時(shí)間:2023-03-20 16:20:15
序論:寫作是一種深度的自我表達(dá)。它要求我們深入探索自己的思想和情感,挖掘那些隱藏在內(nèi)心深處的真相,好投稿為您帶來了七篇聲樂表演論文范文,愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑,助力您的創(chuàng)作。

音樂感覺之美是聲樂藝術(shù)表演中歌唱審美的重要組成部分。音樂感覺可以使演唱者在心理上產(chǎn)生審美情感和愉悅的感受,演唱者通過演唱將這種感受充分地表達(dá)出來,讓欣賞者也能感受到這種愉悅的美感。在演唱時(shí),演唱者除了要培養(yǎng)音樂審美感受,還要重視演唱方面的基礎(chǔ)訓(xùn)練如音樂的節(jié)拍、音準(zhǔn)、速度、節(jié)奏、力度等,還要積極地體驗(yàn)生活,揣摩生活中人們的情緒、語調(diào)和心理,體驗(yàn)大自然美麗的景色,還要經(jīng)常傾聽美的音樂以及歌唱家和演奏家的表演,體會不同風(fēng)格音樂的韻味美,演唱者還要注意加強(qiáng)自身的藝術(shù)修養(yǎng),使自己的音樂感覺更加豐富。
2演唱情感的審美體現(xiàn)
情感指的是人的心理反應(yīng),通過演唱者的情感可以激發(fā)欣賞者的想象力,提高其思維能動性,情感審美是聲樂表演藝術(shù)不可缺少的組成部分。人的情感豐富,而且個(gè)人對情感的表現(xiàn)程度以及方式都有所不同,但都會受歷史條件和社會環(huán)境的制約和規(guī)范,再通過人理智的支配而表現(xiàn)出來。情感審美標(biāo)準(zhǔn)表現(xiàn)的是對非黑白的評價(jià)。在個(gè)音樂作品演唱得是否成功,取決于音樂作品的思想內(nèi)涵,它所表現(xiàn)的時(shí)代精神、社會意義、聽眾愿望都體現(xiàn)出演唱者的內(nèi)心感受。另外,情感審美所反映出來的情感是演唱者的真情流露,要避免做作、捏造和虛情假意。音樂作品中涵蓋的情感強(qiáng)弱、輕重、深淺以及準(zhǔn)確度的刺激是相互對應(yīng)的,歌唱者要能夠很好地把握表現(xiàn)分寸,挖掘音樂作品的思想內(nèi)涵,使自己的情感得以升華,塑造出更加感人藝術(shù)形象。情感審美又是心靈的直接溝通的橋梁,歌唱藝術(shù)表演得以流傳的原因,其關(guān)鍵在于它所傳達(dá)的情感具有很強(qiáng)的感染力,使欣賞者能夠感知音樂作品優(yōu)美旋律背后的感情世界,使欣賞者感到愉悅,從而獲得真正的審美感受。只有歌唱者對于欣賞者的審美感受是有知時(shí),他的歌唱才能影響到欣賞者的思想。一個(gè)成功的演唱者,不僅僅是歌唱家,同時(shí)又是審美家,對于音樂作品不僅有極好的演唱能力,還有較高的審美感受能力,這樣它的藝術(shù)影響的有效性更強(qiáng)。
3聲樂表演藝術(shù)形象的審美體現(xiàn)
眼睛是心靈的窗口,舞臺表演中眼神的運(yùn)用是十分講究的,并且具有神韻,靈活,富有精髓的眼神表演并不是短時(shí)間內(nèi)可以練就的。在進(jìn)行眼睛訓(xùn)練的過程中,教師應(yīng)該幫助學(xué)生建立良好的習(xí)慣,首先就是頭不可隨著眼睛運(yùn)動而運(yùn)動,然后就是眼睛眨動的頻率不能過快,這個(gè)需要學(xué)生堅(jiān)持不懈的聯(lián)系,要注意眼神要靈動,不可渙散。最后就是眼球運(yùn)動要順達(dá),不能停滯,要注意連貫性與流暢性。這些都是舞臺表演中,最基本的眼睛練習(xí)。也就是說,實(shí)際的聯(lián)系中,還有其他部分的聯(lián)系,可以說,眼睛的表現(xiàn)力是非常強(qiáng)大的,通過眼神與觀眾進(jìn)行交流,產(chǎn)生情感上共鳴,是提高舞臺表演效果的有效途徑。
二、肢體語言的運(yùn)用
舞臺表演中必然離不開肢體動作,較之眼神表演,肢體語言的表演效果更加明顯,在肢體語言的表演方面,要從手、眼、身、法、步等幾個(gè)方面進(jìn)行,這些表演是先人留給我們的寶貴經(jīng)驗(yàn),同時(shí)也是一種系統(tǒng)化的訓(xùn)練方式,可以說具有張力的舞臺表演,能夠提高在觀眾心目中留下更加深刻的印象,由于藝術(shù)源于生活而高于生活,因此,舞臺表演中的肢體語言實(shí)際上就是一種生活動作的舞蹈化。也是我國藝術(shù)家在長期的實(shí)踐中所積累、創(chuàng)新和發(fā)展起來的表演方法,同樣的,肢體語言的表演也并未一朝一夕就可以練成的,學(xué)生必須是經(jīng)過長期的訓(xùn)練、體會以及揣摩之后,才能夠受到效果的。例如:我國文學(xué)作品《聲容•歌舞》中說:“學(xué)舞既熟,則回身舉步,悉帶柳翻花笑之容,不必舞,而舞在其中?!本褪钦f學(xué)習(xí)舞蹈的人因?yàn)橛辛碎L期的積淀,舞蹈動作已經(jīng)“化”人生活中,舉手投足都像是柳絮飛舞、花蕊含笑,處處滲透著舞蹈的美感.聲樂表演同樣需要由會到熟,由熟到“化”的過程,小到一個(gè)手勢,大到身段的表演都能揮灑自如、得心應(yīng)手,招之即來.歌唱家郭蘭英原來就是山西梆子的著名演員,她有雄厚扎實(shí)的戲曲表演基礎(chǔ),能夠巧妙地運(yùn)用形體語言塑造人物形象,這也是她受到國內(nèi)外觀眾歡迎的重要原因之一.因此,歌唱學(xué)習(xí)者應(yīng)該在平時(shí)多學(xué)習(xí)形體表演、舞蹈等,不斷積累,將其轉(zhuǎn)化為舞臺表演塑造人物的手段.對于表演性比較強(qiáng)的作品,歌唱者本人如果難以勝任角色表演的創(chuàng)造,還可以通過專業(yè)表演老師指導(dǎo),創(chuàng)編適當(dāng)?shù)闹w語言.肢體語言主要通過身體的姿勢、步法、手勢等表現(xiàn)出來。
三、形體表演與歌唱統(tǒng)一
除了上述兩點(diǎn)之外,舞臺表演還要注意形體表演與歌唱的統(tǒng)一,因?yàn)槲枧_表演受到很多因素的制約,例如,舞臺大小、演員自身?xiàng)l件等,另外,還必須從多個(gè)角度為廣眾呈現(xiàn)最好的視覺效果,因此,在表演上必須要統(tǒng)一,整齊。除此之外,形體動作還要根據(jù)辯證法進(jìn)行,又如,動中有靜,靜中有動,動靜結(jié)合,欲左先右等等,形體表演要注意動作的美觀性,要大方,穩(wěn)重,身體各個(gè)部分要注意統(tǒng)一協(xié)調(diào)。同時(shí)還要注意平衡感,每一個(gè)動作都要自然順暢,學(xué)習(xí)的源頭在于思考,思考則是因?yàn)橐苫螅岢鰡栴},是學(xué)生進(jìn)步的基礎(chǔ),進(jìn)行形體訓(xùn)練以及歌唱訓(xùn)練的過程中,教師也應(yīng)該鼓勵(lì)學(xué)生提出問題,只有這樣才能夠提升教學(xué)效果,教師還可以通過組建學(xué)校小組的方法,進(jìn)行形體表演與歌唱統(tǒng)一的訓(xùn)練,學(xué)生在這個(gè)過程中,能夠促進(jìn)情感溝通,同時(shí)還能夠發(fā)現(xiàn)自身表演上的不足和問題,從而向教師尋求答案,這就是一個(gè)提升自我專業(yè)技能的過程。
