形象時，要具有創(chuàng)造性的思維方式和表演意識，善于表現(xiàn)歌唱藝術(shù)形象的獨特個性，揭示歌唱藝術(shù)形象的內(nèi)在活動特點，克服歌唱藝術(shù)形象表現(xiàn)的雷同化現(xiàn)象。

四是要突出藝術(shù)形象的美感性。歌唱者要用美的觀念去塑造聲樂作品的藝術(shù)形象，按照歌唱藝術(shù)美的要求進(jìn)行性格變化和情緒發(fā)展，依照美的法則進(jìn)行歌唱表演，運用外形美的藝術(shù)表現(xiàn)，揭示形象的內(nèi)在美，使塑造出來的聲樂作品藝術(shù)形象符合美感的要求，讓聽眾最終得到美的享受。

總之，歌唱藝術(shù)的審美特征是多方面的，它包括歌唱的審美認(rèn)識，審美觀念，審美感受，以及對歌唱音樂感覺的審美、聲音的審美、情感的審美、藝術(shù)形象的審美。這些都是歌唱藝術(shù)審美的重要因素，都有其獨特的審美特征和奇妙的審美感受，只要我們每一個歌唱者積極探尋，潛心研究，才能使我們的歌唱感覺更好，聲音更漂亮，表現(xiàn)的情感更豐富，塑造的形象更典型、更完美、更動人。

參考文獻(xiàn)：

葉朗主編：《現(xiàn)代美學(xué)體系》，北京大學(xué)出版社，1998年版。

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王次炤主編：《音樂美學(xué)》，高等教育出版社，1994年6月。

田丁著：《論聲樂表演的藝術(shù)再創(chuàng)造》，《中國音樂》編輯部，2002年7月。

趙梅博著：《歌唱的藝術(shù)》，上海音樂出版社，1997年，11月。

篇(6)

關(guān)鍵詞：    歌唱藝術(shù)    審美特征    

 

    探尋歌唱藝術(shù)的審美特征，展示歌唱藝術(shù)的獨特魅力和美好感受，體現(xiàn)歌唱情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與需求，塑造感人的歌唱藝術(shù)形象，構(gòu)筑理想的藝術(shù)境界，追求震撼人心的藝術(shù)效果，對于歌唱藝術(shù)的發(fā)展具有十分重要的意義。

   一、對歌唱藝術(shù)審美的認(rèn)識。

在音樂藝術(shù)中， 歌唱的審美是歌唱者對歌唱藝術(shù)美的一種感受和體驗。任何人對現(xiàn)實生活中美的生活、美的事物以及對美的藝術(shù)的欣賞都是一種審美活動。相比較之下，歌唱藝術(shù)在展示其審美功能的方法和形式上是極其獨特而富有魅力的。因為歌唱藝術(shù)美的構(gòu)成法則，不僅在于歌唱審美的功能與價值上，而且還在于它充分體現(xiàn)了人類情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與追求。從美學(xué)角度來看,無論西方美學(xué)強(qiáng)調(diào)音樂形式屬性的“聽覺藝術(shù)”、“情感藝術(shù)”，還是中國古典美學(xué)的“心聲結(jié)合”與“心物結(jié)合”、“聽覺——心覺”藝術(shù)，作為藝術(shù)審美對象，歌唱藝術(shù)其審美價值都存在于整個審美活動過程 —— 審美感受和審美體驗中。也就是說，聲樂藝術(shù)作品不是離開主體獨立存在的，它的價值“正在于它以其感性存在的特有形式呼喚并在某種程度上引導(dǎo)了主體審美的自由創(chuàng)造”?！八诒举|(zhì)上是一個問題，一句向起反應(yīng)的心弦所說的話，一種向情感所發(fā)出的呼吁” 。歌唱藝術(shù)正是這樣一種人類心靈對世界感應(yīng)的產(chǎn)物，是以歌唱聲音為物質(zhì)材料的人類精神喚醒、生命升騰的展開形式，是一種“有生命力的形式”。歌唱藝術(shù)以它獨有的魅力，從審美創(chuàng)造到精神愉悅，在廣闊無垠的音響空間里，回蕩著激情昂揚、細(xì)膩深情、如泣如訴、扣人心弦等美妙動聽的聲音。沒有哪一種藝術(shù)能像歌唱藝術(shù)一樣，擁有如此眾多的熱愛者、參與者和審美從眾者。這就要求在聲樂作品的演唱中，必須滲透著歌唱者的審美感受和情感體驗，歌唱者只有在歌唱時把自己所有的情感都傾注在作品之中，把自己對作品的理解、審美感受和愛憎情感，通過歌唱形式全部呈現(xiàn)給聽眾，才能使聽眾從中得到美感和享受。

