序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內(nèi)心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇流行音樂唱法教學(xué)范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創(chuàng)作。

篇(1)

關(guān)鍵詞：流行歌曲演唱 審美意識 大眾文化 學(xué)術(shù)綜述

2010-2013年度，中文核心期刊所刊載的關(guān)于流行歌曲演唱研究的論文共16篇。總體上表現(xiàn)出研究思維和研究角度多元性的特點。通過對以上論文資料的整合、梳理，它們主要是從當代流行歌曲發(fā)展的審美意識、流行歌曲的演唱技巧、流行歌曲演唱在我國高校教育中的發(fā)展等角度來進行研究。提出的新觀點豐富了我國流行音樂研究的成果，對我國流行音樂理論研究方面有較大的推動作用，本文將選取其中最具代表性的幾篇進行論述。

一、當代通俗歌曲發(fā)展的審美意識

自1927年中國流行音樂誕生以來，中國流行音樂的發(fā)展受到各種因素的影響，其發(fā)展道路頗為曲折。改革開放以后，中國大陸流行音樂得到全面復(fù)興并迅速崛起。目前，流行音樂已從我國音樂文化發(fā)展的邊緣地帶走上了中心舞臺。而流行歌曲更是占據(jù)了最主導(dǎo)的地位，引領(lǐng)著中國流行音樂的發(fā)展潮流，隨之而來的，是越來越多的專家、學(xué)者對中國流行音樂發(fā)展更理性地思考，更加注重它在社會環(huán)境中的引導(dǎo)作用。

星海音樂學(xué)院副教授、暨南大學(xué)2012級博士生曹樺發(fā)表在《音樂創(chuàng)作》2013年第7期的《當代流行歌曲演唱發(fā)展的審美期待》一文中，從音樂美學(xué)的角度對流行歌曲演唱在流行歌曲乃至流行音樂的發(fā)展中所具有的重要意義進行研究。在他的論文中，第一部分寫流行歌曲演唱審美嬗變，第二部分寫流行歌曲演唱的審美缺失，第三部分寫流行歌曲演唱的審美期待。曹樺認為“目前流行歌曲演唱的最大悲劇是‘把當美感，這種美感實際上是一種錯位’――現(xiàn)在有不少流行歌曲，在歌詞的內(nèi)容上俗不可耐”而對于流行歌手來說，美學(xué)的修養(yǎng)和美感的培養(yǎng)是非常重要的。這種“錯位”便體現(xiàn)出中國當前流行歌曲演唱中審美的缺失。

“審美期待”于目前面臨“審美流失”現(xiàn)狀的中國流行音樂而言，尤為重要。曹樺把流行歌曲演唱的審美期待分為以下四個層次：

（一）歌唱形態(tài)給人以最為直接的感官沖擊，歌者不僅要聲音能要受眾感到和諧，歌手的動作姿態(tài)、著裝要能養(yǎng)眼。

（二）歌唱內(nèi)容和情感表達要悅情。情的表達要有技巧，要有方法。

（三）氣質(zhì)表現(xiàn)要悅心。

（四）歌唱神態(tài)要悅神，“悅神是審美形態(tài)的最高要求”。中國傳統(tǒng)美學(xué)特別強調(diào)藝術(shù)的神韻和意境對人的精神的影響。

基于曹樺博士在這方面的思考和探究，認為流行歌曲演唱的審美缺失還有一個很重要的客觀原因，就是目前以商業(yè)利潤最大化為主要目的，對流行歌手的包裝更多體現(xiàn)在以奪取觀眾的眼球為主，對于歌手的包裝往往重外形而非聲音品質(zhì)及音樂素養(yǎng)，如此這般，流行音樂難免被誤解為茶余飯后休閑調(diào)侃之佐料，相較于嚴謹且更具藝術(shù)內(nèi)涵的藝術(shù)歌曲而言，流行歌曲更一度被等同與膚淺粗陋的“口水歌”。這些都是對流行歌曲的盲目認知。

二、流行歌曲演唱的技巧

在中國當代流行歌壇中，對于如何唱好流行歌曲的認識存在一些誤區(qū)：專業(yè)人士大多數(shù)認為“要唱好通俗歌曲，必須先學(xué)美聲”，非專業(yè)人士大多數(shù)則認為“唱的音夠高，唱得就好”。從筆者個人的流行歌曲演唱的學(xué)習和實踐經(jīng)驗來看，流行歌曲的演唱應(yīng)是演唱者對作品內(nèi)涵的把握以及個人情感的抒發(fā)。通俗歌曲演唱的三個基本要素是氣息、音樂感覺、對歌曲的整體把握。

太原師范學(xué)院音樂系講師郜鋒和山西大學(xué)商務(wù)學(xué)院音樂系教師白潔發(fā)表在《音樂創(chuàng)作》2013年第6期的《通俗唱法的思考》一文中，主要就如何學(xué)好流行唱法，怎樣唱好流行歌曲，如何規(guī)避演唱流行歌曲時常見的幾個誤區(qū)等進行論述。筆者十分贊同他對中國當代流行歌曲演唱認識誤區(qū)的兩點解讀：

（一）專業(yè)人士大多數(shù)認為要唱好通俗歌曲，必須先學(xué)美聲

現(xiàn)實中有的人由于缺乏對流行唱法知識的了解與把握，認為無需系統(tǒng)學(xué)習流行唱法，學(xué)了美聲唱法就自然會流行唱法。這種觀點是把美聲唱法的發(fā)聲方法與流行唱法的發(fā)聲方法等同，忽視了美聲唱法聲音的掩蓋特征和流行唱法聲音的自然特征，其結(jié)果只能是聲音非驢非馬。

（二）非專業(yè)人士大多數(shù)認為“唱的音夠高，唱得就好”

郜鋒認為歌唱是一種美的藝術(shù)表達形式，應(yīng)該以美為最主要的宗旨，而非以唱的音有多高或者有多低作為一個人唱功評判的標準。筆者很贊同郜鋒的這個觀點，當下湖南衛(wèi)視一檔很火的節(jié)目《我是歌手》，就很好地應(yīng)證了郜鋒的批評。《我是歌手》就是由非專業(yè)的觀眾來評定每位歌手的演唱，節(jié)目采用淘汰賽制，在節(jié)目中順利晉級者往往都是一些擅長高音、嘶吼的歌手。如擅長中音低音區(qū)演唱的黃品冠，在第一輪就被淘汰了。他并未選擇采用高音區(qū)演唱甚至是嘶吼的方式來演唱。在比賽現(xiàn)場，他的表演中規(guī)中矩，主要是抒情為主。他的聲線平穩(wěn)、歌曲演繹完整，單一樂器的伴奏也讓這種聲線特質(zhì)發(fā)揮到了最佳水平，他演唱的每一個音符都處理得很精致細膩，在我看來，他是真正的實力派歌手，是很好的流行歌手，他的淘汰著實讓我感到可惜。事實上，高質(zhì)量的高音演唱確實能給歌曲增添渲染力，但飽滿的中低音同樣也是很有感染力的。這也是我們現(xiàn)在對流行歌曲演唱的審美認知中缺失的一部分。

李曼發(fā)表在中文核心期刊《四川戲劇》2011年第3期上的《理性認識流行唱法》就如何理性認識流行唱法進行了闡述，文中主要圍繞氣息、共鳴、真假聲運用、喉位、語言咬字吐字、演唱風格等，探討流行唱法與美聲唱法、民族唱法之間的聯(lián)系與區(qū)別，并在幾大唱法的藝術(shù)共性中窺見流行唱法的個性特征，以期提升演唱者對流行唱法聲音的掌控能力。李曼認為歌唱藝術(shù)不僅是聽覺藝術(shù)，也是表演藝術(shù)。一首優(yōu)秀的歌曲在優(yōu)美的旋律基礎(chǔ)上，必須經(jīng)過演唱者的二度創(chuàng)作才能準確、完整地表達作品的內(nèi)容，同時還須經(jīng)過歌唱者的演唱，才能讓聽眾了解它、接受它、欣賞它，這是表演藝術(shù)的本質(zhì)。文章強調(diào)我們一定要以理性的認知來參與聲樂唱法特別是流行唱法的研究，并以此從根本上來推動中國流行歌曲的發(fā)展。

三、中國高校流行演唱專業(yè)的發(fā)展

中國流行歌曲演唱專業(yè)教學(xué)一直是中國聲樂演唱教學(xué)中的薄弱環(huán)節(jié)，在專業(yè)院校才設(shè)置有流行音樂專業(yè)。然而，流行歌曲演唱對系統(tǒng)、科學(xué)、專業(yè)教學(xué)的需求卻是相當迫切的。這也引發(fā)了社會各界對如何發(fā)展中國流行演唱專業(yè)教學(xué)進行了更廣泛、更深入地思索與探究。

沈陽音樂學(xué)院流行音樂系聲樂教授白麗萍發(fā)表在《人民音樂》2012年第12期的《流行演唱專業(yè)課程體系整體優(yōu)化的研究》一文中，通過對我國各藝術(shù)院校流行演唱專業(yè)的課程設(shè)置的考察，全面了解了專業(yè)培養(yǎng)目標、課程體系結(jié)構(gòu)、課程學(xué)時、硬件設(shè)置、師資以及學(xué)生學(xué)習效果等方面的現(xiàn)狀，并對各藝術(shù)院校流行演唱專業(yè)各個課程之間的關(guān)系，以及課程之間的結(jié)構(gòu)層次和內(nèi)容加以分析，構(gòu)建了由演唱、表演、舞蹈以及心理學(xué)、藝術(shù)理論、藝術(shù)實踐等課程組成的流行演唱專業(yè)課程框架。文中提出的高等藝術(shù)院校流行演唱專業(yè)課程設(shè)置方案，為本專業(yè)的課程設(shè)置提供了借鑒和幫助，為本專業(yè)的發(fā)展建設(shè)提供了有益的參考。