四、結(jié)束語
【關(guān)鍵詞】接受美學(xué)視域;聲樂表演藝術(shù);美學(xué)特性
聲樂表演藝術(shù)是以歌唱為主、器樂伴奏為輔的一種音樂表演藝術(shù),也是一種常見的藝術(shù)表現(xiàn)形式。目前,我國比較流行的聲樂表演藝術(shù)主要有民族聲樂、美聲和流行音樂等。這種音樂表演形式不但能使器樂和人聲完美融合,還能將聲樂作品與眾不同的藝術(shù)魅力呈現(xiàn)在觀眾面前。在聲樂表演藝術(shù)中運(yùn)用接受美學(xué)的理論,不但能將聲樂表演藝術(shù)的美學(xué)特性充分展示出來,還能進(jìn)一步推動聲樂表演藝術(shù)的發(fā)展,提高我國聲樂表演藝術(shù)者的表演水平。
一、接受美學(xué)理論的基本概述
接受美學(xué)的概念最早是由德國康茨坦斯大學(xué)的文藝學(xué)教授姚斯所提出,他打破了人們傳統(tǒng)的審美觀念,將美學(xué)實(shí)踐細(xì)分為生產(chǎn)、流通和接受三個(gè)方面。接受美學(xué)在文學(xué)審美方面與傳統(tǒng)的文學(xué)理論不同,而且欣賞的重心也發(fā)生了改變。接受美學(xué)更重視接受者的主觀感受,從受眾的角度出發(fā),淡化了生產(chǎn)和流通方面的重視程度。在接受美學(xué)的理論下,人們將作品的創(chuàng)作和欣賞結(jié)合起來,形成了一個(gè)有機(jī)體,從而增進(jìn)了讀者、作者和作品之間的內(nèi)在聯(lián)系,以受眾的審美需求為主,加強(qiáng)了作品的文學(xué)創(chuàng)作。隨著時(shí)間的推移,接受美學(xué)理論變得更加完善,并被逐漸應(yīng)用到社會各個(gè)領(lǐng)域。聲樂表演藝術(shù)作為一種重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式,不僅要提高聲樂表演藝術(shù)的美學(xué)特性,還要加強(qiáng)對受眾藝術(shù)的欣賞能力的提升。傳統(tǒng)的聲樂藝術(shù)表演在創(chuàng)作過程中,只重視作品本身,忽略了受眾對作品的主觀感受,導(dǎo)致聲樂藝術(shù)表演的發(fā)展受到了限制。所以,在創(chuàng)作聲樂表演藝術(shù)作品時(shí),要運(yùn)用接受美學(xué)的理論,不僅可以提高受眾的欣賞水平,還能更好地促進(jìn)我國聲樂表演藝術(shù)的發(fā)展。
二、接受美學(xué)理論在聲樂表演藝術(shù)中的意義
(一)聲樂表演藝術(shù)引入接受美學(xué)理論的必要性
隨著聲樂表演藝術(shù)的完善和發(fā)展,其在藝術(shù)領(lǐng)域中藝術(shù)魅力,并在藝術(shù)體系中呈現(xiàn)出不同于其他藝術(shù)表現(xiàn)形式的完整性和獨(dú)立性。聲樂表演藝術(shù)的理論具有很強(qiáng)的推動作用,它不但促進(jìn)了聲樂表演藝術(shù)的健康有序發(fā)展,還在一定程度上改善了聲樂表演藝術(shù)中的不足之處。但在傳統(tǒng)的聲樂表演藝術(shù)研究中,專家和學(xué)者研究的重點(diǎn)通常只是聲樂藝術(shù)作品和作曲者,對于聲樂表演藝術(shù)的受眾幾乎沒有任何研究。因?yàn)楹鲆晫κ鼙娭饔^感受的研究,因而給我國聲樂表演藝術(shù)的發(fā)展帶來了不良影響。而采用接受美學(xué)理論對聲樂表演藝術(shù)的受眾進(jìn)行研究,能夠使創(chuàng)作者根據(jù)自身的欣賞感受,對作品進(jìn)行二次創(chuàng)作,從而增強(qiáng)聲樂作品的藝術(shù)魅力,讓更多受眾喜歡和接受聲樂作品。
(二)接受美學(xué)理論引入聲樂表演藝術(shù)的可行性
接受美學(xué)理論引入到聲樂表演藝術(shù)中,不但能夠?qū)⒁魳泛臀膶W(xué)融合到一起,還能為接受美學(xué)理論在聲樂表演藝術(shù)中的運(yùn)用打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。首先,聲樂表演藝術(shù)和文學(xué)藝術(shù)具有相同的受眾。聲樂表演藝術(shù)和文學(xué)藝術(shù)有很多相似之處,兩者的受眾都是人,而且兩者創(chuàng)作的目的都是為了滿足人們的精神需求。不同的地方在于,接受美學(xué)側(cè)重于對受眾進(jìn)行研究。因?yàn)閮烧叩氖鼙娤嗤蚨鵀榻邮苊缹W(xué)理論引入聲音表演藝術(shù)中奠定了良好的基礎(chǔ)。其次,聲樂表演藝術(shù)和文學(xué)藝術(shù)存在相同的構(gòu)成要素。接受美學(xué)產(chǎn)生于文學(xué)藝術(shù),而文學(xué)藝術(shù)的構(gòu)成要素主要是作者、作品和讀者。聲樂表演藝術(shù)的構(gòu)成要素是作品、作曲家、受眾和歌唱者。兩者的構(gòu)成要素相同,也為接受美學(xué)理論引入聲樂表演藝術(shù)提供了有利條件。
三、接受美學(xué)視域下的聲樂表演藝術(shù)
在引入接受美學(xué)理論后,聲樂表演藝術(shù)為了更好地展示自身的藝術(shù)魅力,演唱者還要加強(qiáng)與受眾之間的互動,在表演過程中給受眾留下想象的空間。同時(shí),演唱者還要對作品進(jìn)行全面分析,掌握一定的表演技巧,以便更好地提升自己的表演水平。
(一)留白
留白就是在表演的過程中,給受眾留出一定的想象空間,讓受眾對此進(jìn)行藝術(shù)想象,并進(jìn)行藝術(shù)填充的表演技巧。如果聲樂藝術(shù)的表演者在演唱的過程中,能夠有效運(yùn)用留白的技術(shù),不但能夠有效激發(fā)受眾的想象力,還有利于雙方的互動,調(diào)動受眾對聲樂藝術(shù)作品欣賞的積極性。在文學(xué)創(chuàng)作中,留白主要側(cè)重于對人物的性格和心理描述,以激起讀者閱讀的好奇心。聲樂藝術(shù)因?yàn)榱舭椎目臻g比文學(xué)作品要大,演唱者可以改變表演策略,對留白藝術(shù)進(jìn)行處理。常見的處理方式是通過變換高低聲,營造情感變化,例如表演者在演唱過程中的高昂聲音逐漸回落、聲音漸漸減弱等。