歌唱藝術(shù)作為人聲音響的美，它是以文學(xué)作品的語言美、音樂作品的旋律美、歌唱的聲腔美、表演動作的形態(tài)美和樂器的伴奏美為基本構(gòu)成要素。在一般的音樂審美活動中，欣賞者是審美的主體，音樂是審美的客體，而在歌唱審美中，歌唱者扮演著審美主體的特殊角色，他既是一個優(yōu)秀的審美者，同時又是美的聲音的創(chuàng)造者，歌唱者只有具備高超的審美能力和歌唱水平，才能創(chuàng)造出美的歌唱聲音，為聽眾提供美的審美音響材料，使聽眾獲得美的享受。可見，歌唱藝術(shù)的審美感受和體驗是具有一定審美態(tài)度和超越意識的主體，在以某種感性存在的特有形式（客體）的呼喚下，經(jīng)過生理愉悅到精神愉悅乃至精神升華的心理感應(yīng)過程。它包括了生理和心理兩個方面的因素，是美感經(jīng)驗的基礎(chǔ)和出發(fā)點。在生活中，我們都有這樣的感受，比如當(dāng)你聽到某一位歌唱家的歌聲以后，在未聽清楚歌詞與旋律時，就已經(jīng)被他那明亮清脆、悅耳動聽的聲音深深地感動了，當(dāng)你聽到某種不同的聲音時，就會產(chǎn)生不同的感覺，有些聲音會使人產(chǎn)生興奮或輕松的感覺，有些聲音會使人產(chǎn)生憂傷的感覺，有些聲音仿佛使人感到微風(fēng)拂面，十分美妙，并在很短時間內(nèi)就可以激發(fā)我們對歌聲美的感受。因此，研究和確立正確的歌唱審美觀，形成正確的歌唱審美感受，對于一個歌唱者來說是十分重要的，應(yīng)當(dāng)引起廣大聲樂教師和歌唱學(xué)習(xí)者的高度重視。

二、歌唱聲音的審美特征。

根據(jù)多年的教學(xué)實踐，筆者認(rèn)為，學(xué)習(xí)歌唱的人，首先要充分認(rèn)識歌唱聲音審美的重要性，應(yīng)當(dāng)從一開始就要注意形成正確的聲音審美感受。歌唱者對聲音的審美感受，實際上是根據(jù)自己以往形成的聽覺經(jīng)驗，依靠長期積累的聲音形象，在內(nèi)心構(gòu)想出實際的藝術(shù)形象，并產(chǎn)生一種愉快的心理體驗。實踐證明，“如果單純追求生理方面的感覺，歌唱的聲音就會缺乏美感，似乎只是一些純技巧性的肌肉聲，是一種沒有任何表現(xiàn)力的聲音”。這樣的聲音是毫無價值的，是不會打動人的心靈的，更不會使聽眾得到美的感受和享受。因此，歌唱者必須建立良好的聲音美感。歌唱者只有把聲樂作品深刻的思想內(nèi)涵和美好情感融入到自己的歌聲之中，他的歌唱才能具有美感，才能產(chǎn)生更強(qiáng)的藝術(shù)感染力，才能引起聽眾的共鳴，打動聽眾的心弦。

篇(7)

書法藝術(shù)