四、從文化視角對流行歌曲演唱的研究

在當今多元化的音樂世界里，流行唱法作為歌唱藝術(shù)的一種，集時代性、平民性、娛樂性為一體，形式靈活，風格多樣，受眾廣泛，其發(fā)展勢頭不可估量。

星海音樂學(xué)院副教授、暨南大學(xué)2012級博士生曹樺發(fā)表在《音樂創(chuàng)作》2011年第4期上的《中國流行音樂及演唱風格探析》，文章主要分三個部分來寫，首先是對“流行音樂”進行理論界定；然后從音樂的風格上，把中國的流行音樂的發(fā)展總結(jié)為三個階段，歷經(jīng)了三次發(fā)展。他認為中國流行歌曲具有很強的時代性，它們也體現(xiàn)著中國特定時期的經(jīng)濟文化和社會思潮的特點。最后，曹樺提出了當下流行音樂的演唱風格的四種表現(xiàn)形式。曹樺認為中國流行歌曲的發(fā)展，與時代政治、文化、經(jīng)濟背景有著密切的關(guān)系，它折射出大眾情感結(jié)構(gòu)和社會心態(tài)，這種可理解的社會心態(tài)和大眾情感又促進多種不同的流行音樂風格的形成和發(fā)展。我國流行音樂風格發(fā)展是從對西方流行音樂風格模仿到萌動到爆發(fā)再到復(fù)歸平靜的一個過程?；貧w音樂本位，才是音樂學(xué)者追求的目標，也是中國流行音樂風格發(fā)展的大勢所趨。

而在社會經(jīng)濟文化高速發(fā)展的今天，隨著跨地域交流的日益頻繁與深入，交流、融合、創(chuàng)新與發(fā)展也成為了中國音樂發(fā)展的一大重要趨勢。

天津音樂學(xué)院現(xiàn)代音樂系教師陳燕發(fā)表在《藝術(shù)評論》2013年第7期上的《論中外流行音樂文化交融的創(chuàng)新――以〈中國好聲音〉為例》一文中，以大型音樂電視選秀節(jié)目《中國好聲音》為例，從中外流行音樂風格的混搭、中外流行音樂發(fā)聲方式的嫁接、美聲唱法和通俗唱法的交織這三個方面很好地闡述了中外流行音樂文化交融的創(chuàng)新。陳燕認為現(xiàn)在很多的媒體節(jié)目極大地延展了中國流行音樂的傳播平臺，各種不同演唱風格的混搭、不同唱法的交織、各種演唱方式的嫁接，在這里得到充分的展現(xiàn)。這些媒體節(jié)目不僅推動了通俗歌曲演唱專業(yè)的發(fā)展，而且更體現(xiàn)出當今流行音樂中一種新的音樂文化現(xiàn)象：多種流行音樂元素相融合，多元化音樂風格相借鑒，古典與流行、傳統(tǒng)與國際相碰撞的中外流行音樂文化大交融。

中國流行音樂發(fā)展至當代，已經(jīng)具有鮮明的“兼容并蓄”的時代特征。在當下的發(fā)展勢態(tài)中，中國傳統(tǒng)民族音樂的特性不斷被重寫、強調(diào)并予以創(chuàng)新，外來的流行音樂的各種風格與元素也不斷被大膽糅合，為中國流行音樂的發(fā)展不斷開拓新的道路，讓中國流行音樂的發(fā)展前景更為廣闊。

單從數(shù)量上來說，2010-2013年國內(nèi)關(guān)于流行歌曲演唱的相關(guān)學(xué)術(shù)研究成果并不豐碩，但是其中所涉及的新的角度和現(xiàn)象，對我國流行音樂研究都具有啟發(fā)意義。

參考文獻：

[1]曹樺.當代流行歌曲演唱發(fā)展的審美期待[J].音樂創(chuàng)作，2013，（07）.

[2]郜鋒，白潔.通俗唱法的思考[J].音樂創(chuàng)作，2013，（06）.

[3]白麗萍.流行演唱專業(yè)課程體系整體優(yōu)化的研究[J].人民音樂，2012，（12）.

[4]李曼.理性認識流行唱法[J].四川戲劇，2011，（03）.

篇(2)

關(guān)鍵詞：戲曲音樂；音樂教育；初探當

今國內(nèi)歌唱界，美聲唱法、民族唱法和流行唱法并舉，傳統(tǒng)戲曲唱法在音樂學(xué)院沒有得到太多的重視，被劃分到了單獨的學(xué)派。既然都是唱腔，那必定有著一些相似之處可以互相借鑒，在演唱中或許還能發(fā)揮創(chuàng)造力，且得到新的演唱技巧，創(chuàng)作出新的作品。

一、戲曲唱法與其他唱法相交融

（一）戲曲唱法與美聲唱法

中國新歌劇實現(xiàn)了將美聲唱法與戲曲唱法相結(jié)合，兩種唱法在演唱的技巧上互占優(yōu)勢，歌唱家們在演唱中相互轉(zhuǎn)換，使音樂作品非常好聽。如新歌劇《白毛女》、《江姐》等，在《江姐》這部新歌劇的原劇音樂創(chuàng)作中，主要以四川民歌為素材，并吸取川劇、婺劇、越劇、洋琴、四川清音、京劇等音樂語匯和創(chuàng)作手法，大大增強了該劇的戲曲色彩。[1]雖然兩種唱法在發(fā)聲上還有一定的區(qū)別，特別是美聲唱法在使用聲帶和氣息的對抗中，不同力量的運用相對于戲曲唱法使用聲帶和氣息的對抗力會弱一些，所以在演唱時可以適當降低對抗力，采用混聲唱法使兩種唱腔運用自如。美聲唱法源于意大利，是采用意大利語來演唱的，戲曲是采用當?shù)孛耖g方言演唱，在吐字咬字上追求地方色彩，在不影響發(fā)聲的狀態(tài)下，讓觀眾能聽清楚具體的歌詞內(nèi)容，這也是對歌唱家的演唱技巧有一定的要求?！皯蚯▽嶋H上和美聲唱法呼吸的基本方法大致是相同的?！薄懊缆暲镎f的假聲其實是混聲，和戲曲里面所說的小嗓，也叫‘細嗓’，是一回事?！盵2]可以發(fā)現(xiàn)這兩種唱法中還是有許多的共同點，既然存在著相同之處，為什么不能結(jié)合起來呢？美聲唱法自上世紀三十年代傳入我國后被快速運用到歌唱學(xué)習中，由于其在西方得到了逐漸的完善，在我國發(fā)展受到了業(yè)內(nèi)人士的喜愛。我們可以通過基本的聲樂基礎(chǔ)學(xué)習打牢基礎(chǔ)，從而為戲曲唱法的學(xué)習開辟一條新路，通過科學(xué)的發(fā)聲方法達到事半功倍的效果。

（二）戲曲唱法與民族唱法

戲曲唱法和民族唱法都是在我國民間成長起來的，之間有著相同的文化底蘊。傳統(tǒng)戲曲唱詞精煉，詞曲傳達的情感細膩，給民族聲樂演唱啟發(fā)極大?！皯蚯坏囊ё?，有字頭、字腹、字尾，唱出的字很完整；民族聲樂發(fā)聲要求聲情并茂，以情帶聲、情聲結(jié)合。”[3]民族唱法是我國民歌結(jié)合傳統(tǒng)戲曲詞曲與西洋美聲唱法融合而成的新的科學(xué)聲樂表演體系，繼承了民族聲樂的優(yōu)秀傳統(tǒng)，演唱風格鮮明。民歌和傳統(tǒng)戲曲詞曲是民族唱法的主要源泉，傳統(tǒng)戲曲的演唱語言和音樂表現(xiàn)為民族唱法提供了重要理論和實踐基礎(chǔ)，尤其是對現(xiàn)當代民族歌劇有著深刻的影響。[4]當下，深受大眾喜愛的“吳碧霞唱法”就是將戲曲唱法與民族唱法相結(jié)合的成功案例，青年民族歌手吳碧霞的唱法，戲曲元素占有大量的比例，但是，她的唱法之所以得到大眾的青睞，就是因為她把戲曲的唱法進行改良和融合，在音樂再創(chuàng)作上能夠與自身的特點相結(jié)合，形成具有自己特點的演唱風格。[5]這也使民族唱法在發(fā)展和傳承的道路上開辟了新天地，能受到大眾的喜歡，說明人們在演唱過程中感受到了更舒適的發(fā)聲方式，在技巧上得到了升級。