(二)對話藝術(shù)
只有聲樂作品、受眾和演唱者三者緊密相連,才能構(gòu)成一個(gè)完整的藝術(shù)審美體系。所以,上述三要素如果要達(dá)到密切關(guān)聯(lián)的目的,首先要對演唱者提出更高的要求。演唱者不僅要掌握聲樂作品的表現(xiàn)內(nèi)容,還要對聲樂作品的思想情感有更深入的理解。另外,聲樂表演中的演唱者要具備良好的藝術(shù)修養(yǎng)、演唱水平和豐富的舞臺經(jīng)驗(yàn),以便在舞臺表演中能夠更好地與受眾進(jìn)行互動和對話交流。因?yàn)閷υ捤囆g(shù)在聲樂表演藝術(shù)中能夠起到促進(jìn)受眾積極參與聲樂作品表演的作用。例如在聲樂表演中,演唱者在表演作品的部分時(shí)可以邀請受眾參與演唱,或是帶動受眾跟著音樂節(jié)奏打節(jié)拍等。
(三)全面觀照藝術(shù)
不同受眾之間的價(jià)值觀念差異較大,因而在欣賞聲樂表演藝術(shù)時(shí),受眾對聲樂藝術(shù)作品難以形成一個(gè)統(tǒng)一、客觀的評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)。而且,受眾都是以自身固有的認(rèn)知去欣賞聲樂作品,所以演唱者在進(jìn)行聲樂表演時(shí),還要從主觀和客觀的角度對聲樂藝術(shù)進(jìn)行全面的觀照。在聲樂表演中,演唱者一方面要在受眾對自身的表演進(jìn)行審視時(shí)保持客觀的態(tài)度,并對自己的表演進(jìn)行全面考查,以便確定自己的表演是否存在不足之處。另一方面,還要進(jìn)行不斷的內(nèi)省,對自身在舞臺上的表演進(jìn)行反思,從而能夠及時(shí)進(jìn)行改善。
四、接受美學(xué)視域下的聲樂表演藝術(shù)美學(xué)特性
(一)接受美學(xué)理論中的審美準(zhǔn)備對聲樂表演藝術(shù)的影響
審美準(zhǔn)備作為接受美學(xué)理論中受眾期待審美活動時(shí)的主要?jiǎng)恿?,既是指受眾對聲樂表演藝術(shù)的欣賞期待,也包含了受眾對聲樂表演藝術(shù)作品的欣賞能力和理解能力等內(nèi)容。因?yàn)槭鼙娫趯β晿繁硌菟囆g(shù)進(jìn)行審美前,受到各種因素的影響,因而不同受眾的審美準(zhǔn)備也是不同的。比如,受眾的審美準(zhǔn)備影響因素有受眾的受教育水平、生活經(jīng)歷、社會關(guān)系和審美實(shí)踐等,在種種因素的作用下,受眾的審美能力差異會比較大。而且,即便是同一受眾,在進(jìn)行審美活動前的心境不同,也會表現(xiàn)出不同的審美準(zhǔn)備。所以,聲樂表演藝術(shù)中的審美準(zhǔn)備對于接受活動的影響是很大的。因此,演唱者在進(jìn)行聲樂表演藝術(shù)時(shí),還要將審美準(zhǔn)備作為一個(gè)重要的參考依據(jù),并運(yùn)用到具體的聲樂表演藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐活動中。
(二)接受美學(xué)理論中的審美接受對聲樂表演藝術(shù)的影響
審美接受在接受美學(xué)理論中,是指受眾完成對藝術(shù)作品欣賞過程的心理活動。聲樂藝術(shù)作品通過演唱者的演繹,不僅能使受眾為聲樂作品的文藝特性所吸引,還能調(diào)動受眾對作品產(chǎn)生欣賞的積極性,進(jìn)而促使受眾接受作品,并繼續(xù)欣賞聲樂作品。在聲樂藝術(shù)表演中,文字和樂譜作為受眾接受的審美對象,是演唱者激發(fā)受眾對聲樂作品產(chǎn)生欣賞熱情的關(guān)鍵。同時(shí),演唱者也是受眾和聲樂作品互動交流的橋梁。演唱者本身是聲樂作品的受眾和創(chuàng)作者,所以,演唱者在舞臺上的演唱技巧和現(xiàn)場表演,不但能為受眾帶去視覺和聽覺上的沖擊,還能喚醒受眾內(nèi)心的情感流動,從而使受眾在欣賞聲樂作品時(shí)產(chǎn)生情感共鳴。因此,審美接受可以被當(dāng)作演唱者、創(chuàng)作者和受眾者之間的心理互動交流。同時(shí),審美接受也可以將聲樂作品的藝術(shù)魅力充分展現(xiàn)出來。
(三)接受美學(xué)理論中的審美留余在聲樂表演藝術(shù)中的美學(xué)特性
聲樂表演藝術(shù)是一項(xiàng)不同于其他藝術(shù)的藝術(shù)表現(xiàn)形式。受眾在欣賞完聲樂表演藝術(shù)后,受眾與作品產(chǎn)生的情感共鳴以及聲樂作品對受眾精神意識造成的影響不會因?yàn)樾蕾p活動結(jié)束而停止,這種現(xiàn)象在文學(xué)欣賞中被稱為審美留余。在聲樂表演藝術(shù)中,受眾的審美活動會不斷增多,審美留余也會隨之不斷增加,對受眾造成潛移默化的影響。隨著時(shí)間的積累,受眾在審美準(zhǔn)備過程中,對聲樂藝術(shù)作品的欣賞能力就會得到提高,同時(shí),受眾欣賞聲樂表演藝術(shù)的審美品位也得到進(jìn)一步的提升。
接受美學(xué)作為文學(xué)藝術(shù)發(fā)展創(chuàng)新的一種美學(xué)理論,不僅被應(yīng)用到文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作中,還被運(yùn)用到聲樂表演藝術(shù)中。聲樂表演藝術(shù)是一種綜合性的藝術(shù)表演,因而演唱者在舞臺表演的過程中,不僅要將聲樂藝術(shù)豐富多彩的一面呈現(xiàn)給受眾,同時(shí)還要在表演時(shí)兼顧感情的細(xì)膩性和表演形象的豐富性。在接受美學(xué)的視域下,聲樂表演藝術(shù)不但具有很強(qiáng)的協(xié)調(diào)性和統(tǒng)一性,而且能通過多種方式提高受眾的審美情趣和欣賞能力。這不僅能夠使聲樂表演藝術(shù)得到傳承和發(fā)展,還能促進(jìn)聲樂表演藝術(shù)和我國傳統(tǒng)民族文化的融合,進(jìn)而提高我國聲樂表演藝術(shù)的整體水平。
