序論：寫作是一種深度的自我表達(dá)。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內(nèi)心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇白雪公主改編劇本范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創(chuàng)作。

篇(1)

［關(guān)鍵詞］美國;動(dòng)畫電影;貴族愛情;傳奇愛情;民間愛情

20世紀(jì)初，電影藝術(shù)在美國開啟了發(fā)展之路，隨之而來的是動(dòng)畫短片的發(fā)展，當(dāng)時(shí)的動(dòng)畫短片常常作為傳統(tǒng)電影的暖場片進(jìn)行播放，內(nèi)容以夸張搞笑的動(dòng)作為主，時(shí)長較短，與其說這是動(dòng)畫短片，不如說20世紀(jì)初的動(dòng)畫電影是一種在影院播放的滑稽劇。［1］這種“配角”地位持續(xù)到了20世紀(jì)30年代末，以迪士尼公司的《白雪公主與七個(gè)小矮人》為開端，美國動(dòng)畫電影真正迎來了發(fā)展的春天，不僅在電影時(shí)長方面有重大突破，而且在影片內(nèi)容層面更是實(shí)現(xiàn)了質(zhì)的飛越。也正是自這部影片開始，美國動(dòng)畫電影開始了長達(dá)數(shù)十年的改編浪潮，一直到20世紀(jì)末期，活躍在美國影壇上的動(dòng)畫電影大多是改編自童話故事、經(jīng)典兒童讀物或世界知名小說。縱觀這些改編自文學(xué)作品的美國動(dòng)畫電影，它們所具有的共同特點(diǎn)就是故事結(jié)構(gòu)簡單、人物性格鮮明，同時(shí)均是以“愛”為主題所展開的故事，而其中真摯的愛情故事自然成為主流，此時(shí)美國動(dòng)畫電影中的愛情故事大多是發(fā)生在王公貴族之間，王子遇到公主的愛情模式成為其中之經(jīng)典。20世紀(jì)末期，改編經(jīng)典文學(xué)作品的動(dòng)畫創(chuàng)作已不能適應(yīng)觀眾日益提升和逐漸多元化發(fā)展的審美品位，包括迪士尼公司、皮克斯公司在內(nèi)的許多美國動(dòng)畫電影的龍頭企業(yè)開始在保持動(dòng)畫電影核心主題的基礎(chǔ)上，探索更加豐富多樣的題材，于是一批褪去奢華的平民形象及充滿想象力的非人形象逐漸登上美國動(dòng)畫電影的舞臺(tái)，引發(fā)了一波又一波的觀影熱潮。正如前文所述，“愛”是動(dòng)畫電影的核心主題，那么在日益豐富的影片題材中，愛情故事自然不會(huì)缺位。在20世紀(jì)末以來，尤其是新世紀(jì)以來的美國動(dòng)畫影片中，愛情故事也不再局限在王公貴族之間，這些故事逐漸褪去了王族的光環(huán)，或是走進(jìn)民間，或是走向更加神奇的領(lǐng)域。本文將在通觀美國影壇上書寫愛情故事的動(dòng)畫影片的基礎(chǔ)上，以貴族愛情、傳奇愛情和民間愛情做簡單區(qū)分，針對(duì)影片《白雪公主與七個(gè)小矮人》《仙履奇緣》《睡美人》《小美人魚》及《美女與野獸》《怪物史萊克》《花木蘭》《鐘樓駝俠》展開論述，對(duì)美國動(dòng)畫電影中的愛情故事進(jìn)行探析。

一、美國動(dòng)畫電影中的貴族愛情故事

當(dāng)1933年迪士尼公司完成了《白雪公主與七個(gè)小矮人》的初期制作，在拍攝之前，許多業(yè)界人士都認(rèn)為迪士尼公司正在進(jìn)行一次愚蠢的投資，他們認(rèn)為沒有人會(huì)花錢去電影院看一部幼稚可笑的動(dòng)畫片，但《白雪公主與七個(gè)小矮人》上映后所引發(fā)的巨大觀影熱潮證明了迪士尼公司的投資眼光，而這種開啟美國影壇動(dòng)畫時(shí)代的影片所講述的正是王子與公主之間的愛情故事。［2］《白雪公主與七個(gè)小矮人》改編自《格林童話》，其中的女主人公白雪公主在后母王后的逼迫下逃入森林之中，遇到了七個(gè)善良活潑的小矮人并度過了一段平靜歡樂的時(shí)光。但王后出于對(duì)白雪公主美貌的強(qiáng)烈嫉妒對(duì)白雪公主窮追不舍，單純善良的白雪公主在王后的陰謀中誤食了毒蘋果昏死過去，而喚醒白雪公主的唯一方式就是王子的吻，最終王子吻醒了白雪公主，二人過上了幸?？鞓返纳?。從這部影片的內(nèi)容主線來看，《白雪公主與七個(gè)小矮人》并非一部典型的愛情故事片，因?yàn)樵谶@部影片的大部分故事情節(jié)中，男主人公即王子都是缺位的，善良美麗的白雪公主似乎成為影片的唯一主角，而展現(xiàn)真善美的最終勝利也成為這部電影的核心意旨。事實(shí)上，自《白雪公主與七個(gè)小矮人》以來，美國動(dòng)畫電影中很少出現(xiàn)典型意義上的愛情片，這與動(dòng)畫電影的受眾群體具有很大關(guān)系，其中的愛情故事也是作為闡釋“愛”之主題的輔線而存在的，但這并不影響美國動(dòng)畫電影中愛情故事為觀眾所帶來的感動(dòng)，就如《白雪公主與七個(gè)小矮人》中，王子雖然僅在最終關(guān)頭出現(xiàn)，但他的吻是解除詛咒的唯一方式，這一重要的角色定位無疑強(qiáng)化了愛情的力量。在首部動(dòng)畫長片引發(fā)巨大轟動(dòng)后，迪士尼公司推出了動(dòng)畫影片《仙履奇緣》，《仙履奇緣》的故事原型是大眾所熟知的“灰姑娘”的故事。［3］影片開始于王子選妃的舞會(huì)，在舞會(huì)上借助魔法的辛德瑞拉與王子相遇共舞，但當(dāng)12點(diǎn)的鐘聲敲響后，辛德瑞拉被打回原形，繼續(xù)過著被繼母和繼母的女兒們欺辱的生活，但對(duì)辛德瑞拉一見鐘情的王子卻拿著辛德瑞拉遺失的水晶鞋挨家挨戶地尋找，最終，能夠穿上水晶鞋的辛德瑞拉成為王妃，與王子在王宮中過上了幸福的生活。在簡述《仙履奇緣》的故事情節(jié)后，我們不難發(fā)現(xiàn)，這部影片與迪士尼公司先前推出的《白雪公主與七個(gè)小矮人》的敘事結(jié)構(gòu)和內(nèi)容主旨具有很大程度上的相似之處。從人物形象設(shè)置上看，《仙履奇緣》中的女主人公雖然不是公主，但依然是善良、單純、美麗的形象，而男主人公則同樣是一位風(fēng)度翩翩、情感專一的王子;從人物關(guān)系設(shè)置上看，白雪公主和辛德瑞拉都在后母的虐待下生活，王子則承擔(dān)著拯救者的任務(wù)，與王子相遇都成為影片中女主人公幸福生活的開端;從表達(dá)主旨上看，兩部影片都是在歌頌以女主人公為具象表征的“真善美”，批判以后母為代表的“假丑惡”。在具有諸多相似的之處的同時(shí)，相比于《白雪公主與七個(gè)小矮人》而言，《仙履奇緣》中王子與“灰姑娘”的愛情故事明顯占據(jù)了更多的篇幅，并擔(dān)任了更為重要的敘事角色。除上述兩部動(dòng)畫電影之外，在美國影壇上還有包括《睡美人》《小美人魚》在內(nèi)的多部講述愛情故事的影片，這些影片在人物形象設(shè)置及敘事模式等方面均與《白雪公主與七個(gè)小矮人》《仙履奇緣》有很大的相似之處，它們都代表著對(duì)于“真善美”的追求，這也反映出美國動(dòng)畫電影中的貴族愛情故事的共同特點(diǎn)。