（三）戲曲唱法與流行唱法

在上個世紀九十年代初期，流行音樂領(lǐng)域出現(xiàn)了將戲曲唱法結(jié)合的流行歌曲，基本上是借鑒戲曲的器樂、唱腔、念白等來進行創(chuàng)作的。著名京劇表演藝術(shù)家尚長榮曾經(jīng)說過：“音樂無國界，任何藝術(shù)形式都是相通的，融會貫通才是生命力。我們相當歡迎蘊涵有京劇文化因素的各種表達形式，而且我并不認為這樣做會傷害到戲曲的本體。因為他們做的東西畢竟與我們不一樣，他們不是標榜著唱京劇而去破壞京劇的規(guī)則和典范，借鑒是完全可以的。”[6]尚長榮老師是明白了這個道理的，京劇需要傳承和發(fā)展，不是單一的生搬硬套，而是學(xué)習它，把其中的精髓融入到其他風格中，這樣才不傷害到本體，達到延續(xù)。今天，在民間被普遍傳唱的流行歌曲如《冰糖葫蘆》《新貴妃醉酒》《OnenightinBeijing》《Susan說》《花田錯》《霍元甲》《我的地盤》等。這些優(yōu)秀的作品已經(jīng)實現(xiàn)將戲曲完美融入流行歌曲，作曲家們把戲曲音樂中的精髓通過流行音樂的形式展示出來，通過廣大媒體讓更多的人可以聽到，被大家口口相傳，從中國傳遍世界各地，不僅讓流行音樂的創(chuàng)作得到了新的提升，而且使得戲曲音樂在世界樂壇繼續(xù)發(fā)揚光大。戲曲作為我國歷史悠久的民族文化瑰寶，融入到流行歌曲中成為新的血液，探索出新的發(fā)展方向，已經(jīng)成為一種必然趨勢。[7]在當代的中小學(xué)生中，包括許多大學(xué)生們對戲曲音樂比較陌生，大家基本上聽的是流行音樂。流行音樂與戲曲相結(jié)合，對于當代學(xué)生們及大眾在快被淡忘的戲曲音樂來說，得到了一絲新的回暖，將對戲曲音樂新的認識開啟一扇大門。偶爾還能在電視綜藝節(jié)目中聽到有小朋友在唱著流行歌曲，周杰倫的《我的地盤》，歌詞中“：在我地盤這兒，你就得聽我得兒，把音樂收割兒，用聽覺找快樂兒，開始在雕刻兒，我個人的特色兒，未來難預(yù)測兒，堅持當下的選擇兒……”這些個性的兒化音就是周杰倫借鑒戲曲唱腔里的地方方言特色吐字而來，在流行音樂中還是首次出現(xiàn)，非常有個性，這首歌在最初發(fā)行時就火遍全國，之后成為移動電話的來電鈴聲，不知道有多少人被這首歌頻繁“洗腦”。一般的作曲家還不太擅長將不同唱法的歌曲風格相融合來創(chuàng)作出新作品，當今占歌曲界主流的還是流行音樂，將戲曲音樂融會貫通進各類唱法的曲目中還有待不斷開發(fā)和嘗試，作曲家們在創(chuàng)作時還需要大量的收集各類音樂素材，聆聽各種音樂，才能更好的發(fā)揮出創(chuàng)造力，帶給大家更多好聽的音樂作品。依據(jù)現(xiàn)有的作品可以看出廣大人民群眾普遍還是比較接受這樣的音樂風格，這些中國風的流行歌曲能受到大眾的熱衷和傳唱，并取得了良好的反響，說明此方法可行，未來還需繼續(xù)探索，找到各種唱法的不同之處和共通之處，繼續(xù)寫出更多優(yōu)秀的藝術(shù)作品。

二、戲曲音樂與音樂教育

現(xiàn)代音樂教育以人為本，戲曲音樂雖距離當代已有歷史感，但作為中國人在骨子里會對自己的傳統(tǒng)音樂有著不可分割的審美觀。一方面是對傳統(tǒng)戲曲音樂自然的、直接的理解和欣賞，這是民族天性的一部分，是中華大地賜予生活在這片地域上的人民的天然饋贈；另一方面是古今審美觀的矛盾，通過長期的引導(dǎo)和學(xué)習，對古人審美觀和世界觀的關(guān)懷可以使矛盾得到化解。還可以參照和對比，將古今審美巨大矛盾化解為對傳統(tǒng)戲曲音樂審美觀的理解和接納。[8]在《普通高中音樂課程標準》中明確提出：欣賞中國戲曲、中外歌劇、音樂劇及戲劇和影視配樂等，了解戲劇構(gòu)成的主要元素；了解我國傳統(tǒng)戲劇及中外歌劇的起源、發(fā)展、流派風格、主要代表人物及藝術(shù)成就，并能對具有代表性的作品做出評價。在九年義務(wù)教育音樂課標中也增加了京劇的教學(xué)內(nèi)容。京劇在兩百多年前形成于清代民間，現(xiàn)在是世界非物質(zhì)文化保護遺產(chǎn)的世界三大劇種之一。表演者被劃分為生、旦、凈和丑四類。京劇是一門極為復(fù)雜且精致的藝術(shù)產(chǎn)品，是世界戲劇音樂寶庫中的珍品。[9]在學(xué)校的課本里關(guān)于京劇的篇幅越來越少，很多音樂教師們對于京劇的了解也不夠，導(dǎo)致在講課中學(xué)生們對戲曲音樂興趣逐漸疏遠。再加上每一場劇要看完的話起碼要兩小時多，現(xiàn)代都市人如此繁忙，很少有心思閑散的聽上一場經(jīng)典劇。目前看來大部分音樂教師對于戲曲知識比較缺乏學(xué)習，更沒有此類的藝術(shù)實踐和體驗，在教學(xué)上無法勝任。在音樂學(xué)院和師范院校中，在對教師專業(yè)的培養(yǎng)中，對于戲曲普及不多，導(dǎo)致教師們自身對戲曲的興趣也不高。傳承戲曲音樂也是作為音樂教師的責任，在教育實踐過程中得到發(fā)展，使學(xué)生們對民族音樂加深領(lǐng)悟和理解。作為音樂教師，首先應(yīng)該從自身做起，建立對戲曲音樂的熱愛及興趣，可以多參加市區(qū)內(nèi)票友們的活動，與老票友們深入詳談，會獲取很多信息；其次可以去現(xiàn)場聽一些戲曲的演出，通過現(xiàn)場體驗來獲得視覺、聽覺享受，由此對戲曲音樂有更進一步的認識；然后還需要查閱大量有關(guān)戲曲藝術(shù)的文獻資料和音頻資料，來獲取理論上的知識建構(gòu)，對戲曲藝術(shù)有一個全面的認識，今后在給學(xué)生們講到專業(yè)術(shù)語時能對答如流；作為一名專業(yè)的音樂教師，除了能教授音樂課外，還需要有表演的基本功，在教學(xué)過程中可以與學(xué)生們互動，在戲曲音樂這一章為了讓當代學(xué)生們更能零距離與戲曲接觸，可以跟學(xué)生共同編排一段名家唱段或一段戲，在編排過程中，學(xué)生們可以清楚的看到作為戲曲演員需要穿什么樣的戲裝，畫什么樣的臉妝，不同的角色有著不同的程式動作，不同的人演繹同一個角色有哪些不同點等等，教師們將會把這樣的音樂活動變成一場有意義的文化傳承，讓學(xué)生們身臨其境參與到音樂活動中而漸漸喜歡上戲曲音樂。要讓戲曲音樂傳承，最重要的還是要提高音樂教師們對戲曲的認識程度，在培養(yǎng)音樂教師的過程中應(yīng)當做個熱愛戲曲藝術(shù)的教師，循序漸進的學(xué)習知識，提高戲曲素養(yǎng)和業(yè)務(wù)能力，為戲曲的發(fā)展奠定堅實的群眾基礎(chǔ)。為了配合全民熱愛古典藝術(shù)，在今年的央視真人秀節(jié)目《叮咯嚨咚嗆》中，邀請了來自韓國和國內(nèi)的流行歌星和演員等，分好小組，在有限的時間每三人跟隨一名戲曲大師學(xué)習一段戲曲唱段，最終要表演給當?shù)乩习傩諅兛础＿@個綜藝節(jié)目把戲曲介紹的非常詳細，再加上明星們的名人效應(yīng)，吸引了各個年齡段的觀眾，有許多中小學(xué)生們也在收看。結(jié)語把戲曲納入高校公共音樂教育體系，不僅普及了知識，也實現(xiàn)了文化的傳遞。[10]現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)運用越來越發(fā)達，通過互聯(lián)網(wǎng)可以找到許多信息，在互聯(lián)網(wǎng)時代，戲曲音樂在網(wǎng)絡(luò)的點擊率還遠遠不夠，作為戲曲愛好者和當代的音樂老師們，對戲曲音樂傳承的道路還會很長，堅持下去以期培養(yǎng)出更多的戲曲觀眾。

參考文獻：

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篇(3)

關(guān)鍵詞：唱法；美聲；民族；通俗

一、美聲唱法

美聲唱法是產(chǎn)生于17世紀意大利佛羅倫薩的一種演唱風格，至今發(fā)展已經(jīng)有三百多年的歷史。它以優(yōu)美的音色、流暢的旋律、嚴格的聲部區(qū)分以及對音區(qū)和諧統(tǒng)一的重視獲得了廣大的欣賞群體。他借用科學(xué)的發(fā)聲方法，在音量方面可塑性大、氣聲一致，使音與音的連接平滑勻凈、花腔裝飾樂句流利靈活；且善于調(diào)節(jié)和運用共鳴，使音域?qū)拸V等等優(yōu)勢，從而使美聲唱法獲得大眾的認可。它通過詠嘆調(diào)、詠敘調(diào)、宣敘調(diào)、重唱合唱、藝術(shù)歌曲和康塔塔六種演唱風格對全世界有很大影響。

在以后，美聲唱法逐漸傳入我國，并逐漸在我國生根、發(fā)芽。像喻宜萱、周小燕、黃友葵、郎毓秀等這些老一輩聲樂藝術(shù)家大都在國外接受過正規(guī)的聲樂訓(xùn)練，并以純正的美的唱法為我國培養(yǎng)了早期的聲樂人才，像張權(quán)、高藝蘭、孫家馨、黎信昌等人。在近些年來，我國產(chǎn)生了許多的具有國際水平的歌唱家如戴玉強、廖昌永、莫華倫、張健一等等。由此，我們可以看出美聲唱法對我國聲樂藝術(shù)的發(fā)展無疑是起了巨大推動作用。