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文章主要介紹了,遼寧科技大學(xué)聲樂表演專業(yè)鋼琴教學(xué)的目前狀況,以及可發(fā)展的方向。找出目前在本專業(yè)鋼琴教學(xué)中,存在哪些現(xiàn)狀、哪些問題,哪些可以通過一定的教學(xué)方式的改變,提高鋼琴教學(xué)的質(zhì)量。文章內(nèi)容主要從課程設(shè)置、教學(xué)內(nèi)容、存在問題以及可發(fā)展方向的方式進(jìn)行分析介紹,也展望了多科性大學(xué)音樂類學(xué)科的可持續(xù)的發(fā)展前景。
關(guān)鍵詞:
聲樂表演專業(yè);鋼琴教學(xué);存在問題
遼寧科技大學(xué)是一所多科性大學(xué),遼寧科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院,迄今成立11年,聲樂表演平穩(wěn)迅速的發(fā)展,取得了一定的成果。作為多科性大學(xué)的聲樂表演專業(yè)學(xué)科,有其存在優(yōu)勢,如增添工科院校的藝術(shù)氛圍、音樂文化修養(yǎng)等。同時(shí)也存在著相比專業(yè)的藝術(shù)院校或師范院校不足的方面。專業(yè)藝術(shù)院校、師范類院?;蚴蔷C合類大學(xué)的聲樂表演專業(yè),大部分都設(shè)置鋼琴課程,作為音樂類專業(yè)的基礎(chǔ)學(xué)科。但是根據(jù)各個(gè)高校的辦學(xué)宗旨、培養(yǎng)目標(biāo)的差異、現(xiàn)有的教學(xué)條件等等原因,鋼琴課程的教學(xué)還是存在很大差異的。下面來介紹一下遼寧科技大學(xué)聲樂表演專業(yè)鋼琴教學(xué)的一些具體情況:
一、課程設(shè)置與教學(xué)形式
聲樂表演專業(yè)的鋼琴課程共為四學(xué)期課程。鋼琴課教學(xué)大綱內(nèi)容第一學(xué)期完成《拜爾》、《車爾尼599》前期以及相同程度的作品;第二學(xué)期完成《車爾尼599》后期、《車爾尼849》前期以及相同程度的作品;第三學(xué)期完成《車爾尼849》后期及相同程度作品;第四學(xué)期完成《車爾尼299》前中期及相同程度作品。從目前教學(xué)的形式來看,以數(shù)碼鋼琴小組課教學(xué)為主的教學(xué)形式。鋼琴小組課的分班,按照入學(xué)摸底觀摩,根據(jù)學(xué)生程度的不同進(jìn)行等級劃分,并分組進(jìn)行鋼琴小組課教學(xué)。每個(gè)年級的聲樂表演專業(yè)學(xué)生為30人左右,二個(gè)年級學(xué)生約為60人左右,大致分成7-8個(gè)小組,由4-6位鋼琴教師進(jìn)行分班教學(xué),每班人數(shù)約為6-8人。
二、鋼琴教學(xué)課程內(nèi)容及考試形式
1、選擇教材及具體內(nèi)容
鋼琴小組課的授課教材為本院教師收集整理的內(nèi)部使用教材,類似內(nèi)部講義的教材內(nèi)容,主要是針對我們學(xué)院聲樂表演專業(yè)學(xué)生的具體水平、能力、收集整理的。相對于一些專業(yè)藝術(shù)類院校的聲樂表演專業(yè)或是師范院校的聲樂表演專業(yè)的教材比較,更簡單、易懂,容易被大多數(shù)零基礎(chǔ)或淺基礎(chǔ)的學(xué)生所應(yīng)用。由于是聲樂表演專業(yè)學(xué)生的鋼琴課程,怎樣處理聲樂伴奏樂譜彈奏的問題,對于這類學(xué)生更為實(shí)用一些,更能為演唱專業(yè)的提高做輔助。在這一環(huán)節(jié)教學(xué)中,教師會融入一些聲樂鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)需要的彈奏中較基礎(chǔ)的要求,讓聲樂學(xué)生來體會鋼琴輔助聲樂演唱中出現(xiàn)的一些技術(shù)理論。
2、鋼琴課程的考試形式
期末考試的形式按照近兩年的學(xué)院鋼琴教學(xué)改革的要求,是這樣規(guī)定的。第一學(xué)期完成簡單曲目的四首聯(lián)彈樂曲,提高學(xué)生之間的協(xié)調(diào),配合能力。第二學(xué)期完成相關(guān)論文寫作項(xiàng)目。第三學(xué)期為視奏,目前視奏以簡單短小的鋼琴練習(xí)曲做考試曲目,程度的不同決定了學(xué)生視奏的水平不同。第四學(xué)期主要以匯報(bào)音樂會形式進(jìn)行。匯報(bào)音樂會大部分都是程度相對較好的學(xué)生,演奏的形式有鋼琴獨(dú)奏、四手聯(lián)彈、聲樂原譜伴奏、流行作品等多種形式。
三、教學(xué)中的反應(yīng)及存在問題
1、生源現(xiàn)象
我校聲樂表演專業(yè)學(xué)生招生生源分為??己徒y(tǒng)考,在高考藝術(shù)類加試這方面,參加我校聲樂表演專業(yè)??嫉目荚嚪譃槌鯊?fù)試二首聲樂作品,視唱練耳考試,暫時(shí)沒有鋼琴加試。因此在招生這一環(huán)節(jié)中,無法對學(xué)生的鋼琴基礎(chǔ)進(jìn)行了解。
2、按等級分班制度
一個(gè)年級由一個(gè)或多個(gè)教師承擔(dān)鋼琴小組課的任務(wù),這就存在了,同一個(gè)等級的多個(gè)分班,由不同的鋼琴教師來進(jìn)行教學(xué),教學(xué)進(jìn)度會產(chǎn)生差異。同時(shí),也存在這樣的問題,同一個(gè)年級,如零基礎(chǔ)的班級的學(xué)生經(jīng)過幾個(gè)月或1-2個(gè)學(xué)期的鋼琴課學(xué)習(xí),由于學(xué)生的接受能力、理解能力、練習(xí)情況不同,很快出現(xiàn)了等級的差別。如需要多久調(diào)換一次不同程度的學(xué)生為適宜;重新調(diào)整分配的學(xué)生在新的小組里,是否會影響原來的教學(xué)進(jìn)度;教師如何進(jìn)行調(diào)整教學(xué)內(nèi)容;能顧忌到整體小組的教學(xué),出現(xiàn)了水平差異如何應(yīng)對等等問題都是不可避免的。
3、師資匱乏與教學(xué)任務(wù)繁雜
目前以遼寧科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院的現(xiàn)狀來看,存在著鋼琴教師師資匱乏與教學(xué)任務(wù)種類繁雜等問題。我校的鋼琴教師除了承擔(dān)和一些師范院校、音樂院校類似的理論基礎(chǔ)課程之外,還有其他任務(wù)。我校有舞蹈表演專業(yè),需要鋼琴伴奏教師隨堂上課。再者就是我校的聲樂表演專業(yè)設(shè)有聲樂藝術(shù)指導(dǎo)課程,授課的形式是聲樂課程的后半節(jié)課程,需要鋼琴教師進(jìn)入聲樂課堂,與聲樂教師同時(shí)進(jìn)行聲樂作品的藝術(shù)指導(dǎo)授課。因此,解決或研究鋼琴教學(xué)中存在的問題的時(shí)間和精力也是有限的。