二、美國動(dòng)畫電影中的傳奇愛情故事

20世紀(jì)90年代，傳統(tǒng)的王子與公主的愛情故事所造就的觀影熱潮已成為歷史，這些貴族愛情故事雖然經(jīng)典，卻因不斷的重復(fù)和固定的套路而不再備受關(guān)注。1991年，一部突破傳統(tǒng)美國動(dòng)畫影片中貴族愛情局限的影片《美女與野獸》橫空出世，這部影片被視為貴族愛情向傳奇愛情轉(zhuǎn)型的經(jīng)典之作，為美國動(dòng)畫影壇注入了新鮮的活力。在隨后的動(dòng)畫電影發(fā)展中，還涌現(xiàn)出了《怪物史萊克》《僵尸新娘》等書寫傳奇愛情故事的影片，這些影片依然以“愛”為主題，以“真善美”為追求，但憑借獨(dú)具創(chuàng)新性的題材選擇而獲得了不同國度的觀眾的喜愛。在影片《美女與野獸》中，觀眾所看到的是一個(gè)不可思議的傳奇愛情故事，即女主人公貝爾和因詛咒而化身野獸的王子之間的愛情故事。影片中，貝爾的父親在森林中迷路，誤打誤撞地來到了野獸的城堡，野獸外表猙獰、個(gè)性暴戾，將貝爾的父親囚禁在城堡之中。聞?dòng)嵹s來的貝爾為了拯救病中的父親，提出用自己作為置換，并答應(yīng)野獸自己將永遠(yuǎn)留在城堡之中。事實(shí)上，野獸是受到詛咒的王子，他需要得到貝爾真摯的愛才能破除詛咒，為了使貝爾能夠愛上自己，野獸極盡所能地討好被幽禁在城堡之中的貝爾，但這種虛偽的示好并沒有打動(dòng)貝爾的心，貝爾依然在伺機(jī)逃跑。直到有一天，逃出城堡的貝爾意外陷入了狼群之中，已經(jīng)逐漸愛上貝爾的野獸不顧一切地救出了貝爾，甚至面對(duì)思念父親的貝爾決定將其送回家中，而自己甘愿以野獸的面貌永遠(yuǎn)孤獨(dú)地生活在城堡之中。影片的故事發(fā)展至此，野獸已經(jīng)深深地愛上了美貌善良的貝爾，而貝爾也在野獸的關(guān)愛中慢慢動(dòng)容，最終，解開詛咒的野獸重新變回王子，整部影片以圓滿的結(jié)局收?qǐng)觥ｋm然《美女與野獸》的劇情并沒有完全跳出貴族故事的藩籬，但曲折的情節(jié)設(shè)置和“野獸”這一極具個(gè)性的形象設(shè)置卻使影片增添了傳奇色彩，開啟了不同于美國動(dòng)畫電影中傳統(tǒng)貴族愛情故事的愛之篇章。同樣講述美女與獸之間愛情故事的影片《怪物史萊克》上映于新世紀(jì)之初，這部影片創(chuàng)造了近2.7億美元的票房紀(jì)錄，其后續(xù)拍攝了三部續(xù)集，從接受美學(xué)的角度展現(xiàn)出這一系列影片備受歡迎的程度。與《美女與野獸》不同的是，《怪物史萊克》中男女主人公的形象設(shè)置并不完美，甚至可以說是丑陋和怪異的，從這一層面來說，這部影片已完全打破了美國動(dòng)畫電影中傳統(tǒng)貴族愛情故事中的人物形象設(shè)置。影片中的男主人公史萊克是一個(gè)徹頭徹尾的怪物，奇怪丑陋的長相使史萊克養(yǎng)成了孤僻的個(gè)性，獨(dú)自生活在森林之中。史萊克平靜的生活被一個(gè)暴君打破，暴君不僅侵占了童話王國，還霸占了王國的公主。為了奪回自己長久以來的生存之地，史萊克踏上了與暴君對(duì)峙并拯救公主菲奧娜的征程。在拯救菲奧娜的過程中，史萊克逐漸地愛上了美麗的公主，但公主期望前來拯救自己的是英俊的騎士，對(duì)史萊克的駭人形象十分失望。從這一情節(jié)設(shè)置來看，美國動(dòng)畫電影中的傳奇愛情故事不再像傳統(tǒng)的貴族愛情故事一樣講述著一見鐘情的愛情，而是更具現(xiàn)實(shí)感地呈現(xiàn)出了情感滋生的過程。最終，美麗的菲奧娜公主甘愿變成與史萊克一樣又胖又丑的怪物，幸福地生活在由史萊克奪回的森林和王國之中?？梢哉f，正是這種完全有悖傳統(tǒng)的形象設(shè)置和獨(dú)具匠心的故事情節(jié)設(shè)置，使《怪物史萊克》中的愛情故事更具吸引力，從而創(chuàng)造了票房奇跡。

三、美國動(dòng)畫電影中的民間愛情故事

就美國動(dòng)畫電影發(fā)展歷史而言，一直存在著許多改編劇本，而改編的對(duì)象往往是童話故事或兒童讀物，很少涉及嚴(yán)肅的悲劇著作，而影片《鐘樓駝俠》則自《巴黎圣母院》中汲取靈感，大膽地進(jìn)行了改編。影片的主人公是加西莫多，但主要的愛情故事卻是在愛絲梅拉達(dá)和菲比斯之間展開的，同時(shí)，對(duì)于這三位主人公的形象設(shè)置都具有很大的創(chuàng)新性。女主人公愛絲梅拉達(dá)不僅美麗而善良，而且十分勇敢，在眾人嘲笑加西莫多的丑陋形象時(shí)，她能夠仗義執(zhí)言;在衛(wèi)隊(duì)長菲比斯身處險(xiǎn)境時(shí)，愛絲梅拉達(dá)又英勇地從水中救起了菲比斯。影片中的男主人公菲比斯是一位英勇而富有博愛心理的形象，他不僅掩護(hù)愛絲梅拉達(dá)從圣母院逃脫，還與加西莫多共同逃脫惡人浮羅諾的追捕，在影片的結(jié)尾同樣善良而勇敢的愛絲梅拉達(dá)和菲比斯終成眷侶，展現(xiàn)了一段平凡而美好的愛情故事。在《鐘樓駝俠》上映后不久，同樣書寫民間愛情故事的影片《花木蘭》上映，在北美及中國等地區(qū)均反響良好。在影片《花木蘭》中，我們看到的是替父從軍的花木蘭與少將軍李翔之間的愛情故事，二人從戰(zhàn)友變?yōu)榍閭H的過程伴隨著硝煙與生死，正是這些生死考驗(yàn)使木蘭與李翔之間建立了真摯而堅(jiān)定的情誼。事實(shí)上，動(dòng)畫影片《花木蘭》雖然是以中國歷史故事中的花木蘭將軍為原型進(jìn)行的創(chuàng)作，但在人物設(shè)置和情節(jié)安排方面卻與真實(shí)歷史有很大的差別，從這部影片中我們能夠看到的不僅是替父從軍的忠孝木蘭，還看到了勇于追尋真愛的新女性形象。

［參考文獻(xiàn)］

［1］［美］羅伯特·考克爾．電影的形式與文化［M］．郭青春，譯．北京:北京大學(xué)出版社，2004:134．

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［3］王建陵．雜糅與全球化文化生產(chǎn):以迪斯尼動(dòng)畫為例［J］．東華大學(xué)學(xué)報(bào)(社會(huì)科學(xué)版)，2008(04)．

篇(2)

關(guān)鍵詞：動(dòng)畫劇本改編顛覆傳統(tǒng)兩面性

改編是運(yùn)用電影思維的特點(diǎn)與規(guī)律將他種文藝形式的作品進(jìn)行再創(chuàng)作，使之成為動(dòng)畫劇作的過程。在影院動(dòng)畫片的劇本創(chuàng)作中，絕大部分是改編自其它類型的文學(xué)作品，其中占相當(dāng)比例的又是本著秉承原作的精神在謀“片”布局。近年來，為了適應(yīng)觀影人群的不同口味，好萊塢幾大動(dòng)畫制作公司在改編中求新求變，大打“顛覆”牌，從1999年派拉蒙推出《南方公園》、2001年夢工廠的《怪物史萊克》、2005年華納兄弟的《僵尸新娘》等再到到2009年迪斯尼的《公主和青蛙》都取得巨大的成功。然而，不管何種形式的顛覆，觀眾依然能從新穎獨(dú)特的影片中看到傳統(tǒng)元素的價(jià)值支撐，正是顛覆式改編這種背離批判傳統(tǒng)的同時(shí)又回歸照應(yīng)傳統(tǒng)的兩面性，使得這些顛覆式改編的動(dòng)畫片在影壇上別具一格。