實踐的創(chuàng)造，醞釀了理論的形成，在我們聲樂藝術(shù)取得如此輝煌成就的背后，是我國的許多的歌唱家以及理論工作者的艱辛努力。當然，今天所取得的可喜的成果，足以讓我們的理論工作得到心靈的慰藉和繼續(xù)為之奮斗的熱情。因此，在歌唱領(lǐng)域，實踐創(chuàng)造理論，理論又指導(dǎo)了實踐，如此的循環(huán)往復(fù)。新世紀以來，關(guān)于美聲唱法的研究，我們?nèi)〉昧嗽S多驕喜的成績。比如在美聲唱法的本體研究中有趙薇的《美聲唱法雙語教學(xué)的探索》[1]、楊鳳玲的《由音樂劇看美聲唱法的發(fā)展藝術(shù)評論》[2]、劉文麗.《試論美聲唱法的特點》[3]、楊鳳玲《美聲唱法“美”的根源》[4]、郭一鳴《論美聲唱法中的情感控制》[5]、白雪飛《淺談美聲唱法教學(xué)中的技術(shù)訓(xùn)練》[6]等等。另外，在美聲唱法與其他的唱法之間的關(guān)系上也有許多的文論如的綦穎的《走進意大利——論京劇與西洋美聲唱法的關(guān)系》[7]、馬菲的《美聲唱法對民族聲樂的影響》[8]、袁永忠的《中國傳統(tǒng)的戲曲唱法和西洋美聲唱法之比較初探》[9]、滿園春的《西方美聲唱法與中國京劇唱腔比較研究》[10]、劉棟梁的《美聲唱法與通俗唱法發(fā)聲機理比較研究》[11]、劉遠的《中國民族聲樂與美聲唱法之比較研究》[12]、林松的《論“美聲唱法”在通俗演唱中的作用及影響》[13]等等。關(guān)于美聲唱法的研究還有很多，我在此僅僅列舉這些僅供參考。這些有關(guān)于美聲唱法的理論成果，為以美聲為表演藝術(shù)的歌唱形式添增了理論支持。

二、民族唱法

民族是人類歷史起源的客觀載體，人們對民族的認識經(jīng)歷了由粗淺到翔實，由傳說到實證、有感性到理性的漫長發(fā)展過程；民族也是人們在歷史上經(jīng)過長期的發(fā)展形成的一個具有相對穩(wěn)定的共同體，它是人類社會發(fā)展到一定階段的產(chǎn)物。民族的發(fā)展和生物進化輪相似，都有自己的發(fā)展和消亡規(guī)律，不以人的意志為轉(zhuǎn)移；同時是一種社會和歷史以及種族繁衍的現(xiàn)象，具有自然、社會和生物等多種屬性。目前，學(xué)界對民族的概念普遍概括為的“民族是在長期社會生活中形成的有共同地域、共同經(jīng)濟生活、共同語言和文化、共同族體性格、和自我族性意識的穩(wěn)定的社會集團。[14]”

民族聲樂藝術(shù)是指通過歌唱活動（包括演唱方式、演唱技巧、歌唱語言、表演形式等等）能夠展現(xiàn)出具有民族文化特色的音樂表演形式。中國的民族聲樂藝術(shù)既包括漢族聲樂，也包括少數(shù)民族聲樂；它容納了民歌、說唱、戲曲以及近現(xiàn)代創(chuàng)作的歌曲等不同的表演形式.民族唱法包括中國的戲曲唱法、說唱唱法、民間歌曲唱法和民族新唱法等四種唱法。由于民族唱法產(chǎn)生于人民之中，繼承了民族聲樂的優(yōu)秀傳統(tǒng)，在演唱形式上是多種多樣的，演唱風格又有鮮明的民族特色，語言生動，感情質(zhì)樸。因此，在群眾中已有根基，成為人們不可缺少的精神食糧。本文所探討的民族唱法專指的是民族新唱法。

新世紀以來，我國的民族唱法積極的借鑒國外優(yōu)秀唱法的長處，避其中國唱法之短。并結(jié)合中國傳統(tǒng)音樂文化特點，取其精華，去其糟粕，快速的在其道路上前進。我們從文論的內(nèi)容上也可以看出，近些年來我國民族唱法的發(fā)展態(tài)勢。如余海漫的《民族唱法和美聲唱法的發(fā)聲和吐字》[15]、毛明芳的《談?wù)劽褡宄ㄅc美聲唱法異同及二者的結(jié)合》[16]、楊昌建的《中國民族唱法與美聲唱法之比較研究》[17]、衛(wèi)曉瓊的《論美聲唱法與中國民族唱法的異同》[18]、余海漫的《民族唱法和美聲唱法的發(fā)聲和吐字》[19]等等從民族唱法與美聲唱法的兩者關(guān)系中區(qū)研究?；臼堑挠^點是建立在民族歌唱的基礎(chǔ)上，有選擇的去吸收美聲唱法的先進之處。另外，也有從其他的不通常法中去研究的，例如在民族唱法與流行唱法的研究上有娜響的《淺談民族唱法與流行唱法的異同》[20]等、在民族唱法與原生態(tài)唱法的研究上有楊少昆、包明德的《原生態(tài)唱法與民族唱法之比較》[21]、危瑛的《有關(guān)民族唱法與原生態(tài)唱法的思考》[22]等等、以及在民族唱法的本體研究和歷史、未來發(fā)展研究上有王佳的《中國民族唱法中真假混聲演唱技法研究》[23]、魏麗莉的《關(guān)于當前民族唱法問題的幾點思考》[24]、彭黃的《對當前民族唱法的發(fā)展狀況及成因的再認識》[25]、劉韌、蒲亨強的《“民族唱法”二題》[26]、董麗娟的《民族唱法的繼承與發(fā)展》[27]。

3、通俗唱法

通俗唱法（又名流行唱法）始于中國二十世紀30年代得到廣泛的流傳。通俗唱法聲音的主要特點是完全用真聲唱，接近生活語言，輕柔自然。強調(diào)激情和感染力，演唱時有意借助電聲的音響制造氣氛，所以很注意話筒的使用方法和電聲效果。通俗唱法以青年人群為中心，形成了一種寫青年、唱青年、青年唱、青年聽的音樂環(huán)境。古己有之的那種通俗唱法，并非我們目前所指的典型意義的通俗唱法。現(xiàn)代通俗唱法，有兩個重要的特性，一是它風格樣式國標化；二是它與現(xiàn)代高科技電子技術(shù)結(jié)合。

中國的通俗歌曲中，普通話唱詞仍為通俗歌曲唱詞中的主流。語音大多比較規(guī)范，講究“出字、歸韻、收聲”的咬字吐字過程，字字清晰、質(zhì)樸無華。粵語歌曲的演唱，則應(yīng)有濃烈的南國風格，但語言不通亦難為內(nèi)地觀眾所接受，于是有人將粵語譯成普通話演唱，但由于語系不同，字音規(guī)律差別甚大，因而仍然難于達到粵語演唱的效果。可見，語言之于通俗唱法的重要性。吐字清晰，歸韻收聲準確乃是通俗唱法的重要特征。新世紀以來，關(guān)于通俗歌曲的唱法介紹的文論有很多，我簡單介紹幾篇如姚峰的《通俗歌曲唱法初探》[28]、蘭碧波的《作關(guān)于通俗唱法與通俗歌曲的關(guān)聯(lián)性分析》[29]、王滔《通俗歌曲與通俗唱法》[30]、劉冬寒《通俗唱法的基本特點和歌曲演唱的二度創(chuàng)作》[31]、賴世娟《通俗唱法幾點探析》[32]、梁佶中《通俗唱法的潤腔技巧對民族唱法潤腔藝術(shù)的借鑒作用》[33]、代偉《淺談通俗歌曲的演唱方法及特點》[34]、金旭《淺談通俗歌曲的演唱方法》[35]等等。關(guān)于歌詞寫作的文論有張勝良的《談中國當代流行歌曲歌詞創(chuàng)作的世俗特征》[36]、胡疆鋒的《流行歌曲歌詞的文化屬性》[37]、沈略的《談流行歌曲歌詞的審美》[38]、覃生平的《流行歌曲歌詞美學(xué)》[39]、孟昭泉的《流行歌曲歌詞的個性化》[40]、趙文琦的《淺析流行歌曲歌詞之文化走向》[41]等等。

流行音樂作為一種以消遣娛樂為主的大眾文化現(xiàn)象，已成為人們?nèi)粘Ｉ畹囊徊糠?。如今，無論走到哪里，幾乎都能夠聽到流行音樂從耳邊想起。可以說，流行音樂無處不在，流行音樂的發(fā)展也呈現(xiàn)出前所未有的蓬勃狀態(tài)。毋庸置疑，流行音樂最大的魅力就是個性化，無論是流行音樂作品還是作品的演唱者，都要求與眾不同，極具個性。因此，流行音樂的發(fā)展除了要蘊含中國元素和眷顧中國文化外，還有就是歌手及其作品都堅持個人風格。只有堅持個人風格才能更好地表現(xiàn)自己的個性，突出與眾不同的演藝，并擁有更多的歌迷。總之，隨著時代的發(fā)展，社會的進步，我國的流行音樂也在不斷地發(fā)展著，相信這種發(fā)展一定會越來越好，越來越受到國人甚至是全世界人的喜愛。

結(jié) 語：

新世紀以來，無論是美聲唱法、通俗唱法還是民族唱法，他們在技法上既相互聯(lián)系，又相互區(qū)別，既相互制約，也相互促進；彼此間通過相互借鑒，相互交融，相互吸收，促進了聲樂技術(shù)的進步。新世紀以來在這三種唱法基礎(chǔ)上的聲樂藝術(shù)，通過歌唱工作者、教育工作者和理論工作者的不懈努力，其發(fā)展一彰顯其魅力所在，我們應(yīng)在前人努力的基礎(chǔ)上，再接再厲，共同奮進，爭取贏得更大進步.

參考文獻：

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[2]楊鳳玲.由音樂劇看美聲唱法的發(fā)展【J】藝術(shù)評論，.2012年05期.

[3]劉文麗.試論美聲唱法的特點，【J】.大眾文藝2012年12期.

[4]楊鳳玲.美聲唱法“美”的根源.【J】音樂天地，2012年 04期.

[5]郭一鳴.論美聲唱法中的情感控制.【J】大眾文藝，2012年11期.