4、學(xué)科融合
鋼琴課程作為聲樂表演專業(yè)的基礎(chǔ)課,學(xué)生較難與其他音樂理論基礎(chǔ)學(xué)科相互融合。音樂的基礎(chǔ)理論都需要鋼琴課程的技術(shù)支持,明確樂譜上的音符標(biāo)記,熟悉樂譜中的音符織體,才能了解其它基礎(chǔ)學(xué)科的教學(xué)內(nèi)容與目的。在教學(xué)過程中,教師會有一定的與其他學(xué)科相融合的引導(dǎo)教學(xué),但是由于上課時(shí)間較短,在完成鋼琴教學(xué)的基礎(chǔ)上在進(jìn)行的引導(dǎo),明顯體現(xiàn)了學(xué)科融入的教學(xué)存在的不足了。沒有整體的,系統(tǒng)的音樂基礎(chǔ)理論思維概念,也滯后了鋼琴的教學(xué)進(jìn)度。遼寧科技大學(xué)為工科院校,聲樂表演專業(yè)的學(xué)生,與音樂學(xué)院、師范院?;蚴瞧渌C合類大學(xué)相比,都是存在著基礎(chǔ)較差的問題,如何在現(xiàn)有的基礎(chǔ)上,可利用的條件下,提高這類學(xué)生不論是鋼琴教學(xué)整體水平或是其他音樂相關(guān)理論的素養(yǎng),都有待研究。
作者:姜華 單位:遼寧科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院
(此論文為:遼寧省教育廳2016科技項(xiàng)目《千山佛道教音樂的傳承發(fā)展與創(chuàng)新》課題編號:FRPY11成果論文)
參考文獻(xiàn)
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關(guān)鍵詞:聲樂教育;教;寫;文化;師范
無論是高等院校還是中小學(xué),音樂教師的能力表現(xiàn)為課堂上的教授能力、課程教案編寫以及論文的撰寫能力,尤其是在中小學(xué),學(xué)生的理解能力或多或少會比成人受到限制,更需要中小學(xué)老師能夠?qū)⒆约旱闹R根據(jù)中小學(xué)課程標(biāo)準(zhǔn)使學(xué)生能夠輕松的接受,那就需要聲樂教育專業(yè)學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中對于“教”“寫”能力的培養(yǎng)。
一、聲樂教育專業(yè)學(xué)生“教”“寫”能力的重要性
近年來,許多聲樂教育專業(yè),過于追求聲樂技能的培養(yǎng),借鑒聲樂表演的聲樂教學(xué)模式,忽視了師范類聲樂教學(xué)所特有的“師范性”特色,未加強(qiáng)學(xué)生對音樂課程講演的實(shí)際操縱能力的培養(yǎng)。在學(xué)生走向教師崗位后,常常因?yàn)槔斫饬蛘弑磉_(dá)能力的限制不知所云,在解釋或者講解課程內(nèi)容時(shí)不能一語道破,影響了教學(xué)進(jìn)度和質(zhì)量,從而不能更好的的擔(dān)當(dāng)起中小學(xué)音樂教師的角色。也往往只重視學(xué)生聲樂技巧技能的訓(xùn)練和歌唱能力的培養(yǎng),而忽視聲樂教育專業(yè)學(xué)生應(yīng)有的特色――師范性及多元化的特點(diǎn),特別是“教”“寫”能力的不足方面,導(dǎo)致學(xué)生很難達(dá)到師范教育的教學(xué)目標(biāo),以至不能扮演好中小學(xué)音樂教師的角色。因此, 聲樂教育的責(zé)任重大。
二、聲樂教育專業(yè)學(xué)生“教”“寫”能力的薄弱的原因
長期以來,在師范類的聲樂教學(xué)中往往存在只重視學(xué)生技能技巧的訓(xùn)練和歌唱能力的培養(yǎng),常被稱之為“表演二系”,導(dǎo)致學(xué)生難以達(dá)到師范教育目標(biāo)所規(guī)定的全面性的要求,這種能力的缺乏體現(xiàn)在聲樂教育學(xué)生“教”“寫”能力的不足方面。
1.“教”
“教”即聲樂教學(xué)能力。教學(xué)能力是學(xué)生綜合能力的重要體現(xiàn),是學(xué)生學(xué)習(xí)后的成果體現(xiàn)。而現(xiàn)有的學(xué)生往往只會唱不會教,不懂得教學(xué)方法更不會運(yùn)用各種教學(xué)模式。主要原因?yàn)槁晿方虒W(xué)曲目缺乏積累、教學(xué)語言過于匱乏、理論知識掌握太少、教學(xué)手法較為單一等問題。往往造成學(xué)生在走向工作崗位后的教學(xué)中無從下手,“胡子眉毛一把抓”的現(xiàn)象,以及對于一些常見的聲樂演唱問題不能一語道破,更缺乏針對性的解決等問題。
2.“寫”
“寫”即教案的撰寫能力和論文寫作能力。音樂教育類學(xué)生寫作能力的好壞,將直接影響畢業(yè)以后的科研、教研水平,更會影響到教學(xué)能力的提高,而這一點(diǎn)在音樂教育類學(xué)生的教學(xué)中并沒有受到足夠重視。
究其原因:首先,音樂類學(xué)生文化課要求不高,進(jìn)校門檻較低;第二,教學(xué)中過于注重“技巧”而不偏重“理論”;第三,論文指導(dǎo)課程的設(shè)置問題,論文寫作只是放在了最后一學(xué)期完成,對于文化素養(yǎng)相對較差的聲樂學(xué)生來說,這只能導(dǎo)致論文完成質(zhì)量差的結(jié)果;第四,參與教學(xué)研究活動能力較低,積極性也不高。
三、高師聲樂教育專業(yè)學(xué)生“教“”寫”能力培養(yǎng)的建議
如何提高聲樂教育專業(yè)學(xué)生能力的全面性,為中小學(xué)輸送優(yōu)秀人才提供更好的資源,這是從事師范教育的領(lǐng)導(dǎo)及聲樂教師都必須引起重視并認(rèn)真思考的問題。針對聲樂教育學(xué)生“教” “寫”能力不足的問題,提出以下幾點(diǎn)建議:
1.提高文化修養(yǎng)
文化是一切學(xué)習(xí)之本,聲樂亦固然如此。一首聲樂作品并不是簡單的曲與詞的表達(dá),聲樂歌曲中歌詞的重要性不言而喻,那就需要學(xué)生有足夠的文化修養(yǎng)去理解他深層次的含義,或者需要學(xué)習(xí)者對歌曲的背景或相關(guān)歷史做一定的了解,才能更好的理解演繹作品。因此文化課程應(yīng)視為與音樂專業(yè)課程同等重要的地位。