書法藝術(shù)是以線條組合變化來表現(xiàn)文字之美的藝術(shù)形式，它主要通過用筆用墨、結(jié)構(gòu)章法、線條組合等方式進(jìn)行造型和表現(xiàn)主體的審美情操。

中國書法主要包括篆書、隸書、草書、楷書、行書等書體。

書法藝術(shù)昀基本特征

(1)線條與組合。(2)具象與抽象。(3)情感與象征。

實用藝術(shù)

實用藝術(shù)最基本的特征就是實用性與審美性相結(jié)合，它是建筑藝術(shù)、園林藝術(shù)、工藝與設(shè)計藝術(shù)等表現(xiàn)性空間藝術(shù)的總稱。實用藝術(shù)是所有藝術(shù)種類中最普及、最常見的一大類別，它與人們的衣、食、住、用等日常生活關(guān)系最為密切。

建筑藝術(shù)

建筑藝術(shù)是一種實用與審美相結(jié)合，.以形體、線條、色彩、質(zhì)感、裝飾、空間組合等為藝術(shù)語言，建構(gòu)成實體形象的造型與空間藝術(shù)。

建筑可分為民用建筑、公共建筑、園林建筑、宗教建筑、紀(jì)念性建筑等。

建筑藝術(shù)的基本特征

(1)造型的形式美追求。(2)環(huán)境的人格化體現(xiàn)。(3)多重的象征性意味。

園林藝術(shù)

園林藝術(shù)是指利用多種技術(shù)手段和藝術(shù)手法，將山水、花木、建筑等要素組合成為統(tǒng)一的景觀。園林藝術(shù)體現(xiàn)了自然因素和人文因素的有機(jī)融合。園林藝術(shù)在廣義上是建筑藝術(shù)的一種類型。

園林藝術(shù)的類型，從世界范圍看主要有三種，即歐洲園林、阿拉伯園林和東方園林。東方園林以中國園林為代表。

園林藝術(shù)的基本特征

(1)濃縮的自然。(2)綜合的形式。(3)意境的追求。

工藝與設(shè)計藝術(shù)

工藝是一種歷史悠久的藝術(shù)樣式，它既有一定的審美價值，同時又具備一定的實用價值，與制作或生產(chǎn)密切相關(guān)。

設(shè)計藝術(shù)是工業(yè)革命后在國際上興起韻一門交叉性應(yīng)用學(xué)科，是圍繞著某種制作或生產(chǎn)目的進(jìn)行的富有審美情趣的創(chuàng)作，，主要包括產(chǎn)品設(shè)計、環(huán)境設(shè)計、視覺設(shè)計等。

工藝與設(shè)計藝術(shù)的基本特征

(1)實用與審美的結(jié)合。(2)物質(zhì)與精神的結(jié)合。(3)技能與創(chuàng)造。

表情藝術(shù)

表情藝術(shù)是通過一定的物質(zhì)媒介(音響、人體)來直接表現(xiàn)人的情感，間接反映社會生活的這一類藝術(shù)的總稱。表情藝術(shù)主要是指音樂、舞蹈這兩門表現(xiàn)性和表演性藝術(shù)。表情藝術(shù)是人類歷最古老的藝術(shù)門類。

音樂藝術(shù)

音樂藝術(shù)是以人聲或樂器聲音為材料，通過有組織的樂音在一定時間長度內(nèi)營造審美情境的表現(xiàn)性藝術(shù)。音樂藝術(shù)以旋律、節(jié)奏、和聲、配器、復(fù)調(diào)等為基本手段，以抒發(fā)人的審美情感為目標(biāo)，具有較強(qiáng)盼情感表現(xiàn)力和情緒感染力。

音樂藝術(shù)的分類

音樂可分為聲樂和器樂。聲樂按演唱者可分為男聲、女聲和童聲，按音域可分為高音、中音和低音，還可根據(jù)演唱的方式分為獨唱、齊唱、重唱、合唱、對唱、伴唱等多種形式。