下面，筆者將對(duì)以童話故事為藍(lán)本的兩部影院動(dòng)畫做分析比較，試圖討論動(dòng)畫劇本改編中顛覆這種改編形式如何與傳統(tǒng)背離且相融，從而達(dá)到完美的效果的。

一、獨(dú)具魅力的顛覆

顛覆就是“對(duì)原著的主題精神提出質(zhì)疑，并以全新的視角、另類的思維方式重新詮釋，甚至徹底的翻案”。

2001年夢工廠根據(jù)美國著名兒童作家威廉，斯蒂格的小說改編成的《怪物史萊克》帶著徹底的革新精神講述了一個(gè)沼澤怪物因私利救出城堡里的公主并與變成怪物的的公主過上幸福生活的故事，上映后因顛覆式的全新口味贏得滿堂彩；2009年迪士尼推出了手繪動(dòng)畫長片《公主與青蛙》，用各種顛覆式的橋段與細(xì)節(jié)講述了一個(gè)希望靠雙手實(shí)現(xiàn)夢想的黑人女孩被誤當(dāng)公主親吻了青蛙后變成青蛙，并在尋求解救的過程中與青蛙王子相愛的故事。這部改編自格林童話的《青蛙王子》上映所取得的轟動(dòng)意味著代表美國傳統(tǒng)卡通的迪士尼也正在尋求不同以往的自我突破，甚至從片名上就表明了向傳統(tǒng)宣戰(zhàn)的態(tài)度。

這些對(duì)原作進(jìn)行顛覆式改編的作品需要極大的勇氣，因?yàn)樽鳛楸粡V為流傳的原作代表了傳統(tǒng)的思想意識(shí)與主流價(jià)值觀，而這種建立在受眾傳統(tǒng)意義認(rèn)知基礎(chǔ)上的叛逆，能“打破這些‘真理’，摧毀那些‘共識(shí)’，給人們心中引起巨大的震撼力，并帶來全新的”。

1.對(duì)人物形象性格的顛覆

對(duì)傳統(tǒng)敘事所刻畫的人物進(jìn)行形象和性格上的顛覆式改造是這兩部片子取得重大成功的秘笈，正如李·西沃所言：“最成功的故事就是那些具有人物性格的故事?！?/p>

在主角的設(shè)置上，《怪物史萊克》中的沼澤怪物史萊克，丑陋粗暴骯臟自閉，他營救公主的動(dòng)機(jī)僅僅是為了拿回自己的沼澤地的清凈而已。而編劇對(duì)《公主與青蛙》中的這位公主蒂亞娜從身份到膚色再到性格都進(jìn)行了一次顛覆式的改變，首先她是迪士尼歷史上第一位非洲裔黑人公主，只是穿著公主裙的女服務(wù)生，打著好幾份工只為了實(shí)現(xiàn)開一家餐館的夢想，這與以往動(dòng)畫片中塑造的公主形象大相徑庭。此外，蒂亞娜的獨(dú)立與主見也讓她成為動(dòng)畫史上第一個(gè)成為王子保鏢的“公主”。

另外，《怪物史萊克》中被困在高塔上的公主菲奧娜也顛覆了史上所有美麗優(yōu)雅的公主形象，菲奧娜會(huì)功夫有心計(jì)且缺乏愛心，把唱爆肚子的小鳥留下的3個(gè)蛋變成早餐、她對(duì)真愛之吻的渴求不是因?yàn)閻鄱羌庇谶_(dá)到自己不要一到夜晚就變成怪物的目的。再看看《青蛙與公主》中的馬文，他一改過去符號(hào)化的王子形象，游手好閑、虛榮落魄，需要通過與有錢人家的小姐結(jié)婚來取得財(cái)富，還有幸成為脆弱到需要女性來保護(hù)的王子角色。

在配角的設(shè)置上，《怪物史萊克》中營救故事的始作俑者法夸爾顛覆了以往卡通片中所有王子英俊瀟灑的形象，身材矮小、性格乖戾、思想猥瑣；三只小豬、匹諾曹、白雪公主、灰姑娘等經(jīng)典形象都贏弱地等待著怪物的救贖，這是一個(gè)沒有真正意義上的經(jīng)典的童話。而在《青蛙和公主》中，真公主白人女孩雖然任性刁蠻，但善良執(zhí)著，也是一改往日動(dòng)畫片中用一個(gè)惡毒狡詐的姐姐或朋：友來襯托女主角的可憐；螢火蟲雷屢屢解救朋友們，卻在影片最后死去，成為第一個(gè)在動(dòng)畫片中死去的正面人物，以往的動(dòng)畫影片中用光影或音效淡化處理死亡而不去破壞其純凈的特質(zhì)，而這個(gè)正面人物的死直接表現(xiàn)出來所取得效果處理得很到位，升華了人物形象。

2.對(duì)主題內(nèi)涵的顛覆

童話故事慣常講述美麗善良的女主角和英俊勇敢的男主角一見鐘情后，毫無懸念的克服完困難過上幸福美滿的生活，這樣常規(guī)而簡單的主題模式顯然已經(jīng)不能滿足這個(gè)時(shí)代觀眾的口味，于是影片公司開始尋求對(duì)傳統(tǒng)的質(zhì)疑、背離或是徹底的顛覆，“向傳統(tǒng)挑戰(zhàn)，正是這類改編作品的主題”。

《怪物史萊克》開場就娓娓講述著傳統(tǒng)的英雄救美故事，畫外“這都是騙人的”外加“啪”的合上書的聲音和沖馬桶的聲音，大膽地表示了動(dòng)人的童話不過是廁所讀物?！豆髋c青蛙》同樣一開始蒂亞娜就以“我絕不會(huì)去吻一只青蛙!絕不!’，的決絕態(tài)度表明了對(duì)所接受的唯美的童話故事的反對(duì)，開篇即是表明一種對(duì)童話精神顛覆的鮮明態(tài)度。

正如克莉絲汀·湯姆森所說的“經(jīng)典好萊塢電影的主要人物都有一些欲望”一樣，《怪物史萊克》中法夸爾救公主、史萊克救公主和公主無所謂嫁給誰只需要一個(gè)吻，他們的目的只是為了自己的私利而不是真愛，這大概已經(jīng)夠顛覆了，關(guān)鍵時(shí)刻的表白史萊克因?yàn)檎`會(huì)和自卑而退縮，與以往童話中愛情的阻力來自外界不同的是，史萊克和公主的阻力都來自他們的內(nèi)心世界。

如果說菲奧娜一開始對(duì)史萊克還有感激之情的話，那么蒂亞娜由始至終都對(duì)青蛙王子厭惡透頂。艱難痛苦地為達(dá)到交換條件付之一吻后，不但沒有實(shí)現(xiàn)有錢開餐館的愿望，反而進(jìn)入新的黑暗旅程。劇情的突轉(zhuǎn)在于“吻”，和史萊克救公主都抱著自己的目的一樣，當(dāng)青蛙王子在被偽公主在利益的驅(qū)使下吻了以后，青蛙還是青蛙，外加假公主也變成了青蛙。這種意料之外，情理之中的橋段無疑帶給觀眾驚喜，同時(shí)推動(dòng)了劇情的發(fā)展，兩位價(jià)值觀差異極大的青蛙不得已開始亡命天涯。之后，我們又看到了編劇對(duì)以往童話的又一大顛覆，整整一路上，自主強(qiáng)悍的蒂亞娜都在保護(hù)王子。

這是對(duì)經(jīng)典的才子佳人的解構(gòu)，拆毀了原作中最根深蒂固的內(nèi)涵，從而引起受眾內(nèi)心強(qiáng)烈的震撼。盡管影片的最后都采用了好萊塢典型的“最后一分鐘營救”，但在萬眾期待公主變身的場面到來之后，觀眾在震懾中確信了這不是美女與野獸的故事，而是一部如假包換的野獸和野獸的故事，公主也變成了怪物。在《公主與青蛙》中，劇情的推動(dòng)點(diǎn)是青蛙必須被真公主吻了以后才能恢復(fù)人形，但當(dāng)青蛙變回王子后必然要和真公主結(jié)合，盡管王子作出了忠實(shí)于自己內(nèi)心的選擇獲得觀眾認(rèn)可，卻錯(cuò)過了變回人形的時(shí)間?！斑@一切帶著調(diào)侃味道的人物設(shè)計(jì)、情節(jié)安排，都是在同一主體的驅(qū)動(dòng)下，就是要故意與原作反著來?！北M管最終我們看到了影片中和《怪物史萊克》的結(jié)尾有些異曲同工之妙的兩只青蛙舉行婚禮。