2.重視藝術(shù)實(shí)踐
聲樂在很大程度上都是二度創(chuàng)作,最終要把自己對作品的理解以錄音或者演出的形式呈現(xiàn)出來,但是二度創(chuàng)作與平時(shí)積累離不開,也是實(shí)踐的積累過程。無論任何領(lǐng)域,都離不開理論與實(shí)踐相結(jié)合,聲樂教育應(yīng)專業(yè)學(xué)生應(yīng)特別注意的自己的參與過程,在過程中感受自己親身參與后獲得的音樂美感體驗(yàn)、形成對音樂的審美能力。因此在實(shí)踐中檢驗(yàn)學(xué)習(xí)的成果不可或缺。
3.發(fā)揮聲樂技能課教學(xué)的靈活性
(1)注意發(fā)揮小組課的優(yōu)勢
在小組課的教學(xué)中教師應(yīng)摒棄一塊唱或逐個(gè)唱的老傳統(tǒng),讓學(xué)生在互相討論、聆聽中學(xué)習(xí),相互提意見,不但可以強(qiáng)大歌唱心理還可以通過對其他同學(xué)的優(yōu)點(diǎn)及不足的了解、明確自己出現(xiàn)的同類問題和困惑,進(jìn)而完善自己。
(2)個(gè)別課教學(xué)中應(yīng)突出理解力
個(gè)別課應(yīng)該因材施教、提高專業(yè)素質(zhì)、突出藝術(shù)個(gè)性。注重解決學(xué)生歌唱生理、歌唱心理、歌唱協(xié)調(diào)性以及歌唱曲目處理手段等具體問題。從一首作品中盡可能的學(xué)到更多知識。
4.積極發(fā)揮聲樂教學(xué)法課的作用
聲樂教學(xué)法是聲樂教育專業(yè)的必修課程,他的目的在于講解關(guān)于聲樂的一些理論知識,例如聲樂發(fā)聲的原理、發(fā)聲器官的構(gòu)造、呼吸的支持等等專業(yè)知識。
(1)課程中應(yīng)該注重講課內(nèi)容的知識擴(kuò)展
如結(jié)合教育學(xué)、心理學(xué)、生理學(xué)等相關(guān)知識注重聲樂教學(xué)理論的深入講解,例如從“教”的角度考慮,讓學(xué)生了解聲樂教學(xué)的方法、手段、模式和目標(biāo)等等,了解歌唱心理以及如何應(yīng)對調(diào)整,從生理學(xué)的角度,可以加入相嗓音醫(yī)學(xué)的知識讓學(xué)生更可能多層次地考慮問題,逐步讓學(xué)生掌握每個(gè)階段的基本特點(diǎn)、常見的問題,以及解決的辦法,達(dá)到學(xué)有所悟,學(xué)有所獲,真正理解聲樂學(xué)習(xí)與教學(xué)的真諦。
(2)注重實(shí)踐課與理論課的有機(jī)結(jié)合
在以往的聲樂教學(xué)法課程中,理論課占的比例較大,而學(xué)生的教學(xué)實(shí)踐課較少,應(yīng)將實(shí)踐內(nèi)容穿插于教學(xué)內(nèi)容的各個(gè)環(huán)節(jié)中,適時(shí)讓學(xué)生進(jìn)行講解與鍛煉。在方式方法上,注意針對每位同學(xué)的上課情況利用同學(xué)之間提意見、討論、教師點(diǎn)評、作示范等方法,讓同學(xué)更好地掌握教學(xué)內(nèi)容與知識點(diǎn)。
(3)在聲樂教學(xué)法課中對學(xué)生寫作能力進(jìn)行培養(yǎng)
針對培養(yǎng)學(xué)生寫教案與說課的能力,可以在課后布置針對性的任務(wù),對每節(jié)課的設(shè)置安排以寫教案的形式完成,在課堂上針對學(xué)生寫作中存在的問題進(jìn)行點(diǎn)評或講解寫作技巧。這樣不僅能鍛煉學(xué)生的書面語言表達(dá)能力,還能鍛煉獨(dú)立思考能力,也有助于思維邏輯能力的提高,能夠全方位地培養(yǎng)學(xué)生“教”與“寫”的能力。
5.增設(shè)相關(guān)課程
(1)設(shè)置交叉學(xué)科
高師聲樂學(xué)生應(yīng)以培養(yǎng)知識型人才為目的,可以增設(shè)部分如聲樂與文學(xué)、聲樂與美學(xué)等具有交叉性選修課程來提高“教”與“寫”的能力,如聲樂與哲學(xué)等。
(2)增設(shè)論文指導(dǎo)課
藝術(shù)高校的論文指導(dǎo)課程一般開設(shè)在畢業(yè)前夕,僅僅是由主專業(yè)教師代替指導(dǎo),而沒有專門的論文指導(dǎo)老師,可以設(shè)置專門針對音樂專業(yè)的論文寫作課,同時(shí)結(jié)合專業(yè)老師的指導(dǎo),將會對學(xué)生寫作水平和畢業(yè)論文的寫作起到直接的引導(dǎo)作用。
聲樂教育教學(xué)改革已勢在必行,相信通過多方面的改革與反思,在今后的教學(xué)中,一定能培養(yǎng)出更為合格的畢業(yè)生,為中小學(xué)音樂教師隊(duì)伍輸送更為合格的人才。
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論文摘要:目前,在高師的音樂教學(xué)過程中,教學(xué)內(nèi)容把音樂的術(shù)科與音樂的理論學(xué)科課程設(shè)置得比較科學(xué)、合理。然而,大部分學(xué)生忽視一方面,而片面強(qiáng)調(diào)另一方面的現(xiàn)象非常嚴(yán)重,作為聲樂專業(yè)的學(xué)生應(yīng)明白音樂理論課與專業(yè)技能訓(xùn)練之間是相輔相成,相會依托的關(guān)系。教師更應(yīng)清楚高師聲樂教學(xué)的方向是為基礎(chǔ)教育服務(wù)的,不能只注重培養(yǎng)學(xué)生的演唱技巧能力,忽視學(xué)生的普通文化課、專業(yè)基礎(chǔ)課以及聲樂理論水平、教學(xué)能力等方面的培養(yǎng)。因此,為了適應(yīng)未來中學(xué)實(shí)際教學(xué)工作的需要,體現(xiàn)高師聲樂教學(xué)的師范性特點(diǎn),我們應(yīng)該平衡在專業(yè)學(xué)習(xí)過程中術(shù)科理論的學(xué)習(xí)與技能的訓(xùn)練。