根據(jù)器樂的不同種類和演奏方法，可以分為弦樂、管樂、彈撥樂、打擊樂四大類。

音樂藝術(shù)的基本特征

(1)情感的涌流。(2)想象的自由。(3)象征的意味。

藝術(shù)發(fā)展的繼承與倒新

(1)繼承和創(chuàng)新是促進(jìn)藝術(shù)發(fā)展的重要因素。藝術(shù)的發(fā)展是有其內(nèi)在繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態(tài)和人們審美觀念的連續(xù)性。每一時代的藝術(shù)對于后一時代的藝術(shù)都是一種既定的存在和條件，后一時代的藝術(shù)必然要在前一時代藝術(shù)的基礎(chǔ)上得以發(fā)展。(2)藝術(shù)的歷史繼承性，首先表現(xiàn)為對本民族藝術(shù)傳統(tǒng)的吸收和接受，以及對其他民族和國家優(yōu)秀文化和藝術(shù)成果的吸納，尤其表現(xiàn)在對藝術(shù)的形式與技巧、內(nèi)容、審美觀念和創(chuàng)作方法等方面的繼承上。

(3)藝術(shù)發(fā)展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程。為了創(chuàng)新，就要堅持批判的原則，對過去的文化遺產(chǎn)去其糟粕，取其精華。同時，又要堅持在藝術(shù)內(nèi)容、藝術(shù)形式、藝術(shù)語言、藝術(shù)表現(xiàn)手法等方面的創(chuàng)造，不斷適應(yīng)新時代人們對于審美文化和藝術(shù)的需求。

藝術(shù)是一種審美的意識形態(tài)

作為一種特殊的精神文化現(xiàn)象，藝術(shù)既具有一般意識形態(tài)的特性，又具有自身的審美特性，因而它是一種審美的意識形態(tài)。作為審美的意識形態(tài)，藝術(shù)與意識形態(tài)各部門以及政治、科學(xué)等均有著密切的聯(lián)系。

(1)藝術(shù)與哲學(xué)。哲學(xué)主要研究自然界、人類社會和人的思維等領(lǐng)域中帶有普遍性的根本規(guī)律，哲學(xué)主要通過美學(xué)這一中介對藝術(shù)產(chǎn)生影響。藝術(shù)也可以通過審美創(chuàng)造對哲學(xué)家的思維及其思想產(chǎn)生啟迪，從而在一定程度上影響哲學(xué)。

(2)藝術(shù)與宗教。藝術(shù)與宗教早期曾融合在一起，在其后的發(fā)展過程中也有著極其密切的關(guān)系。二者在認(rèn)識與掌握世界的方式上有著相似之處。宗教長期利用藝術(shù)來宣傳宗教，客觀上促進(jìn)了藝術(shù)的發(fā)展·同時藝術(shù)也在不斷影響著宗教。但由于宗教和藝術(shù)在思維方式和終極目的上的根本差異，決定了二者的本質(zhì)區(qū)別。(3)藝術(shù)與道德。道德是指人們在社會生活中形成的倫理觀念和行為規(guī)范的總和。道德與藝術(shù)的聯(lián)系相當(dāng)緊密。一方面，一定社會的倫理道德總要通過藝術(shù)的內(nèi)容和精神得以體現(xiàn);另一方面，藝術(shù)以審美的方式對道德觀念進(jìn)行思考并加以表現(xiàn)，從而影響人們的道德觀念。

(4)藝術(shù)與政治。政治是經(jīng)濟(jì)的集中反映，政治對于包括藝術(shù)在內(nèi)的上層建筑和意識形態(tài)領(lǐng)域各部門的影響是最為直接和廣泛的。藝術(shù)活動會受到政治的制約和影響，同時也可以對政治產(chǎn)生影響，二者是相互聯(lián)系和統(tǒng)一的關(guān)系。政治在一定程度上可以影響和引導(dǎo)藝術(shù)的方向，良好的政治環(huán)境可以保障藝術(shù)得到更快、更健康的發(fā)展。藝術(shù)也可以通過自身顯現(xiàn)的審美情感和精神傾向?qū)θ藗兊恼嗡枷氘a(chǎn)生一定的作用，從而影響政治的方向和發(fā)展。