二、顛覆與傳統(tǒng)的有機(jī)融合

好萊塢有著自身的體系和模式，因而在各種顛覆性的表現(xiàn)之下，觀眾能接受的依然是一個(gè)秉承著傳統(tǒng)價(jià)值取向的觀念和角色。因而，顛覆不過是一種手段，顛覆的是角色的身份、樣貌和經(jīng)歷，秉承的是角色本質(zhì)上的善良、正直、勇敢、勤勞、有理想，因?yàn)檫@是和人類最基本的傳統(tǒng)價(jià)值觀相吻合的，沒有任何一個(gè)角色可以凌駕于最基本的傳統(tǒng)價(jià)值取向之上。

1.影片的主題向傳統(tǒng)致敬

《怪物史萊克》中各種顛覆的橋段下極力演繹的依然是一段傳統(tǒng)的美好愛情，對(duì)于我們的英雄史萊克來說，在經(jīng)歷了這一切后，他學(xué)會(huì)了如何去愛別人和接受別人的愛。雖然史萊克有著外表內(nèi)心的缺陷，但他擁有善良、勇敢和正直這些最傳統(tǒng)的品質(zhì)，它們是童話故事中的主角永恒的閃光點(diǎn)，即便到了一個(gè)以顛覆為主導(dǎo)的影片中，在眾多缺點(diǎn)元素的包裹下，依然閃現(xiàn)著光芒，比如救出公主后還冒著生命危險(xiǎn)回去救羅嗦得讓人崩潰的驢子。而這些可愛的特質(zhì)無疑打動(dòng)了公主的芳心，并讓公主值得擁有史萊克。

《公主與青蛙》中看似顛覆的偽公主同樣承載著好萊塢永遠(yuǎn)的愛情，她在最后一分鐘明白了自己真正需要什么，“WhatIneedandwhatIwantisdifferent，WhatIneedismoreimportantthanwhatlwant，”除此之外，蒂亞娜還傳遞最傳統(tǒng)的價(jià)值觀念：獨(dú)立、勤勞、有夢想。片中的顛覆明顯賦予了影片濃厚的時(shí)代感，人們?cè)谔摶玫膱鼍爸懈惺艿搅藢?shí)實(shí)在在的現(xiàn)實(shí)感，主人公貧窮卻不仇富，沒有喋喋不休的抱怨，每天勤勤懇懇的工作去實(shí)現(xiàn)自己的夢想。在這個(gè)浮華的世界中，當(dāng)受眾突然看到這位真正勤勞樸實(shí)的女主角時(shí)才會(huì)覺得她即使不是公主依然光彩照人。

好的東西總會(huì)對(duì)周遭人有著潛移默化的影響，輕浮又驕傲的青蛙王子開始改變，開始體恤別人，開始學(xué)會(huì)為了愛人而“舍”。有了這些成長代價(jià)的瀝煉，偉大的愛情終于戰(zhàn)勝了虛無的繁華，王子做出了選擇，成就了自己的境界和成長，也讓整個(gè)影片回歸到了最傳統(tǒng)的價(jià)值體系上。美好的愛情和生活是電影永恒的主題，“又一次重復(fù)講述了美國主流動(dòng)畫的主題：善良正直的主人公總會(huì)得到幸福和快樂，易于大多數(shù)觀眾所接受，孩子也看得明白”。

2.劇情走向的傳統(tǒng)性

《公主與青蛙》和《怪物史萊克》從劇作上來說是運(yùn)用典型傳統(tǒng)劇作模式來演繹了一個(gè)全新的童話故事。和角色的顛覆一樣，兩部影片在劇情上顛覆大多是橋段上的。比如蒂亞娜吻青蛙結(jié)果公主也變成了青蛙、菲奧娜吻史萊克后徹底變成怪物等，但這不影響影片在總體劇情上的傳統(tǒng)走向。無論開端如何新奇另類，一波三折層層推進(jìn)的發(fā)展、感天動(dòng)地的和團(tuán)圓成長的結(jié)局，無一不在好萊塢經(jīng)典敘事的模式中；不管角色怎么改變，風(fēng)格怎么改變，橋段怎么改變，永遠(yuǎn)是換上新瓶的老酒。

篇(3)

情景劇，最早起源于美國的肥皂劇，是一種主要以室內(nèi)場景為背景，以大眾生活為內(nèi)容，以幽默對(duì)話為語言方式的輕喜劇，如美國的《成長的煩惱》和我國的《我愛我家》等。音樂情景劇是利用與生活相似的情景，通過行動(dòng)表達(dá)的方法和技術(shù)，以舞臺(tái)表演的形式重現(xiàn)生活情景中的心理活動(dòng)與沖突，使當(dāng)事人和參與者認(rèn)識(shí)到其中的主要問題，由當(dāng)事人自己或在參與者的協(xié)助下加以解決，促進(jìn)當(dāng)事人、參與者的認(rèn)知領(lǐng)悟、情緒表達(dá)和行為改變。

本文所指的音樂情景劇來源于學(xué)校音樂教材及學(xué)生實(shí)際生活，針對(duì)小學(xué)生某些行為及心理現(xiàn)象，以讓學(xué)生在情景化、游戲化的表演、欣賞、體驗(yàn)、感悟中，了解音樂作品內(nèi)容，表達(dá)音樂作品思想，從而認(rèn)識(shí)自我、發(fā)現(xiàn)自我、完善自我，形成良好個(gè)性心理品質(zhì)。因地制宜地結(jié)合教材進(jìn)行創(chuàng)作、改編，并把演出、評(píng)價(jià)的全過程引入課堂教學(xué)，是學(xué)校音樂課堂教學(xué)、藝術(shù)課堂教學(xué)改革一個(gè)非常可行的、具有創(chuàng)新意義的嘗試與探究。通過小組式、開放式、探究式學(xué)習(xí)，學(xué)生的聽覺、視覺、觸覺、形體、語言等方面的能力都能得到充分發(fā)揮。

一、實(shí)施課堂音樂情景劇的不同階段與分類

實(shí)施課堂音樂情景劇的不同階段：鑒賞(品鑒經(jīng)典音樂情景劇)——扮演(對(duì)教材中具有鮮明形象的角色進(jìn)行扮演及挖掘教材，聯(lián)系生活實(shí)際進(jìn)行角色創(chuàng)編與扮演)——?jiǎng)?chuàng)編(選擇自己喜歡的主題創(chuàng)編劇本)。

1. 品鑒經(jīng)典音樂情景劇。通過聆聽、觀看視頻，了解音樂情景劇的內(nèi)容、表現(xiàn)形式，體會(huì)藝術(shù)美感，提高審美品位。如觀看《白雪公主》《丑小鴨》《彼得與狼》《動(dòng)物狂歡節(jié)》《龜兔賽跑》《貓》等。

2. 對(duì)教材中具有鮮明形象的角色進(jìn)行表演(適合中低年級(jí)學(xué)生)。在嘗試扮演的過程中，不僅能加深對(duì)歌詞內(nèi)容的理解，同時(shí)也能體會(huì)角色內(nèi)心情感并予以把握與呈現(xiàn)。如扮演《蝸牛與黃鸝鳥》《大鹿》《小紅帽》等歌曲里的角色。

3. 挖掘教材，聯(lián)系生活實(shí)際進(jìn)行角色創(chuàng)編與扮演。如在教唱《唱給媽媽的搖籃曲》這首歌時(shí)，圍繞這首歌“我對(duì)媽媽的愛”的主題，結(jié)合學(xué)生生活實(shí)際，創(chuàng)設(shè)“媽媽不在家”的主題，給學(xué)生充分的空間，讓學(xué)生相互交流與分享，提煉典型事例進(jìn)行編創(chuàng)與排練：

場景一：

【旁白】下午放學(xué)，學(xué)生甲像平時(shí)一樣高興地回家。 (音樂響起，師彈奏《森林狂想曲》主題旋律) “乓乓乓”敲門卻無人應(yīng)答(聲效：敲門聲)，“咦！難道媽媽不在家？”只好自己取出鑰匙開門進(jìn)去，書包一扔，直奔餐廳，“肚子好餓啊，怎么一點(diǎn)飯都沒剩？”拉開冰箱也沒有吃的(聲效：無奈)，于是一臉沮喪地感嘆：“要是媽媽在家該多好??！”(音樂：《世上只有媽媽好》主題旋律)生退場。