長期以來沿用著專業(yè)音樂學(xué)院的聲樂教學(xué)模式,注重聲樂演唱技能的培養(yǎng)而忽視了對其他理論科目的重視。然而,在高師聲樂教學(xué)大綱中對教學(xué)目的和任務(wù)這樣規(guī)定“要求學(xué)生掌握聲樂基礎(chǔ)理論知識和技能技巧;能分析一般聲樂作品;有一定的范唱能力;勝任中等學(xué)校音樂課的唱歌教學(xué)和課外聲樂活動輔導(dǎo)工作”。可見培養(yǎng)高師學(xué)生的目標(biāo)是培養(yǎng)中學(xué)教師和社會教育機(jī)構(gòu)的音樂教育工作者,以提高國民音樂素質(zhì),進(jìn)行音樂文化的普及教育。因此,在聲樂學(xué)習(xí)過程中,學(xué)生不僅要具備高素質(zhì)、高水準(zhǔn)的演唱技能,還必須有扎實(shí)的音樂文化基礎(chǔ)知識,聲樂的藝術(shù)表現(xiàn)是依靠豐厚的理論知識與聲樂基礎(chǔ)技巧的結(jié)合。
音樂理論與專業(yè)技能訓(xùn)練是相輔相成的,要想成為一名優(yōu)秀的音樂工作者,在掌握高超專業(yè)技能的同時(shí)還需具備良好藝術(shù)修養(yǎng)。但是,很長時(shí)間以來在我們的高師音樂教育中似乎形成這樣的現(xiàn)象,對音樂理論感興趣的同學(xué)認(rèn)為,只需要把理論知識學(xué)好就可以了,根本就不懂得演唱技巧方面的內(nèi)容,甚至瞧不起從事聲樂技巧研究方面的人;對聲樂技巧感興趣的同學(xué)認(rèn)為只要會唱,能炫耀的聲樂的技巧有多高深,一味地勤學(xué)苦練技巧,忽視了理論研究在術(shù)科學(xué)習(xí)中的重要性。因而,應(yīng)注意課程結(jié)構(gòu)上的綜合性和均衡性,合理安排必修課與選修課,提高學(xué)生的應(yīng)用能力和理論水平。
一、注重學(xué)生理論方面的學(xué)習(xí)
優(yōu)美的旋律,美妙的聲音是通過嫻熟的歌唱技巧來獲得的,然而要想營造一個(gè)較高的藝術(shù)境界,則需要其他音樂理論知識來潤色。在進(jìn)行聲音技術(shù)訓(xùn)練中,對其他音樂理論學(xué)科的學(xué)習(xí)與聲樂技巧的掌握是相互依托的,精湛技巧的掌握需要理論的支持,理論的領(lǐng)會也需要技巧去充實(shí)與體會。對主修聲樂的同學(xué)來說,我們必須對與聲樂技巧有關(guān)的理論知識作充分的了解和學(xué)習(xí),如基本樂理、和聲、作品分析和中外音樂史等方面的知識,如果缺乏了對音樂的基本知識的學(xué)習(xí)與掌握,我們只能做一個(gè)單純的聲音的模仿者。我們只有通過對音樂理論知識方面的學(xué)習(xí),我們才能提高對音樂欣賞和理解的能力,提高專業(yè)綜合水平,才能根據(jù)自己的理解進(jìn)行聲音藝術(shù)上的加工與創(chuàng)新,以適應(yīng)聲樂教學(xué)、創(chuàng)作、表演鑒賞的需要。同時(shí)還有必要對更深層次的理論知識作研究,掌握其與技術(shù)的關(guān)系,以提高自身的修養(yǎng),努力適應(yīng)社會發(fā)展的需要。
二、注重學(xué)生綜合技能方面的訓(xùn)練
聲音技巧的掌握是歌唱的根本問題,是表現(xiàn)音樂的重要手段之一。一首優(yōu)秀的聲樂作品,如果能夠通過聲音把鮮明的音樂形象讓聽眾產(chǎn)生共鳴,對于歌唱者來說,就需要具備良好的專業(yè)技能修養(yǎng)了。如果沒有掌握良好的歌唱技巧,完美的音樂形象就無法表現(xiàn)出來,就無法表現(xiàn)舒展的、緊張的、高亢的、低沉的音樂情緒,不同的內(nèi)容、不同的情緒需要用不同的技巧來表達(dá)。只有這樣,學(xué)生要真正掌握歌唱的技術(shù)要求和音樂的表現(xiàn)力,做到獨(dú)立思考,提出自己獨(dú)到的見解,不斷提高分析和處理作品的能力。
高師聲樂教學(xué)的主要目的是培養(yǎng)綜合型的音樂教學(xué)人才,學(xué)生除了具有演唱方面的能力,還應(yīng)具備其他能力方面的訓(xùn)練,如:教學(xué)能力、分析、理解、處理作品的能力、藝術(shù)實(shí)踐的能力等等。我們在進(jìn)行聲音訓(xùn)練時(shí),我們必須認(rèn)真分析作品并對其進(jìn)行正確的藝術(shù)處理,首先我們了解作品的背景、風(fēng)格、創(chuàng)作意圖、演唱情緒等,還要對作品的曲式結(jié)構(gòu)、節(jié)奏特點(diǎn)、調(diào)式調(diào)性,以及其歌詞韻律、作品、聲音色彩都有必要解讀?!奥曇糇鳛橐环N物理現(xiàn)象具有音高、音長、音強(qiáng)、音色等要素,音樂的創(chuàng)造者把這些要素納入一定的體系中(如調(diào)式、調(diào)性、節(jié)拍)使之系統(tǒng)而有序,并在文化的發(fā)展中不斷完善與豐富,從而成就無數(shù)動人心弦的樂曲,是音樂藝術(shù)在人類的生活中產(chǎn)生無法取代的作用”。
三、加強(qiáng)舞臺表演的實(shí)踐
為符合高師聲樂教學(xué)的目的,培養(yǎng)出來的學(xué)生更具有師范性,因此,在對高師聲樂專業(yè)的學(xué)生教學(xué)過程中,聲樂課堂的教學(xué)不僅僅是規(guī)范聲音技術(shù)問題,而是必須重視學(xué)生教學(xué)實(shí)踐能力的培養(yǎng),提高學(xué)生的表演演唱水平。舞臺表演的好壞直接反映學(xué)生綜合專業(yè)的學(xué)習(xí)情況和演唱技巧掌握運(yùn)用能力,這也在于對學(xué)生演唱技巧的實(shí)際應(yīng)用。聲樂學(xué)習(xí)是一門集藝術(shù)性、技術(shù)性、知識性和實(shí)踐性為一體的學(xué)科,學(xué)生不但要會唱、會教還有要會演,即加強(qiáng)學(xué)生的聲樂表演技能的教學(xué)能力和音樂活動的組織能力。學(xué)生要不斷地參加藝術(shù)實(shí)踐,在藝術(shù)實(shí)踐中不斷提高自身的演唱水平,鍛煉他們的心理素質(zhì)。學(xué)生在舞臺上的一招一式,與他們平時(shí)的學(xué)習(xí)積累及生活中的真實(shí)情感體驗(yàn)分不開,精彩完美的舞臺表演是聲樂課堂上理論與技巧的的體現(xiàn)。
在聲樂專業(yè)學(xué)習(xí)的過程中,應(yīng)把理論學(xué)習(xí)與技能應(yīng)用有機(jī)的結(jié)合起來,既要掌握在實(shí)踐過程中所需要的理論知識,又要在實(shí)踐中聯(lián)系理論,要學(xué)生知道怎樣做,為什么要這樣做。音樂理論與聲樂技能之間相互依托、支撐,只有真正了解了與技術(shù)有關(guān)的理論,掌握與技術(shù)的關(guān)系,才能更好的懂得藝術(shù)的奧秘。同學(xué)們只有具備全面、扎實(shí)的知識以及能靈活地運(yùn)用所掌握的知識的能力,才能適應(yīng)社會的需要,市場的需要,也才能實(shí)現(xiàn)自己的人生目標(biāo)。