[6]白雪飛.淺談美聲唱法教學(xué)中的技術(shù)訓(xùn)練.【J】音樂時空（理論版），2012年03期.

[7]綦穎.蘇三起解走進意大利——論京劇與西洋美聲唱法的關(guān)系.【J】內(nèi)蒙古藝術(shù)，2012年01期.

[8]馬菲的.美聲唱法對民族聲樂的影響.【J】中國成人教育，2011年04期.

[9]袁永忠的.中國傳統(tǒng)的戲曲唱法和西洋美聲唱法之比較初探.【J】大眾文藝2011年02期.

[10]滿園春.西方美聲唱法與中國京劇唱腔比較研究【J】.音樂時空（理論版）2012年07期.

注 釋：

[1]趙薇.美聲唱法雙語教學(xué)的探索戲劇之家（上半月） 2012年02期.

[2]楊鳳玲.由音樂劇看美聲唱法的發(fā)展藝術(shù)評論，.2012年05期.

[3]劉文麗.試論美聲唱法的特點，.大眾文藝2012年12期.

[4]楊鳳玲.美聲唱法“美”的根源.音樂天地，2012年04期.

[5]郭一鳴.論美聲唱法中的情感控制.大眾文藝，2012年11期.

[6]白雪飛.淺談美聲唱法教學(xué)中的技術(shù)訓(xùn)練.音樂時空（理論版），2012年03期.

[7]綦穎.蘇三起解走進意大利——論京劇與西洋美聲唱法的關(guān)系.內(nèi)蒙古藝術(shù)，2012年01期.

[8]馬菲的.美聲唱法對民族聲樂的影響.中國成人教育， 2011年04期.

[9]袁永忠的.中國傳統(tǒng)的戲曲唱法和西洋美聲唱法之比較初探.大眾文藝2011年02期.

[10]滿園春.西方美聲唱法與中國京劇唱腔比較研究.音樂時空（理論版）2012年07期.

[11]劉棟梁的.美聲唱法與通俗唱法發(fā)聲機理比較研究.藝術(shù)教育2012年05期.

[12]劉遠的.中國民族聲樂與美聲唱法之比較研究.藝術(shù)教育，2012年05期.

[13]林松的.論“美聲唱法”在通俗演唱中的作用及影響.音樂生活，2012年02期.

[14]孟新洋 柯林著 民族聲樂理論教程 中央民族大學(xué)出版社 2009年4月 第7、8頁.

[15]余海漫.民族唱法和美聲唱法的發(fā)聲和吐字.西南大學(xué)學(xué)報（社會科學(xué)版），2011年S1期.

[16]毛明芳.談?wù)劽褡宄ㄅc美聲唱法異同及二者的結(jié)合.大舞臺，2010年08期.

[17]楊昌建.中國民族唱法與美聲唱法之比較研究.四川戲劇，2010年04期.

[18]衛(wèi)曉瓊.論美聲唱法與中國民族唱法的異同.音樂天地，2010年04期.

[19]余海漫.民族唱法和美聲唱法的發(fā)聲和吐字.西南大學(xué)學(xué)報社會科學(xué)版2011年S1期.

[20]娜響；淺談民族唱法與流行唱法的異同.民族音樂， 2011年05期.

[21]楊少昆、包明德.原生態(tài)唱法與民族唱法之比較.藝術(shù)教育2012年05期.

[22]危瑛.有關(guān)民族唱法與原生態(tài)唱法的思考.藝術(shù)探索 2010年05期、.

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[25]彭黃.對當前民族唱法的發(fā)展狀況及成因的再認識.民族音樂，2011年02期.

[26]劉韌；蒲亨強.“民族唱法”二題.音樂藝術(shù)（上海音樂學(xué)院學(xué)報），2011年02期.

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[29]蘭碧波.作關(guān)于通俗唱法與通俗歌曲的關(guān)聯(lián)性分析. 大眾文藝2012第10期.

[30]王滔.通俗歌曲與通俗唱法.中小學(xué)音樂教育2012第11期.

[31]劉冬寒.通俗唱法的基本特點和歌曲演唱的二度創(chuàng)作. 民族音樂2011第3期.

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[34]代偉.淺談通俗歌曲的演唱方法及特點.遼河2012第2期.

[35]金旭.淺談通俗歌曲的演唱方法.大眾文藝2011第16期.

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[38]沈略.談流行歌曲歌詞的審美.現(xiàn)代閱讀（教育版），2010年21期.

[39]覃生平.流行歌曲歌詞美學(xué).探索北方音樂2010第12期.

篇(4)

關(guān)鍵詞：流行音樂；演唱技巧；舞臺表現(xiàn)；思考；研究

流行音樂已經(jīng)不知不覺融入我們的工作和生活中，無論是簡單的表演還是影視劇的配樂其中都能見到流行音樂的身影，正是因為流行音樂這樣的傳唱性，促進了流行音樂舞臺演唱方面的發(fā)展。因為流行音樂中蘊含著大量情感因素，所以在流行音樂歌者演唱過程中需要充分把握演唱技巧和舞臺表現(xiàn)兩方面，從而達到將各種感情完美傳遞，充分引起觀眾情感共鳴的效果。

1 演唱之前做好充分的準備工作

1.1 熟記并理解歌詞

演唱一首歌曲，將歌曲中的歌詞記住是演唱的基本，但歌手要明白熟練記住歌詞并不等于生記硬背。因為歌手在舞臺中是現(xiàn)場演唱，現(xiàn)場演唱中出現(xiàn)諸如伴奏出錯、提詞器時令等情況十分常見，如果歌手并沒有充分立即而歌詞的意思僅是單純的進行硬背，非常可能會在現(xiàn)場出現(xiàn)狀況時因為突然壓力過大、進行自我心理暗示，導(dǎo)致忘詞串詞等問題。所以歌手一定要在上臺之間盡量將而歌詞中的意思充分理解，@樣不僅可以避免上臺后歌詞出現(xiàn)問題，還有助于歌手，更精準的帶入自身情感，更準確的將歌曲中的情感抒發(fā)出來。

1.2 保護好嗓子，有效潤嗓

流行歌曲的在進行現(xiàn)場舞臺演唱時，是沒有可更改的機會的，所以歌手需要時刻保證自己的嗓子是最佳狀態(tài)，在上場之前有效潤嗓，保證舞臺效果完美。關(guān)于潤嗓，主要是對嗓子中的黏膜進行，歌手可以吃潤喉糖、多喝水或者牛奶加強嗓子黏膜的性。

1.3 熟悉曲調(diào)、把握節(jié)奏和節(jié)拍

流行歌曲中的曲調(diào)較為豐富，節(jié)奏感和節(jié)拍較強。通常一首歌曲中就包含著多種音調(diào)、伴奏以及旋律。并且這些元素沒有固定的順序，在歌曲時交叉出現(xiàn)，對于歌手演唱來說較為難掌握其規(guī)律。所以歌手想要完美的演繹一首歌曲，就需要在學(xué)習歌曲時，對伴奏進行熟悉，將其中的音高、節(jié)奏以及節(jié)拍充分掌握。并在學(xué)會后反復(fù)練習，保證之后在進行演唱時能夠游刃有余，將自身的情緒更好的融入于歌曲中，做到人歌合一完美融合。此外，流行歌曲中快節(jié)奏的歌曲較多，對歌手自身的素養(yǎng)也較高，所以歌手在面對快節(jié)奏歌曲時需要下更多的工夫去學(xué)習其中的節(jié)奏，并在現(xiàn)場演唱之前多次彩排，從而降低現(xiàn)場演唱時的出錯幾率。

1.4 演唱前放松心態(tài)，保持從容

一般歌手的上臺演唱之前都會存在緊張心理，這樣的緊張心理會影響歌手演唱的質(zhì)量，所以歌手需要在上臺之間使用合理的方式將自己的緊張心理進行緩解。但歌手需要認識到，放松不是指讓大腦放松從而導(dǎo)致注意力不集中，而是需要的氣息與身體相協(xié)調(diào)，讓他們處于一活動狀態(tài)。流行歌曲十分具有張力，所以在演繹歌曲時為了更好的將歌曲情感表達出來，需要歌手在演唱的同時保持肢體的協(xié)調(diào)性，而歌手過于緊張會產(chǎn)生肢體上的不協(xié)調(diào)，聲音也會隨之發(fā)緊，整體演唱狀態(tài)不好，也就無法讓觀眾感受到歌曲中的情感魅力。所以歌手需要充分認識到自身的情緒發(fā)展走向，在上臺之前采取最適合自己的方式對情緒進行調(diào)整，只有這樣才能保證演唱時聲音和肢體的收放自如。

2 流行音樂的歌唱方法與技巧

2.1 利用氣息提高感染力

流行歌曲要展現(xiàn)出它的獨特性，在唱法上肯定是離不開氣息的支持。在一首歌的副歌、等不同的時間段，氣息的運用也是不盡相同的，因為他所表現(xiàn)出來的情感強度也是不一樣的。在慢歌中，對于氣息的控制是小心翼翼的，給人有一種時間變慢的感覺，讓人們情緒上得到舒緩；在節(jié)奏感快的快歌中，為了帶動現(xiàn)場的氣氛，演唱者需要頻繁地換氣，加快歌曲節(jié)奏，激發(fā)觀眾們內(nèi)心的激情。在唱苦情歌的時候，為了加強體現(xiàn)悲痛欲絕的情感，有時可以利用自己嗓子和氣息的控制，將聲帶有意地不完全閉合，造成一種漏氣的沙啞聲，來強化聲音帶來的悲情，使得歌曲的演繹更加具有感染力。