場景二：

【旁白】學(xué)生乙的媽媽是一位醫(yī)生，經(jīng)常加班，昨晚給病人做了一個(gè)大手術(shù)，一夜沒合眼，這不——

學(xué)生乙：靠在沙發(fā)上睡著了(音樂：《小星星》主題旋律)

學(xué)生丙：在燈下寫作業(yè)，寫著寫著，遇到了自己不會(huì)的題目，轉(zhuǎn)身求助媽媽時(shí)，發(fā)現(xiàn)媽媽睡著了，一邊搖一邊責(zé)備媽媽：“媽媽，媽媽，你怎么又睡著了？快醒醒，給我講講這道題怎么做呀！”(音效：焦急與吵鬧)

教師導(dǎo)入新課：同學(xué)們，生活中的你會(huì)怎么做呢？今天就讓我們學(xué)習(xí)一首唱給媽媽的歌，看看歌中的“我”是怎么做的。

4. 選擇自己喜歡的主題進(jìn)行扮演或創(chuàng)編劇本(適合中高年級(jí)學(xué)生)。如《喜羊羊與灰太狼》《爸媽不在家》《考試失敗》《老師我想對(duì)你說》等。

二、音樂情景劇的實(shí)踐對(duì)學(xué)生心理的影響

(一)認(rèn)知發(fā)展

1. 感知覺能力。通過了解劇情、扮演角色的體驗(yàn)式學(xué)習(xí)，使學(xué)生親身體會(huì)角色所做、所思、所感，更準(zhǔn)確地把握并表現(xiàn)角色，在角色的扮演中體會(huì)喜怒哀樂，在劇情的發(fā)展變化中體驗(yàn)各種沖突，從而使學(xué)生的感知覺得到發(fā)展與完善。

2. 思維與記憶能力。小學(xué)生的思維基本特征是從以具體形象思維為主過渡到以抽象邏輯思維為主，記憶從以機(jī)械識(shí)記為主逐漸發(fā)展到以意義識(shí)記為主，從以具體形象識(shí)記為主到詞的抽象記憶能力逐漸增長，從不會(huì)使用記憶策略到主動(dòng)運(yùn)用策略幫助自己識(shí)記。而以往的教學(xué)多以反復(fù)進(jìn)行練習(xí)使學(xué)生達(dá)到對(duì)歌曲，尤其是歌詞的記憶，然而，一學(xué)期一年過后，學(xué)生當(dāng)時(shí)能夠熟記的曲目能完整背唱的已所剩無幾。而角色扮演則是通過理解與體驗(yàn)性的嘗試學(xué)習(xí)，使學(xué)生在動(dòng)態(tài)生成的過程中逐漸熟悉歌詞，深入了解歌詞，大膽表現(xiàn)歌詞，從而記住歌詞。這種體驗(yàn)式的意義識(shí)記不僅使學(xué)生記得輕松，而且不易遺忘。如在不同風(fēng)格音樂背景下，《蝸牛與黃鸝鳥》的情景表演，從帶著動(dòng)作配合搖滾節(jié)奏的歌詞朗讀，到配合歌曲音樂的表演唱，再到配合《班得瑞》展示的情景劇，學(xué)生每一次的練習(xí)都不是盲目地、機(jī)械地重復(fù)，而是有預(yù)設(shè)、有目的、有準(zhǔn)備的。學(xué)生在這樣層層深入的體驗(yàn)與表現(xiàn)過程中已充分融入角色形象，歌詞內(nèi)容早已牢記于心。

篇(4)

關(guān)鍵詞:影視藝術(shù);動(dòng)畫片;故事創(chuàng)意;基礎(chǔ);劇本;編劇

中圖分類號(hào):J902文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A

近年來,中國動(dòng)畫片的創(chuàng)作方興未艾,其產(chǎn)量持續(xù)增長。據(jù)統(tǒng)計(jì),2008年國產(chǎn)電視動(dòng)畫片共249部131042分鐘,比2007年增長了28%;影院動(dòng)畫片也相繼有《葫蘆兄弟》、《風(fēng)云決》、《喜羊羊與灰太郎之牛氣沖天》等多部作品問世,創(chuàng)作發(fā)展的態(tài)勢令人欣喜。盡管隨著產(chǎn)量的大幅度增長,部分動(dòng)畫片的藝術(shù)質(zhì)量也隨之有所提高;但是,其中有影響的優(yōu)秀作品還不是很多,從總體情況來看,既不能滿足觀眾和市場的需求,也無法重鑄中國動(dòng)畫片之輝煌。有些作品還因?yàn)樗囆g(shù)質(zhì)量平庸低劣而無法進(jìn)入市場,造成了資源的浪費(fèi)。因此,就目前的創(chuàng)作、生產(chǎn)狀況而言,當(dāng)務(wù)之急是如何進(jìn)一步提高動(dòng)畫片的藝術(shù)質(zhì)量,多出精品佳作,不斷拓展市場和擴(kuò)大影響。

要提高動(dòng)畫片的藝術(shù)質(zhì)量,當(dāng)然會(huì)涉及到很多問題,其中究竟是技術(shù)為重,還是故事領(lǐng)先?這是一個(gè)尚有爭議的問題。不可否認(rèn),技術(shù)的革新會(huì)給動(dòng)畫片創(chuàng)作以很大的影響,計(jì)算機(jī)三維立體技術(shù)已成為動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)的新方向。但是,光有先進(jìn)的技術(shù)是不夠的,故事創(chuàng)意也是一個(gè)不可忽略的、非常重要的環(huán)節(jié)。因?yàn)闆]有一個(gè)精彩動(dòng)人的好故事,影片既無法吸引觀眾,也無法打動(dòng)觀眾,動(dòng)畫片的創(chuàng)作便失去了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。正如上海美術(shù)電影制片廠編導(dǎo)錢運(yùn)達(dá)所說:“與電影一樣,優(yōu)秀的動(dòng)畫片同樣需要好的劇本。故事不吸引人,即便產(chǎn)量上去了,國產(chǎn)動(dòng)畫依舊難得人心。”①事實(shí)也確實(shí)如此,據(jù)《文匯報(bào)》報(bào)道“日前有調(diào)查顯示,僅有14.2%的人愛看國產(chǎn)動(dòng)畫片,81.9%的公眾認(rèn)為國產(chǎn)動(dòng)畫片缺乏創(chuàng)意。”②由此表明廣大觀眾對(duì)國產(chǎn)動(dòng)畫片的藝術(shù)質(zhì)量還不滿意,這種狀況亟需改變。

因此,如何緊緊抓住故事創(chuàng)意這一重要環(huán)節(jié),不斷提高國產(chǎn)動(dòng)畫片的藝術(shù)質(zhì)量,不僅是一個(gè)在創(chuàng)作實(shí)踐中需要解決的問題,也是一個(gè)在理論研究中值得探討的課題。

一

雖然動(dòng)畫片是一種高度假定性的電影藝術(shù)樣式,它不注重追求表現(xiàn)生活的真實(shí)性,而往往運(yùn)用夸張、變形、神似等技巧,借助于想象、幻想、象征等手法,生動(dòng)地反映生活和歷史,并借此表達(dá)創(chuàng)作者的理想和愿望。但是,它在敘事上仍然和故事片一樣,需要以一定的故事情節(jié)作為基本框架,然后運(yùn)用各種繪畫形式和技術(shù)手段,使靜止的造型活動(dòng)起來,通過對(duì)故事情節(jié)的演繹和動(dòng)畫形象的塑造去顯示主旨內(nèi)涵。由于動(dòng)畫片的主要觀眾群是少年兒童,所以精彩動(dòng)人的好故事就顯得尤其重要。舍此,即使動(dòng)畫造型再生動(dòng)、技術(shù)手段再高明,也很難引人入勝,產(chǎn)生長久的藝術(shù)感染力。特別是影院動(dòng)畫片,不僅在技術(shù)層面有更高的要求,而且劇情故事和動(dòng)畫形象也要能更好地吸引觀眾。中外動(dòng)畫發(fā)展史上一些成功的經(jīng)典作品都證明了這一點(diǎn),無論是美國的《白雪公主》、《獅子王》、《玩具總動(dòng)員》、《怪物史萊克》以及前不久引起轟動(dòng)的《功夫熊貓》;還是日本的《鐵臂阿童木》、《龍子太郎》、《千與千尋》、《哈爾的移動(dòng)城堡》;抑或是中國的《大鬧天宮》、《哪吒鬧?！贰ⅰ督鸷锝笛?、《寶蓮燈》等,無一不是如此。又如,制作成本僅為600萬元,還不能稱為精品佳作的《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》,票房收益卻高達(dá)7000萬元,創(chuàng)造了迄今為止國產(chǎn)動(dòng)畫片國內(nèi)票房的最高紀(jì)錄。它于2009年春節(jié)檔放映時(shí),不僅在與一批中外故事片的PK中取勝,而且還戰(zhàn)勝了投資1.5億美元的迪斯尼動(dòng)畫大片《閃電狗》。但就其技術(shù)而言,并不先進(jìn),大部分為flas,卻受到廣大觀眾的喜愛和歡迎。在其獲得成功的各種原因中,影片的故事情節(jié)能吸引人則是一個(gè)重要因素。