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論文摘要:歌唱藝術(shù)是人類的精神產(chǎn)品,歌唱者在演唱技巧和聲樂表演上,自始至終都貫穿著復(fù)雜的心理活動。良好的心理素質(zhì)以及正確的心理調(diào)控是歌唱者提高演唱水平的重要基石,更是歌唱者在聲樂表演時(shí)完整表現(xiàn)藝術(shù)作品的有利保障。
一、初次登臺的聲樂歌者的心理問題
初次登臺的聲樂歌者,出現(xiàn)心跳加速、手腳緊張等問題,是由于過于緊張而引起的生理現(xiàn)象,有過歌唱表演經(jīng)歷的人都知道,很少人能夠做到心情平靜信心十足地登上舞臺。心理學(xué)研究表明:人們在日常生活中,經(jīng)常會遇到各種各樣的困難和障礙,為了實(shí)現(xiàn)自己的目標(biāo),就必須克服困難。然而困難的出現(xiàn)和克服,往往會引起人們內(nèi)心的不安和緊張,嚴(yán)重時(shí)就會給人帶來恐懼,形成焦慮。
人們的一切行為不論正確與否,都是在自身心理活動的支配下進(jìn)行的,任何心理活動都有發(fā)生、發(fā)展和完成的過程。歌唱者的“怯場”現(xiàn)象在發(fā)生階段表現(xiàn)為:候場前的心跳加速、呼吸急促;發(fā)展階段表現(xiàn)為:歌唱時(shí)手腳發(fā)抖、全身冷汗、忘詞跑調(diào)、高音唱破等;完成階段表現(xiàn)為:唱完后大腦空白、失去信心、形成恐懼等。這種心理活動,一旦變成心理障礙,就會使歌唱者對自己失去信心,失去歌唱欲望和表演熱情。
二、對聲樂表演技能的理解與調(diào)控
聲樂作為一門表演藝術(shù),是演唱者內(nèi)心的情感、認(rèn)識和需求,用歌曲為載體的一種表達(dá)、抒解和信息的輸出。通過表達(dá)、抒解和信息的輸出,使歌唱者取得一定程度的精神滿足,心理壓力得以緩解,心理平衡得以恢復(fù)。要想使演唱過程都能達(dá)到歌唱者的預(yù)期效果,除了生理因素的制約之外,心理調(diào)控對歌唱者的演唱狀態(tài)同樣起著關(guān)鍵性作用。歌唱技巧的掌握,依賴于歌唱者通過感覺和抽象的理解去控制發(fā)聲機(jī)能。因?yàn)樵诼晿穼W(xué)習(xí)中,人們無法利用視覺器官的功能,只能憑借直感(悟性)調(diào)節(jié)自身有關(guān)機(jī)能的活動。
培養(yǎng)“調(diào)控”心理應(yīng)該多加強(qiáng)舞臺的實(shí)踐活動,多上臺多表演多實(shí)踐,盡可能體會舞臺感覺和駕馭自己的能力。歌唱者通常在上臺前,需穩(wěn)定自己的心情,要體會自己在練聲、練唱時(shí)的感覺,并在心里默唱一下將要演唱的歌曲,這樣的松弛不僅有利于表演,更有利于發(fā)音器官和生理機(jī)能的協(xié)調(diào),也能避免因心理緊張、僵化、呆滯而造成破壞聲音自然流暢的現(xiàn)象。歌唱者在舞臺上演唱時(shí),要把注意力和興趣投放到表演的過程中去,不要把聽眾當(dāng)成前來挑毛病的檢查者,否則只會增加自己的心理負(fù)擔(dān);歌唱時(shí)應(yīng)該把聽眾當(dāng)成朋友,用歌聲向他們真心傾訴情感、傳達(dá)藝術(shù),這樣的心情就會放松,演唱就能處于可控狀態(tài);歌唱者在舞臺上還要有落落大方的臺風(fēng),上下臺的步態(tài)以及演唱中遇較長的過門間隙時(shí),表情感覺都能與樂曲內(nèi)容吻合……。
初次登臺的聲樂歌者,在舞臺上注重心理調(diào)控,不僅能淋漓盡致地發(fā)揮自身的演唱技能,更能輕松自如地表達(dá)歌曲的情感,取得預(yù)期的演唱效果。
歌唱藝術(shù)通常分為兩個(gè)創(chuàng)作過程,詞曲創(chuàng)作是歌唱作品的第一創(chuàng)作過程,演唱者對作品的藝術(shù)表演是歌唱藝術(shù)的“二度創(chuàng)作”過程。演唱者通過對作品意境的深刻體會,對作品含意的深入挖掘,全面掌握歌曲的風(fēng)格、準(zhǔn)確把握情感的基調(diào)后進(jìn)行二度創(chuàng)作,這樣的歌唱能生動地表達(dá)聲樂作品的思想感情,可使聲樂作品的魅力得以充分的展現(xiàn),是“有靈魂”、“有血肉”,能“號召人”、“感化人”、“打動人”的歌唱。
歌唱藝術(shù)的二度創(chuàng)作過程,也是歌唱者情感的投入過程。歌唱者情感投入地進(jìn)行歌唱,就能讓歌唱者“身臨其境、聲情并茂、以情帶聲”,也能使聲樂作品產(chǎn)生“人物感”。人物是組成藝術(shù)形象的主體核心,敘事性文藝作品,大多是通過對人物和人物的活動及其相互關(guān)系的描寫來刻畫人物性格、塑造人物形象和揭示生活意義、展現(xiàn)人生理想的。人們常說:“演員應(yīng)當(dāng)演什么象什么,應(yīng)該惟妙惟肖地刻畫人物”。我國杰出的京劇表演藝術(shù)家梅蘭芳先生,在半個(gè)多世紀(jì)的舞臺實(shí)踐中,繼承傳統(tǒng)、勇于創(chuàng)新、一絲不茍、精益求精,將我國戲曲藝術(shù)的精華集于一身,創(chuàng)作了眾多優(yōu)美而令人難忘的藝術(shù)形象。 轉(zhuǎn)貼于
在聲樂作品表演藝術(shù)中,很多著名演唱家,運(yùn)用自身的音色、音質(zhì)、樂感等特點(diǎn),深刻體會聲樂作品的意境、認(rèn)真塑造作品人物的形象,進(jìn)行二度創(chuàng)作后登臺演出,最終成就偉大歌唱家的先例甚多。西班牙著名男高音歌唱家普拉西多·多明戈,以演唱《茶花女》中的阿爾弗萊德角色跨入世界著名男高音的行列,從而鑄就了他輝煌的一生;我國著名男中音歌唱家廖昌永,在2001年出演了由多明戈指揮華盛頓歌劇院演出的威爾第歌劇《游吟詩人》中盧納伯爵這個(gè)角色,獲得了相當(dāng)輝煌的成功,就是相當(dāng)挑剔的《華盛頓郵報(bào)》也撰文稱贊:“在這個(gè)世界杰出歌唱家躋身的地方,最耀眼的明星是來自中國的廖昌永。他對威爾第歌劇準(zhǔn)確的把握,使他猶如一位天生的威爾第歌劇的歌唱家,全身都散發(fā)著威爾第的氣息;他堅(jiān)實(shí)、優(yōu)美、濃郁、醇厚的音色和音質(zhì)以及流暢的氣息和無與倫比的藝術(shù)感染力,使得肯尼迪中心又一次為之瘋狂。我們堅(jiān)信這位天才的藝術(shù)家將成為世界歌壇的一個(gè)瑰寶?!?/p>
結(jié)語