2.2 發(fā)聲位置及方法的運用

不管是民族唱法、美聲唱法還是流行唱法，氣息都是貫穿在演唱過程當中，是處理細節(jié)和表現(xiàn)感染力的根源。在美聲唱法中，有著特定的小技巧，發(fā)聲的位置需要靠后，上下通松。但是流行唱法與之相同的是聲帶都上下通松，區(qū)別在于流行唱法發(fā)聲的位置靠前而不是靠后。這對于歌手氣息的把握會要求更好，因為它是靠嘴皮子咬字，但是氣息的傳遞需要從口腔傳遞到腹腔，歌手在演唱時不能斷了氣息，否則就感覺就像風箏斷了線一樣，整首歌不受控制。高音區(qū)演唱，歌手經(jīng)常是迅速地搶吸、深吸一口氣，這樣才能擁有足夠的氣息去支持高音的發(fā)揮，中低音才更加沉穩(wěn)大氣。

2.3 流行音樂的舞臺表現(xiàn)

流行音樂的舞臺表演無疑是一個專業(yè)歌手的必備素質(zhì)，也是衡量歌者表演、演唱綜合能力的硬性標準。一名歌手如果擁有好的舞臺表現(xiàn)力，能夠?qū)⒅w與背景舞臺、背景音樂相融合，必然會創(chuàng)造出完美的視聽盛宴。當代流行音樂形式眾多，但從大體上來講可以簡單地分為兩類：抒情和激情。演唱抒情歌曲時不需要過多的肢體表現(xiàn)，大多數(shù)的節(jié)奏也都比較緩慢，需要歌手深情投入，以情感人，利用一些小的肢體動作來輔助自己表達情感，自然就好。激情類的歌曲節(jié)奏十分緊湊、急促，要帶動觀眾的情緒從一個平靜的點到達一個高峰，這就需要歌手發(fā)揮肢體作用，給人以視覺上的有效沖擊，一般都是在歌唱中加入相對應(yīng)的舞蹈動作，或者借助伴舞演員一起把歌曲的完整性表現(xiàn)出來。不但要感染自己，還要用熱情感染臺下的觀眾，使觀眾隨著自己的演唱產(chǎn)生場下的共鳴效應(yīng)。

結(jié)束語

一名歌手如果能將伴奏音樂和瀟灑的舞臺肢體語言良好地結(jié)合起來，會給觀眾一種完美的視聽享受。由于流行音樂的形式多樣，大體說來有抒情和激情兩種，而抒情歌曲又多數(shù)節(jié)奏舒緩、曲風悠揚，在舞臺上一般都是以情打動人，所以肢體語言不必過于豐富，只要全身心投入歌曲中，自然就好。激情的歌曲多數(shù)節(jié)奏比較明快，給人以感官上的刺激，要想很好地表現(xiàn)出來，歌者的形體表演就很重要了，一般都是在歌唱中加入其相對應(yīng)的舞蹈動作，或者是借助伴舞演員一起把歌曲的完整性表現(xiàn)出來。不但要感染自己，還要用熱情感染臺下所有的觀眾，使觀眾能夠輕易地隨著自己的演唱產(chǎn)生場下的共鳴效應(yīng)。

參考文獻

[1]包曉霞.論美聲的演唱技巧[J].青春歲月，2016（19）.

[2]?，?聲樂學(xué)習的基本方法和演唱技巧[J].北方音樂，2016（18）.

篇(5)

關(guān)鍵字:流行音樂;興趣;尺度;升華

中圖分類號:G623文獻標識碼:A 文章編號:1003-2851(2010)02-0128-01

隨著我國文化教育事業(yè)迅猛發(fā)展,流行音樂已成為人們精神生活不可缺少的一部分。在課堂或課余間,學(xué)生們經(jīng)常對我說:“老師您就教我們唱幾首流行歌曲吧!別再讓我們每堂都聽那你自認為好聽的“老掉牙”的音樂、“老革命”的歌曲了,哎!真是太沒勁了!”望著學(xué)生們的神態(tài)。于是我就試著教他們唱《月亮之上》《朋友》等幾首歌曲。結(jié)果同學(xué)們熱情高漲,課堂氣氛非?；钴S,每堂課都是舍不得下課。課余生活中我認真思考了這些問題,就是為什么流行音樂讓我的課堂如此絢麗多彩?而我又要怎樣讓流行音樂有機地滲透到課堂中來?下面就談?wù)勎业膸c看法與做法:

一、傳統(tǒng)的音樂教育需要更新觀念

傳統(tǒng)音樂教材以音樂知識為中心,多數(shù)是藝術(shù)歌曲和內(nèi)涵較深的古典樂曲,極少涉及到通俗音樂,脫離了學(xué)生的生活實際和音樂情境的感受。學(xué)生感覺枯燥,興趣不高,甚至有的學(xué)生都不愛上音樂課,我認為把通俗音樂引進來,也是適應(yīng)新課改的要求,同時會給我們音樂教學(xué)增添了新的活力。

音樂教師在大學(xué)里主要接受中外民族民間音樂,當走上工作崗位時就堅決不允許學(xué)生唱流行歌曲,教師在教學(xué)方法上以教師為主體,強調(diào)民族、美聲兩種唱法,學(xué)生被動接受,因而沒有充分發(fā)揮學(xué)生的積極性、主動性和創(chuàng)造性,沒有情感體驗,沒有體現(xiàn)“以審美為核心”的音樂教育。課堂沉悶,不利于學(xué)生的健康成長。新課改的發(fā)展,教師需要更新觀念,將優(yōu)秀的通俗音樂有機地滲透到音樂課堂中,觸動他們心靈,真正成為課堂的主體。

二、“流行音樂”走進課堂的必要性

隨著當今社會政治制度、經(jīng)濟發(fā)展模式、文化教育體制等所呈現(xiàn)出的一種“多元并存,多極發(fā)展”的格局,音樂也面臨著多元化發(fā)展的必然趨勢。眾所周知,學(xué)習階段的少年兒童都有著極大的好奇心,周圍流行的往往也是他們渴望了解的。上欣賞課時,有很多學(xué)生就提出想聽《隱行的翅膀》《天使在人間》《奔跑》…… 講節(jié)奏時,會有學(xué)生突然問道“什么是搖滾”“什么是爵士樂”…… 如果在從前,我或許可以武斷地斥責學(xué)生,用批評來掩飾自己對“流行音樂”認識的貧乏,但在今天,我想我應(yīng)利用他們的興趣達到我的目的。我認為,“流行音樂”進課堂,是教育發(fā)展的必然。

當然讓流行音樂進課堂,絕不是放棄教材內(nèi)容而單純地遷就學(xué)生,把音樂課簡單變成流行音樂的教唱和欣賞課。而是對入選教材的流行音樂進行分析和精心的挑選,流行音樂與正統(tǒng)音樂教育理念和手段雖然有著極大的差別,但在基本方法、基礎(chǔ)訓(xùn)練、基本理論方面仍然有著許多共同之處。

三、教師要調(diào)整好自己的心態(tài)

作為音樂教師引導(dǎo)學(xué)生如何欣賞古典音樂、民族音樂,出發(fā)點是好的,但是禁止流行音樂進課堂,校園歌手比賽參賽曲目排除流行歌曲,若選流行歌曲唱得再好都得扣分,對學(xué)生喜歡的歌曲、歌星諷刺、這樣的心態(tài)嚴重損害了學(xué)生的心。

對待學(xué)生喜歡流行音樂,我們可以和他們一起聆聽,甚至和他們一起學(xué)唱,“愛好者”之間就會有許多可交流的活題,例如歌曲的風格類型,樂曲的旋律特點,所使用的樂器,演唱者聲音的技巧……這樣的交流一方面使教師能接受學(xué)生,了解學(xué)生的心理,另一方面教師對待流行音樂的態(tài)度也使學(xué)生改變對音樂教師的態(tài)度,在此基礎(chǔ)上,和學(xué)生一起分析、探討流行音樂與古典音樂,讓他們逐步懂得古典音樂不如流行音樂那么直白,它需要去感受,需要領(lǐng)悟。使教師和學(xué)生一起攜手步入音樂宮殿。

四、教師要引導(dǎo)學(xué)生“學(xué)會選擇”

中學(xué)生具有強烈的求知欲望,對新生事物的好奇心,但他們對事物的審美判斷能力沿處于懵懂時期,如不正確引導(dǎo),將會誤入歧途。因此,教師可以采用多種方法,讓學(xué)生學(xué)會選擇,引導(dǎo)他們步入正確軌道。我們可以開設(shè)“流行音樂風格”講座,,讓學(xué)生在欣賞中感受不同的音樂風格;可以進行“流行音樂與古典音樂比較”活動,通過陳美的電子小提琴音樂和穆特的古典小提琴音樂的比較,使學(xué)生體驗到兩者之間“異曲同工”之美;可以在演唱方法上進行分析、對比、使學(xué)生了解各種唱法的不同特點…… 通過對學(xué)生的引導(dǎo)和師生間的互動,學(xué)生也會變得更為成熟,更為可愛。

五、“流行音樂”走進課堂的可行性

篇(6)

關(guān)鍵詞：流行唱法 教學(xué)目的 創(chuàng)新體系

作為音樂藝術(shù)院校中一門獨立的專業(yè)，流行歌曲演唱專業(yè)培養(yǎng)的學(xué)生應(yīng)該具備系統(tǒng)的音樂知識、技能和相應(yīng)的基礎(chǔ)文化知識。學(xué)生在校期間應(yīng)該學(xué)習系統(tǒng)的音樂知識、演唱技能以及其他文化課程。一直以來，學(xué)術(shù)界對流行歌曲演唱教學(xué)方面進行的理論研究可謂是微乎其微。這一方面是由于音樂理論界沒有給予流行歌曲以足夠的重視，另一方面是學(xué)術(shù)期刊也很少發(fā)表研究流行唱法方面的理論文章。這就使得相關(guān)的研究成果不能得到及時的利用，更為嚴重的是打擊了研究者的積極性。因此，建立流行歌曲唱法理論研究的機制，營造流行歌曲演唱的理論研究氛圍就顯得格外重要。那么如何才能做到這一點呢？