因此,在動(dòng)畫片創(chuàng)作中首先重視故事創(chuàng)意,力求有一個(gè)引人入勝的好故事作為基礎(chǔ),無疑是十分必要的,也是非常重要的,因?yàn)樗怯捌芊癯晒Φ年P(guān)鍵之所在。那么,如何才能使動(dòng)畫片的故事精彩動(dòng)人呢?竊以為在故事創(chuàng)意時(shí)應(yīng)注意以下幾個(gè)方面:

其一,為了適應(yīng)不同層次觀眾多方面的審美需要,動(dòng)畫片的故事題材應(yīng)該切實(shí)做到多樣化,力求豐富多彩,力戒單調(diào)劃一。

古代和現(xiàn)代、歷史和現(xiàn)實(shí)、傳說和寓言等,都應(yīng)該成為創(chuàng)作的取材領(lǐng)域,而不能僅僅局限于某一方面,更不能一窩蜂地去拍攝同一題材類型的作品。只有不斷拓展題材領(lǐng)域,才能從中開掘出有新意的素材作為故事情節(jié)。無疑,中國傳統(tǒng)的民族文化資源當(dāng)然是取之不盡的寶庫,過去許多國產(chǎn)的優(yōu)秀動(dòng)畫片大多取材于此。例如,根據(jù)古典文學(xué)名著《西游記》改編創(chuàng)作的動(dòng)畫作品就有不少,從1941年我國第一部動(dòng)畫長片《鐵扇公主》始,到此后陸續(xù)拍攝的《大鬧天宮》、《人參果》、《金猴降妖》、《西游漫記》、《紅孩兒大話火焰山》等,故事情節(jié)均取材于該小說。雖然其中出現(xiàn)了一些頗有影響的經(jīng)典之作,但是,我們的創(chuàng)作目光不能局限于此,不能老是從《西游記》里尋找創(chuàng)作素材、獲得創(chuàng)作靈感;而應(yīng)該擴(kuò)大視野,另辟蹊徑,否則就不可能有很大的藝術(shù)創(chuàng)新。創(chuàng)作實(shí)踐證明,取材新穎往往會(huì)賦予作品獨(dú)特的新意。例如,無論是根據(jù)民間諺語演繹的《三個(gè)和尚》,還是根據(jù)《平妖傳》部分章節(jié)改編的《天書奇譚》,都曾受到廣泛好評(píng),而其題材的新鮮無疑是獲得成功的重要因素之一。當(dāng)然,我們今天在開發(fā)和利用中國傳統(tǒng)的民族文化資源時(shí),也要注重滲透更多的現(xiàn)代意識(shí),賦予其新的思想內(nèi)涵和時(shí)代元素,切實(shí)做到“古為今用”,以利于更好地適應(yīng)今天觀眾的審美需求。

同時(shí),動(dòng)畫片創(chuàng)作既要注重開掘民族文化資源,也要注意涉足中外各民族共同關(guān)注的一些內(nèi)容,以不斷擴(kuò)大題材領(lǐng)域,使影片能引起中外觀眾的共鳴。因?yàn)樵谌蚧恼Z境下,今天有不少現(xiàn)象和問題是各個(gè)國家和各個(gè)民族所共同面臨和關(guān)心的,動(dòng)畫片創(chuàng)作也應(yīng)該面對(duì)與觸及這些現(xiàn)象和問題。例如,美國動(dòng)畫片《海底總動(dòng)員》通過一條年幼的小魚尼莫的曲折經(jīng)歷,不僅表現(xiàn)了成長教育的主題,而且還涉及到人與自然的矛盾和環(huán)境保護(hù)等問題。動(dòng)畫大師宮崎駿的作品則往往涉及到人性的異化、人與自然應(yīng)和諧相處等主題,而這些問題正是人類所共同面臨的,故而其主旨內(nèi)涵就具有普世性價(jià)值。

此外,還應(yīng)該不斷加強(qiáng)現(xiàn)實(shí)題材動(dòng)畫片的創(chuàng)作,努力捕捉和開掘現(xiàn)實(shí)生活中適合于動(dòng)畫片創(chuàng)作的題材,以彌補(bǔ)這類作品創(chuàng)作之不足。由于種種原因,現(xiàn)實(shí)題材動(dòng)畫片的創(chuàng)作有一定的難度,不太容易拍攝出高質(zhì)量的經(jīng)典作品。過去此類題材的多數(shù)作品往往存在著以簡單化、概念化的方法去圖解現(xiàn)實(shí)政治的不良傾向。但是,也有若干值得贊賞的好作品。例如,拍攝于20世紀(jì)60年代的《沒頭腦和不高興》通過對(duì)兩個(gè)性格有缺點(diǎn)的孩子的生動(dòng)描寫,說明了小缺點(diǎn)也會(huì)帶來嚴(yán)重后果的道理。不僅故事情節(jié)有新意,而且巧合、夸張手法的運(yùn)用恰到好處,使影片具有獨(dú)特的諷刺喜劇風(fēng)格,至今仍有美學(xué)生命力和藝術(shù)感染力。而拍攝于90年代的《大頭兒子和小頭爸爸》,也是一部生活氣息濃郁、人物形象鮮明的現(xiàn)實(shí)題材系列動(dòng)畫片,頗受歡迎和好評(píng)。由此說明,面向現(xiàn)實(shí)生活的動(dòng)畫片也可以拍攝出令人贊賞的優(yōu)秀之作,關(guān)鍵還在于創(chuàng)作者的眼光和功力。

當(dāng)然,除了題材的多樣化之外,敘事形式、技巧手法和美學(xué)風(fēng)格也應(yīng)該多樣化。我國動(dòng)畫片的敘事大多為封閉的戲劇式結(jié)構(gòu),采用這樣的敘事形式也拍攝了不少成功的作品。但是,隨著時(shí)代的發(fā)展和觀眾欣賞水平的提高,以及題材范圍的不斷擴(kuò)大,敘事形式等也應(yīng)該日益多樣化,以滿足觀眾多方面的審美需求?？傊?要在創(chuàng)新中求變,努力推陳出新。

其二,要正確處理好“教”與“樂”的關(guān)系。

由于動(dòng)畫片的主要觀眾群是少年兒童,所以重視發(fā)揮其教育功能,做到“寓教于樂”并沒有錯(cuò)。但是,要正確把握好分寸尺度,不能因“教”而損“樂”,即為了突出教育性而削弱其娛樂性和觀賞性。應(yīng)該看到,有些國產(chǎn)動(dòng)畫片說教意味太濃,而生動(dòng)性和趣味性較欠缺,故不受觀眾歡迎,也很難拓展市場。因此,如何通過生動(dòng)的故事情節(jié)和鮮明的動(dòng)畫形象表達(dá)有一定思想內(nèi)涵的主題,如何使觀眾在審美愉悅中獲得某些人生的感悟和有益的啟迪,則是故事創(chuàng)意時(shí)需要著重解決的問題。