(5)藝術(shù)與科學(xué)?？茖W(xué)是人類社會的一種重要文化現(xiàn)象，它與藝術(shù)有不少相似之處，同時在其發(fā)展過程中也有本質(zhì)的區(qū)別?，F(xiàn)代科學(xué)技術(shù)為藝術(shù)提供了新的物質(zhì)技術(shù)手段、傳播手段，并促使新的藝術(shù)形式的產(chǎn)生和美學(xué)觀念的變化。在思維方式、價值追求等方面，藝術(shù)也一直對科學(xué)的發(fā)展具有重要的影響。

藝術(shù)活動的基本性質(zhì)

藝術(shù)活動是以特有的藝術(shù)語言體系為媒介、以創(chuàng)造形象或意境滿足人類審美需求的精神文化活動。

(1)任何藝術(shù)活動都必須借助一定的藝術(shù)語言體系進(jìn)行。

(2)創(chuàng)造藝術(shù)形象或意境是一切藝術(shù)活動的出發(fā)點，也是一切藝術(shù)活動的宗旨、目的、落腳點和最終結(jié)果與歸宿。

(3)藝術(shù)活動作為人類的精神文化活動，它的根本

藝術(shù)括動的基本特征

(1)藝術(shù)活動韻形象性。形象即審美形象，在廣義上包括審美的情境和意境。形象把握是藝術(shù)活動特有的方式，是主體對于客體領(lǐng)悟式的審美創(chuàng)造.它是感性的而不是推理的，是體驗的而不是分析的。形象是構(gòu)成藝術(shù)作品的基本要素，因此，每個藝術(shù)形象都必須以個別具體的感性形式出現(xiàn)，把生活中人、事、景物的外部形態(tài)和內(nèi)在特征真實地表現(xiàn)出來，有血有肉、有聲有色，使人產(chǎn)生一種活靈活現(xiàn)的感覺。

(2)藝術(shù)活動的情感性。藝術(shù)中的情感即審美情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感。情感在藝術(shù)活動動機(jī)的生成、創(chuàng)造與接受過程中均是重要的心理因素之一，同時情感又是藝術(shù)創(chuàng)作的基本元素。情感主宰著藝術(shù)活動的整個過程，貫穿在藝術(shù)創(chuàng)作的整個心理過程中。

(3)藝術(shù)活動的審美性。藝術(shù)的審美特性是區(qū)別于其他社會實踐活動以及意識形態(tài)活動的根本標(biāo)志。藝術(shù)的審美特性是形象的、情感的和多義的，藝術(shù)的意識形態(tài)特性是隱含在審美特性之中的，它使藝術(shù)的審美世界具有了更為廣闊和深邃的內(nèi)涵。

藝術(shù)活動的功能

(1)審美認(rèn)知功能。藝術(shù)的審美認(rèn)知功能，是指人通過藝術(shù)活動能夠獲得關(guān)于自然和社會的知識和信息。藝術(shù)對社會、歷史、人生具有審美認(rèn)知功能。對于大至天體，小至原子的自然現(xiàn)象，藝術(shù)也同樣具有審美認(rèn)知作用。

(2)審美教育功能。藝術(shù)的審美教育功能，是指人通過藝術(shù)活動受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到啟迪。藝術(shù)具有強(qiáng)大的情緒感染力和影響力，欣賞者往往會沉浸在優(yōu)秀的藝術(shù)作品中，不知不覺地改變自己原有的態(tài)度，而接受作品的思想觀念。藝術(shù)審美教育功能具有“以情感人”、“潛移默化”、“寓教于樂”三個特點。(3)審美娛樂功能。藝術(shù)的審美娛樂功能，是指人

在藝術(shù)活動中能夠使身心得到調(diào)節(jié)，精神獲得愉悅。這是藝術(shù)最基本的功能。

藝術(shù)教育

藝術(shù)教育是美育的核心，也是實施美育的主要途徑。