一、確立具體、全面、長遠的教育目標

在流行歌曲演唱教育中，要使學(xué)生充分認識流行歌曲及其演唱所屬的美學(xué)范疇，了解流行歌曲及其演唱的審美趨向。應(yīng)該采取新的辦學(xué)思路，做到既遵循傳統(tǒng)音樂教育的優(yōu)良傳統(tǒng)，又開辟新的教育路徑。只有確立具體、全面、長遠的教育目標，才可能對學(xué)生有高標準的要求。

流行歌曲演唱專業(yè)的培養(yǎng)目標，是為社會輸送音樂表演人才，培養(yǎng)人們喜愛的流行歌曲演唱者。為了達到這個教學(xué)目的，加強學(xué)生的技術(shù)訓(xùn)練，培養(yǎng)學(xué)生的表演能力顯得尤為重要。學(xué)生在校期間應(yīng)該學(xué)習系統(tǒng)的音樂知識、演唱技能和其他文化課程。一直以來，由于演唱藝術(shù)的專業(yè)性太強，傳統(tǒng)的音樂教學(xué)大都過分強調(diào)技能、技巧的訓(xùn)練，存在重聲音技術(shù)、輕文化及音樂理論修養(yǎng)的痼疾。如果在流行歌手的專業(yè)教育初始階段不抓緊文化知識體系的建設(shè)，那么今后在“重技輕文”方面的傾向可能會更為嚴重。因此，我們有必要強調(diào)音樂理論知識和文化修養(yǎng)的重要性。具體到教學(xué)之中，除了向?qū)W生傳授發(fā)聲方法、聲樂技巧，講解流行音樂作品的思想內(nèi)容、藝術(shù)風格、情感表現(xiàn)及文化內(nèi)涵之外，還應(yīng)該教會學(xué)生如何做人和如何提高自身人生境界等。

二、通過求新、求異、求廣的學(xué)習，培養(yǎng)創(chuàng)造的活力

在流行唱法的本科教育過程中，演唱訓(xùn)練毫無疑問是最為重要的。但是，除了聲樂課程之外，諸如發(fā)聲生理常識、流行歌曲藝術(shù)概論、流行歌曲藝術(shù)發(fā)展史等也是本專業(yè)教育必須開設(shè)的重要課程。此外，與流行歌曲演唱專業(yè)緊密相關(guān)的知識，也應(yīng)該讓學(xué)生有所了解。譬如，流行歌曲新動態(tài)、流行歌曲經(jīng)典回顧、名人流行歌曲心得談等，可以采取講座形式使學(xué)生得到系統(tǒng)的了解與學(xué)習，以保證教學(xué)內(nèi)容的連續(xù)性和不斷更新。

學(xué)校與老師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生主動參與實踐，在實踐中發(fā)展，在發(fā)展中創(chuàng)造。傳統(tǒng)的音樂教育在一定程度上存在與學(xué)生未來發(fā)展相脫節(jié)的問題，它以“灌輸式”的教學(xué)模式為主要特征，忽視了學(xué)生的主體作用，把音樂教育禁錮在固定的區(qū)域內(nèi)，極大地束縛了學(xué)生的求異思維和創(chuàng)新意識。因此必須改變現(xiàn)有封閉的音樂教學(xué)模式，構(gòu)建以主體性、創(chuàng)新性為特征的開放教學(xué)模式，培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新精神和實踐能力。幫助學(xué)生創(chuàng)造一個自主、創(chuàng)新的教與學(xué)的氛圍，讓學(xué)生在活動中體驗，在實踐中學(xué)習，營造學(xué)生自主表演的“旋轉(zhuǎn)舞臺”和“夢想劇場”，使學(xué)生的心理素質(zhì)、協(xié)調(diào)能力和創(chuàng)新思維都能得到良好的發(fā)展，讓學(xué)生在彈性環(huán)境中自然發(fā)展和創(chuàng)造。通過自主的體驗和探索，求新、求異、求廣地學(xué)習，逐步培養(yǎng)出學(xué)生的創(chuàng)新意識和膽識，從而使音樂課真正的“活”起來，煥發(fā)出創(chuàng)造的活力。

三、建立自我的歌唱體系，提供參與社會實踐的機會

流行歌曲演唱專業(yè)的教學(xué)自然是以音樂專業(yè)基礎(chǔ)知識、演唱實用技能的傳授為主。但同時也要強調(diào)理性和感性的結(jié)合，充分利用現(xiàn)代科技成果，關(guān)注流行歌曲的社會審美趨向，加強對學(xué)生的感覺、記憶、理解能力的培養(yǎng)，全面啟發(fā)學(xué)生的聰明才智。在唱法的學(xué)習上，允許剛?cè)雽W(xué)的學(xué)生以模仿演唱為主。這一方法直接、快速、有效，但不能成為唯一的教學(xué)方法。建立自我的歌唱體系既是教學(xué)的要求，也是學(xué)生學(xué)習的必然。另外，還應(yīng)該積極地調(diào)動學(xué)生的競爭意識，提供其參與專業(yè)實踐的機會。學(xué)校應(yīng)為學(xué)生配備演唱人才所需的演唱、錄音、錄像等全套專業(yè)電教設(shè)備和教學(xué)場地設(shè)施、練聲練琴場地，還應(yīng)該組織觀摩演出，積極創(chuàng)造條件讓學(xué)生到部隊、工廠甚至歌廳做實際的演練，創(chuàng)造條件增加學(xué)生與唱片公司和媒體接觸的機會。

四、提升學(xué)生的審美情趣，挖掘現(xiàn)有教材的內(nèi)涵

目前，青少年對流行音樂是知其然而不知其所以然，問他們?yōu)槭裁聪矚g劉德華、張學(xué)友，回答大都是喜歡就是喜歡，但談不出自己喜歡的原因。筆者認為可以通過提高學(xué)生的文化素質(zhì)和審美情趣，擴大他們的知識視野，使其懂得如何區(qū)分優(yōu)劣，從優(yōu)秀的音樂中吸收養(yǎng)分，陶冶情操。

精心挖掘現(xiàn)有教材的內(nèi)涵，揭示作品豐富的內(nèi)容和藝術(shù)形象的塑造技巧，并與流行唱法欣賞相結(jié)合，提高學(xué)生的學(xué)習興趣，使學(xué)生接受并喜歡課本的教學(xué)內(nèi)容。比如《梁山伯與祝英臺》，它來源于美麗的民間傳說“梁?！钡膼矍楣适?，教師在給學(xué)生欣賞樂曲之前，可以先請學(xué)生聽賞流行版的《梁山伯與祝英臺》，然后再去欣賞教材上的曲目，并引導(dǎo)學(xué)生將兩者加以比較，這樣會使學(xué)生樂于去欣賞、體味傳統(tǒng)音樂的旋律之美、情感之美。久而久之，學(xué)生會對課本上的曲目產(chǎn)生熱情，進而去主動了解和接受它們。

總之，流行唱法進入學(xué)院進行系統(tǒng)專業(yè)教育，還只是剛剛開始。流行唱法教學(xué)體系的建立和完善，需要音樂理論工作者不斷地規(guī)范演唱技巧，提升演唱者的審美水準。到那時，專業(yè)藝術(shù)院校將成為培養(yǎng)流行歌曲演唱、創(chuàng)作、研究、傳播等各個領(lǐng)域人才的搖籃。

篇(7)

一、大規(guī)模、大規(guī)格

本屆學(xué)術(shù)論壇可謂盛況空前，在規(guī)模、規(guī)格上創(chuàng)國內(nèi)流行音樂高等教育領(lǐng)域之最，教育部辦公廳主任劉家富、中國音樂家協(xié)會副主席兼中國音樂學(xué)院院長金鐵霖任顧問，中國音樂家協(xié)會副主席徐沛東任名譽主席。四川省教育廳副廳長唐小我，文化廳黨組成員、機關(guān)黨委書記李兆泉等領(lǐng)導(dǎo)也出席盛會。前來出席本次論壇的機構(gòu)有全國多所音樂藝術(shù)院校：中央音樂學(xué)院、中國音樂學(xué)院、上海音樂學(xué)院、四川音樂學(xué)院、天津音樂學(xué)院、沈陽音樂學(xué)院、西安音樂學(xué)院、星海音樂學(xué)院、武漢音樂學(xué)院以及南京藝術(shù)學(xué)院、上海電影電視藝術(shù)學(xué)院、天津師范大學(xué)和北京現(xiàn)代音樂研修學(xué)院。擔當本次論文評選組的評委有：四川音樂學(xué)院副院長易柯、《人民音樂》副主編于慶新、《音樂周報》副總編陳志音、中央電視臺《百家講壇》主講專家趙世民、中國傳媒大學(xué)音樂系主任曾遂今、北京現(xiàn)代音樂研修學(xué)院院長李罡?！皩W(xué)院杯”決賽評委可謂業(yè)內(nèi)精英：四川音協(xié)主席兼四川音樂學(xué)院院長敖昌群、中國音樂家協(xié)會流行音樂協(xié)會常務(wù)副主席付林、詞曲作家林明陽、中國唱片總公司音樂總監(jiān)蘭齋、橙天娛樂集團副總裁霍紹文、中國音樂家協(xié)會流行音樂學(xué)會副主席陳小奇、橙天歌歌數(shù)碼科技娛樂有限公司總經(jīng)理歐丁玉、德國巴登符騰堡州流行音樂學(xué)院院長烏多達門。