實(shí)踐證明,一些優(yōu)秀作品的成功往往得益于“樂”與“教”的有機(jī)統(tǒng)一,即把表層敘事的生動(dòng)有趣和深層內(nèi)涵的哲理開掘完美結(jié)合在一起。在兩者關(guān)系的處理上,首先要突出“樂”,使之趣味盎然、引人入勝;而“教”則應(yīng)該建立在“樂”的基礎(chǔ)上,讓觀眾在獲得審美愉悅的同時(shí),對(duì)其內(nèi)涵意蘊(yùn)能思而得之。在這方面,國外一些經(jīng)典影片為我們提供了可供借鑒的范例,特別是美國動(dòng)畫片,其“寓教于樂”的經(jīng)驗(yàn)似乎更為成熟。例如,《獅子王》表面上描述了一個(gè)非洲草原上動(dòng)物王國的故事,非常生動(dòng)有趣,觀賞性和娛樂性都很強(qiáng);而實(shí)際上其主題富有深刻的哲理,能讓觀眾很自然地從動(dòng)物世界聯(lián)想到人類世界,透過故事去品味內(nèi)涵、領(lǐng)悟主旨?！豆Ψ蛐茇垺穭t讓觀眾始終在笑聲中觀影,在快樂中享受到審美的愉悅,影片結(jié)束后仍能使觀眾意猶未盡。創(chuàng)作者在輕松、搞笑中讓觀眾接受了影片所傳遞的勵(lì)志主題和文化內(nèi)涵。由此可見,沒有“樂”作為基礎(chǔ),“教”的作用便無法得到很好的發(fā)揮。

但是,如果只重視“樂”,而忽略了對(duì)影片內(nèi)涵意蘊(yùn)的開掘,也無法獲得觀眾的充分肯定。例如,國產(chǎn)動(dòng)畫大片《風(fēng)云決》依靠精彩的動(dòng)畫技術(shù)、流暢的武打場面和頗有想像力的電影鏡頭獲得了一定的成功;但是,也有評(píng)論認(rèn)為其“華麗有余、內(nèi)涵空洞”,“除了渲染神秘莫測的中國功夫,還缺乏深層次的文化含義?！欙L(fēng)’與‘步驚云’空有一身蓋世神功,談不上具有什么優(yōu)良的品質(zhì)、可貴的品格。整部影片提供給觀眾的更多是視覺震撼?！惫识皬摹讹L(fēng)云決》的制作看,中國動(dòng)漫技術(shù)已是國際水平,但也正因?yàn)槿绱?其在內(nèi)容上,主要是在文化和價(jià)值上的貧困也就顯得特別的突出。觀眾走出影院之后會(huì)發(fā)現(xiàn),頭腦中還是一片空白――這才是《風(fēng)云決》真正的軟肋?！雹塾纱丝梢?如何通過精彩的故事和生動(dòng)的形象傳遞富有文化內(nèi)涵的主題意蘊(yùn),使觀眾走出影院后有所思、有所得,乃創(chuàng)作者應(yīng)切實(shí)關(guān)注和探討的一個(gè)重要問題。

其三,在故事創(chuàng)意時(shí),既要把少年兒童作為市場消費(fèi)主體,充分考慮其審美愛好、娛樂需求和接受水平,又要兼顧其他年齡層消費(fèi)群體的觀賞需要,情節(jié)不能太簡單,內(nèi)涵不能太直白。

因?yàn)槿缃窨磩?dòng)畫片已不是少年兒童的“專利”,好的動(dòng)畫片同樣能吸引成年人,使他們也能獲得審美的享受。為此,自20世紀(jì)80年代以來,國外動(dòng)畫片創(chuàng)作的成人化趨勢已越來越明顯,一些優(yōu)秀的影片往往是老少咸宜的作品,具有多層次的內(nèi)容和寓意。給少年兒童的是一個(gè)淺顯、有趣、具有一定教育意義的生動(dòng)故事;而與此同時(shí),成年人又可以從中感受到啟迪智慧的豐富內(nèi)涵,大家各取所需。

正因?yàn)閮?yōu)秀動(dòng)畫片擁有龐大的觀眾群,所以其票房收入可以超過一般的故事片。例如,由美國迪斯尼公司根據(jù)中國家喻戶曉的故事“木蘭從軍”改編拍攝的《花木蘭》,1998年全球票房收入為2.35億美元,位居當(dāng)年全球電影票房排名第9名,使許多大制作的故事片望塵莫及。如果《花木蘭》被我們中國編導(dǎo)來改編拍攝的話,很可能會(huì)照本宣科,藝術(shù)處理比較嚴(yán)謹(jǐn),故事情節(jié)不會(huì)有太大的變化。而迪斯尼的成功之處就在于其故事創(chuàng)意有了新的豐富和發(fā)展,盡管原來的故事已經(jīng)很生動(dòng)曲折,富有傳奇色彩,但迪斯尼在改編時(shí)為了使故事情節(jié)和動(dòng)畫形象更加生動(dòng)有趣,特增加了宗廟守護(hù)神“木須龍”和蟋蟀“嘰嘰”兩個(gè)動(dòng)物形象,由此衍生的情節(jié)充滿趣味,更能吸引少年兒童觀眾。同時(shí),又進(jìn)一步加強(qiáng)了花木蘭命運(yùn)遭遇的描寫,使之更加曲折坎坷,以此滿足成年觀眾的娛樂需求。由于該影片采用的是中國故事,所以也較好地借鑒了一些中國動(dòng)畫片的創(chuàng)作技巧和藝術(shù)手法,從而突破了迪斯尼動(dòng)畫片的一貫風(fēng)格,使之具有較濃厚的東方美學(xué)色彩。而由夢工廠拍攝的《功夫熊貓》在中國上映后,很快便打破了動(dòng)畫片的票房紀(jì)錄,受到廣大觀眾的歡迎和好評(píng)。這是一部向中國文化致敬的動(dòng)畫片,用該片導(dǎo)演斯蒂芬森的話來說,“《功夫熊貓》是一封給中國的情書”。此片無論是故事創(chuàng)意、動(dòng)畫形象還是畫面造型,都充分體現(xiàn)了中國文化元素,是中國觀眾所熟悉和喜歡的,所以老少咸宜,引發(fā)了觀影熱潮。顯然,無論是迪斯尼還是夢工廠,其成功的經(jīng)驗(yàn)均值得我們認(rèn)真學(xué)習(xí)借鑒。

二

生動(dòng)的故事、感人的情節(jié)往往與動(dòng)畫形象的成功塑造是分不開的,兩者是相輔相成的?？梢哉f,沒有令人難忘的動(dòng)畫形象,再好的故事也不會(huì)有長久的藝術(shù)魅力;反之,倘若沒有精彩動(dòng)人的故事情節(jié),動(dòng)畫形象也不可能栩栩如生、深入人心。因此,在敘述故事和展示情節(jié)的過程中,要注重于塑造動(dòng)畫形象,使之具有鮮明的藝術(shù)個(gè)性和獨(dú)特的文化風(fēng)采,從而給觀眾留下深刻的印象。據(jù)調(diào)查,當(dāng)下在中國少年兒童最喜愛的20個(gè)動(dòng)畫形象中,有19個(gè)動(dòng)畫形象來自國外動(dòng)畫片,只有“孫悟空”屬于國產(chǎn)動(dòng)畫形象。由此可見,中國動(dòng)畫片對(duì)少年兒童所產(chǎn)生的影響還十分有限,其市場競爭力也不強(qiáng)。所以,如何塑造為廣大觀眾(特別是少年兒童)所喜聞樂見、有影響力和感染力的動(dòng)畫形象,既是當(dāng)前中國動(dòng)畫片創(chuàng)作所面臨的一項(xiàng)重要任務(wù),也是在故事創(chuàng)意時(shí)需要特別關(guān)注的問題。從以往各類成功的動(dòng)畫形象塑造中,我們不難總結(jié)出一些基本的規(guī)律。