本次“學(xué)院杯”決賽選手為全國九大音樂學(xué)院和設(shè)有流行音樂專業(yè)教育的藝術(shù)、師范院校通過嚴格選拔，各派兩名選手參加最終角逐。邀請賽通過層層嚴格選拔，最終評選出一、二、三等獎、優(yōu)秀歌手獎、最佳男女歌手獎及伯樂獎。一等獎充分體現(xiàn)了“學(xué)院杯”區(qū)別于其他流行音樂比賽的主旨特征，上海音樂學(xué)院獲得伯樂獎。論壇組委會共收到27篇論文，經(jīng)過評委的認真評選和投票，共評出10篇獲獎?wù)撐?。一等獎獲得者為余政儀、施濤；二等獎獲得者為施濤、王建元；三等獎獲得者為鄒亞非、尤靜波、黃山；優(yōu)秀論文獎獲得者為劉柱喜、劉繼斌、孟光、梅梅、黃德俊。

二、高峰論壇精彩紛呈

近20年來，流行音樂在我國發(fā)展尤其迅速。如今，我國的專業(yè)藝術(shù)院校、師范院校中開設(shè)流行音樂相關(guān)專業(yè)已相當普及，如何構(gòu)建流行音樂的教育體系就顯得尤為重要。

參加本次論壇的與會代表一致認為，從根本目的上看，中國高等藝術(shù)院校流行音樂教育論壇是為了促使學(xué)術(shù)的建設(shè)與可持續(xù)發(fā)展，通過各院校之間交流與溝通，共同努力使中國流行音樂高等教育走向完善。

教育部辦公廳主任劉家富在發(fā)言中指出，高校是建設(shè)社會主義先進文化，繁榮發(fā)展社會主義文藝事業(yè)的重要力量，我們高校的領(lǐng)導(dǎo)、專家、教授們要以“十七大”精神為指導(dǎo)，牢牢把握繁榮先進文化、建設(shè)和諧社會這個當代文化工作主題，加強東西方藝術(shù)的大融匯，激勵廣大人民群眾為實現(xiàn)“十七大”確立的宏偉目標而奮斗。中國音樂家協(xié)會副主席、中國音樂學(xué)院院長金鐵霖從通俗音樂唱法的角度談了自己對流行音樂的認識，流行音樂對國家發(fā)展建設(shè)有很強的凝聚力，是大眾喜愛的一種音樂體裁。他闡述了學(xué)校培養(yǎng)對流行音樂發(fā)展的重要性，希望學(xué)校能培養(yǎng)出更多高水平、高素質(zhì)的音樂人才。四川音樂學(xué)院黨委書記柴永柏指出，本次論壇是為我國的流行音樂建設(shè)與發(fā)展有關(guān)問題進行廣泛的、深入的研究和探討，目的在于積極推進流行音樂的教學(xué)理念、教材建設(shè)、培養(yǎng)目標的研究討論，盡快形成具有中國特色的流行音樂高等教育體系，加強全國高等藝術(shù)院校的長期學(xué)術(shù)交流。四川音協(xié)主席、四川音樂學(xué)院院長敖昌群指出，這次論壇將本著探討研究的精神展望中國流行音樂專業(yè)教育的未來前景，將建立中國特色流行音樂體系。期待貼近生活、貼近人民的新星誕生。他預(yù)祝為中國特色流行音樂吶喊的媒體和制作機構(gòu)更加蓬勃發(fā)展，為中國特色社會主義文化發(fā)展做出應(yīng)有的貢獻。

四川音樂學(xué)院施濤在11月9日的交流大會發(fā)言中談到，在藝術(shù)類高等教育中，流行歌曲演唱專業(yè)不適合分級教學(xué)，把音域作為衡量標準，那是對演唱者個性特征的抹殺。北京現(xiàn)代音樂研修學(xué)院尤靜波作了“對中國當代流行音樂的幾點思考”的發(fā)言，他從中國流行音樂80誕辰作為引言展開發(fā)言，從文化需要引導(dǎo)、教材需要統(tǒng)一、創(chuàng)作需要質(zhì)量、樂壇缺少評論等方面對中國當今流行音樂現(xiàn)狀作了分析。天津音樂學(xué)院劉柱喜在發(fā)言中，以團隊協(xié)作式樂隊組合音樂教學(xué)模式的探索與實踐――多元文化背景下流行樂隊組合為題，談及該院的教學(xué)成果。南京藝術(shù)學(xué)院王建元在發(fā)言中談到自己對流行音樂學(xué)科建設(shè)的個人見解，他認為流行音樂教學(xué)必須有科學(xué)的教學(xué)理念。沈陽音樂學(xué)院楊維忠從流行音樂高等教育的課程改革和教材研討方面談了該院的教學(xué)心得。武漢音樂學(xué)院朱愛國從拓展教學(xué)外的思路和模式方面談了自己的體會。

三、專家講學(xué)博采眾覽

11月10日的論壇從流行音樂的專業(yè)建設(shè)、流行音樂學(xué)院教育的發(fā)展等方面展開了探討，表達了對中國高校流行音樂教育的展望和期待，即理論與實踐并重。共安排了六位有關(guān)方面專家作重要的學(xué)術(shù)報告，這六個專題報告分別是：來自橙天歌歌數(shù)碼娛樂公司總經(jīng)理歐丁玉的《流行音樂的人才培養(yǎng)》，德國巴登符騰堡州流行音樂學(xué)院院長烏多達門的《流行音樂的教學(xué)要與社會實踐、藝術(shù)實踐相結(jié)合》，匈牙利音樂舞蹈聯(lián)合藝術(shù)大學(xué)埃貢?泊卡的《匈牙利的流行音樂教學(xué)》，荷蘭芬提斯搖滾音樂學(xué)院瑪麗安?托塞安特的《古典音樂與流行音樂的關(guān)系》，中央電視臺《百家講壇》主講專家趙世民談了《從流行音樂看中國甲骨文》，他認為中國甲骨文有很深的哲學(xué)內(nèi)涵，他重點解釋了“樂、泰、奏、通、和”的甲骨文涵義。他指出，中國流行音樂教育要與社會實踐、藝術(shù)實踐相結(jié)合。中國傳媒大學(xué)曾遂今談到了《網(wǎng)絡(luò)音樂及其對流行音樂教育的影響》，他認為，新出現(xiàn)的網(wǎng)絡(luò)音樂給中國音樂帶來了巨大沖擊。從音樂創(chuàng)作到音樂傳播再到音樂愛好者的音樂生活都發(fā)生了翻天覆地的變化?；ヂ?lián)網(wǎng)開放性、互動性、低成本的優(yōu)勢，給越來越多喜歡唱歌的人提供了一個平臺，這個平臺的運用就需要從事流行音樂教學(xué)的老師引導(dǎo)。

與會專家們一致認為，構(gòu)建科學(xué)、規(guī)范、獨立的流行音樂教育體系是一個全新的、充滿機遇與挑戰(zhàn)的工作，這對流行音樂學(xué)科的發(fā)展有著十分深遠的意義。它包含了教育思想、學(xué)科建設(shè)、課程設(shè)置、藝術(shù)實踐、科研創(chuàng)作等多個方面，從前期建設(shè)到后期的不斷完善，這可能是需要幾代人來完成的一個巨大工程。正因如此，才更需要我們認真、謹慎，一步一個腳印地走下去。數(shù)字音樂時代的來臨給中國流行歌壇帶來了機遇，同時也帶來了挑戰(zhàn)。中國流行音樂如果可持續(xù)發(fā)展，仍然需要通過優(yōu)秀作品的發(fā)表和流行優(yōu)秀歌手的走紅來證明自身存在的價值。音樂院校應(yīng)該站在全新的思維上考慮和制定流行音樂的教育方針，院校教育一定要和社會實踐、藝術(shù)實踐相結(jié)合，使得教育成為唱片業(yè)的產(chǎn)業(yè)基礎(chǔ)。同時，中國享有目前全世界最豐富的民族民間音樂資源，擁有由老中青幾代人構(gòu)成的音樂從業(yè)隊伍，所以必須給年輕人補上民族民間音樂這一課，只有讓他們學(xué)習、了解到我們祖國豐富的音樂資源，才能激發(fā)他們的創(chuàng)作靈感。

與會專家們還認為，首屆“學(xué)院杯”流行音樂邀請賽將是本次論壇濃墨重彩的一筆，它將打破現(xiàn)今流行音樂的比賽模式，建立流行演唱比賽的全新機制，建立流行演唱比賽的全新的專業(yè)評判標準和審美導(dǎo)向，逐漸達到與國際流行趨勢的對接。

結(jié)語

此次流行音樂論壇旨在更好地開展流行音樂理論研究和活動，促進高等院校音樂藝術(shù)和教育的交流、繁榮創(chuàng)作，提高高等院校流行音樂教育水平，培養(yǎng)出更多適應(yīng)社會發(fā)展需要的應(yīng)用型音樂人才。論壇為期三天，主要內(nèi)容包括專家論壇、原創(chuàng)音樂評比、教育交流以及流行音樂展演等活動，與會專家們就中國流行音樂歷史與發(fā)展、流行音樂在高校的教育現(xiàn)狀和專業(yè)定位、流行音樂高等教育的課程改革和教材研討、流行音樂演唱中的唱法、流行樂器與流行樂隊演奏技法、作曲技法、流行音樂與古典音樂和民族音樂的關(guān)系、流行音樂的產(chǎn)業(yè)化運作與營銷、流行音樂經(jīng)紀人制度等問題進行了深刻詳細的研討。

此次論壇雖然只有三天，但經(jīng)過全體代表的共同努力，圓滿完成了各項活動并卓有成效！全國近百名學(xué)者專家和業(yè)內(nèi)精英參加了此次盛會并帶來了流行音樂學(xué)術(shù)研究的前沿成果、音樂產(chǎn)業(yè)界的思維動向、流行音樂教育的第一手經(jīng)驗。由于全國各音樂藝術(shù)院校的積極參與，使得我們搭建了流行音樂教育和學(xué)術(shù)交流的平臺，我們有理由相信，此次盛會將會對中國流行音樂發(fā)展起到積極而深遠的影響！