首先,動(dòng)畫形象要有獨(dú)特的個(gè)性和特點(diǎn),要能得到觀眾的認(rèn)可和喜愛,并給他們留下較深刻的印象。

這種個(gè)性和特點(diǎn)既表現(xiàn)在造型設(shè)計(jì)上,也表現(xiàn)在性格描繪上。中外動(dòng)畫史上的一些經(jīng)典形象,無論是國外的唐老鴨、米老鼠、史萊克,還是國內(nèi)的孫悟空、哪吒、黑貓警長等,都是外形獨(dú)特、性格鮮明的動(dòng)畫形象,能使觀眾過目不忘。在動(dòng)畫形象的誕生過程中,角色造型十分重要。它既要具有觀賞性和審美性,又要具有大眾性和娛樂性,同時(shí)還能體現(xiàn)出一定的文化內(nèi)涵。所以,角色造型就要兼顧各個(gè)方面,融合多種元素。例如,《大鬧天宮》的角色造型就較好地借鑒吸收了中國傳統(tǒng)的京劇藝術(shù)、民間木刻、古代繪畫等多種元素,不僅與影片的題材內(nèi)容相一致,而且突出了民族文化風(fēng)格,頗受好評(píng)。一般來說,角色造型在故事創(chuàng)意階段就要有較成熟的構(gòu)思,最終由導(dǎo)演、動(dòng)畫設(shè)計(jì)和繪畫把劇本的文字描寫變成生動(dòng)的藝術(shù)形象。此外,性格描繪則是體現(xiàn)個(gè)性特點(diǎn)的主要手段。為此,創(chuàng)作時(shí)要避免公式化、概念化和一般化,要注重通過動(dòng)作描寫和細(xì)節(jié)描寫,顯示其獨(dú)特的個(gè)性?！豆治锸啡R克》之所以風(fēng)靡一時(shí),就在于史萊克這一形象不僅外形奇特,而且個(gè)性鮮明。雖然他既不漂亮又不愛干凈,卻更貼近現(xiàn)實(shí)生活?！豆Ψ蛐茇垺吩谒茉煨茇埌毜男蜗髸r(shí),也注重賦予其獨(dú)特的造型和性格,這個(gè)憨態(tài)可掬、頑皮幽默的胖熊貓,在誤打誤撞中成為“龍戰(zhàn)士”;經(jīng)過師傅調(diào)教和自我磨練,又身懷武功絕技,最后終于戰(zhàn)勝了兇殘的雪豹。其形象顛覆了我們對(duì)國寶熊貓的固有認(rèn)知,成為一個(gè)娛樂大眾的新的銀幕形象,故受到廣大觀眾的喜愛和歡迎。

其次,在塑造動(dòng)畫形象時(shí),要注重強(qiáng)化民族特色和民族風(fēng)格,使之具有濃厚的東方文化色彩。

實(shí)踐證明,這是中國動(dòng)畫片在國際上獲得成功的重要因素。例如,2007年在法國創(chuàng)下了暑期收視第一的佳績,而且在美國福克斯頻道首播的《中華小子》,是一部以少林寺為故事背景的功夫動(dòng)畫片,它在動(dòng)畫形象設(shè)計(jì)和繪畫風(fēng)格上就融入了中國傳統(tǒng)的水墨技法,其故事和形象均獲得了外國觀眾的青睞,從而使中國動(dòng)畫片成功地進(jìn)入了國際市場。該片導(dǎo)演張?zhí)鞎哉J(rèn)為:“中國民族動(dòng)漫要讓世界接受,關(guān)鍵還是要堅(jiān)持民族風(fēng)格和國際運(yùn)作?！雹苁聦?shí)也確實(shí)如此,縱觀中國動(dòng)畫片的發(fā)展歷史,無論是以前曾頗受好評(píng)的《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》、《哪吒鬧?！?、《三個(gè)和尚》、《金猴降妖》等影片,還是近期受到好評(píng)的《勇士》、《福娃奧運(yùn)漫游記》等作品,其動(dòng)畫形象均突出了民族特色。反之,投資1.3億的國產(chǎn)動(dòng)畫大片《魔比斯環(huán)》因忽略了民族特色和民族風(fēng)格,故事和人物都缺少中國文化元素,故票房慘淡,不受歡迎。因此,要進(jìn)一步繼承和發(fā)揚(yáng)“中國動(dòng)畫學(xué)派”的優(yōu)良傳統(tǒng),充分揚(yáng)其所長,只有這樣,才能使中國動(dòng)畫走向世界。

當(dāng)然,注重強(qiáng)化民族特色和民族風(fēng)格并不意味著畫地為牢、作繭自縛,也并不意味著拒絕或排斥域外先進(jìn)的創(chuàng)作觀念和技巧手法,而是要以“拿來主義”的態(tài)度,大膽地學(xué)習(xí)、借鑒和汲取一切有益于中國動(dòng)畫發(fā)展的經(jīng)驗(yàn)和方法,為我所用,使動(dòng)畫形象更符合今天觀眾的審美愛好,具有較鮮明的時(shí)代特點(diǎn)。在這方面,好萊塢“拿來主義”的做法又值得我們學(xué)習(xí),無論是《花木蘭》還是《功夫熊貓》,他們都能把中國文化元素成功地組合在影片中,使之為其影片的主旨內(nèi)涵和創(chuàng)作理念服務(wù)。但是,其作品仍然帶有明顯的好萊塢電影印記。

應(yīng)該看到,要塑造出為廣大觀眾喜愛的、有影響力的動(dòng)畫形象也并非是一件容易的事,它需要編劇、導(dǎo)演、動(dòng)畫設(shè)計(jì)等各方面的共同努力。由于一些經(jīng)典動(dòng)畫形象擁有很多觀眾,產(chǎn)生過較大的影響,因此,就當(dāng)下的創(chuàng)作來說,一方面要不斷開發(fā)和塑造一批新的動(dòng)畫形象,另一方面也可以重新激活一些經(jīng)典動(dòng)畫形象,不斷延續(xù)和拓展其故事情節(jié),從而賦予這些動(dòng)畫形象以新的美學(xué)生命力。例如,當(dāng)年很受歡迎的《黑貓警長》只拍了5集,而《邋遢大王》也僅拍了13集,故而,現(xiàn)在完全可以延續(xù)原來的情節(jié)線索繼續(xù)拍攝下去,使這些動(dòng)畫形象重新活躍起來,繼續(xù)保持其美學(xué)生命力。同時(shí),也可以運(yùn)用數(shù)字技術(shù)讓一些有影響的老動(dòng)畫片煥發(fā)生機(jī),使其動(dòng)畫形象以新的面目出現(xiàn)在銀幕上,以滿足今天觀眾的審美需求。例如,20年前拍攝的《葫蘆兄弟》是一部13集的電視動(dòng)畫片,2008年上海美術(shù)電影制片廠運(yùn)用數(shù)字技術(shù)將其改編拍攝成一部85分鐘的影院動(dòng)畫片,上映后頗受歡迎,20天的票房收入就突破了800萬元。⑤可以說,該影片的成功也開創(chuàng)了國產(chǎn)動(dòng)畫片發(fā)展的一種新模式,使更多老動(dòng)畫片有望以新面目重返銀幕。

第三,要注重通過書籍、影像制品和其他衍生產(chǎn)品開發(fā)等一系列措施,不斷擴(kuò)大動(dòng)畫形象的影響力,使之為更多的觀眾所熟悉和喜歡。

動(dòng)畫和漫畫本身就是緊密相關(guān)的,許多動(dòng)畫片就是根據(jù)漫畫作品拍攝的。為此,一些原創(chuàng)動(dòng)畫片也完全可以改編成漫畫書出版。至于影像制品、生活用品和玩具等衍生產(chǎn)品的開發(fā),也應(yīng)該同時(shí)進(jìn)行。由此既可以及時(shí)回收投資,又可以普及動(dòng)畫形象。在這方面,且不說國外許多動(dòng)畫片提供了不少成功的經(jīng)驗(yàn),僅以國內(nèi)動(dòng)畫片的創(chuàng)作、生產(chǎn)和營銷而言,近年來也有一些較好的典型。例如,《藍(lán)貓?zhí)詺?000問》就開發(fā)了許多衍生產(chǎn)品,不僅出版了圖書和光盤,而且開設(shè)了不少“藍(lán)貓”品牌的兒童用品連鎖店,既取得了較好的經(jīng)濟(jì)效益,又使“藍(lán)貓”形象廣為人知。又如,創(chuàng)作《虹貓藍(lán)兔七俠傳》的宏夢卡通有限公司在動(dòng)畫片播出之后,圖書總銷售額就達(dá)1.5億元,音像收入5800萬元,品牌授權(quán)2007年達(dá)到3000萬元,并開發(fā)衍生產(chǎn)品470多種。⑥

顯然,動(dòng)漫的創(chuàng)作、生產(chǎn)和營銷應(yīng)該形成一條完整有效的產(chǎn)業(yè)鏈,其中每一個(gè)環(huán)節(jié)都很重要,都需要認(rèn)真對(duì)待,精心組織。只有使產(chǎn)業(yè)鏈環(huán)環(huán)相扣,運(yùn)轉(zhuǎn)正常,才能使整個(gè)產(chǎn)業(yè)的發(fā)展進(jìn)入良性循環(huán)的軌道,而動(dòng)畫形象也會(huì)隨之具有長久的藝術(shù)生命力。

三

要有好的故事創(chuàng)意,創(chuàng)作出好劇本,就要有熟知?jiǎng)赢媱?chuàng)作特點(diǎn)和劇本創(chuàng)作規(guī)律的好編劇。而目前中國動(dòng)畫片編劇人才相當(dāng)匱乏,不但職業(yè)動(dòng)畫編劇寥寥無幾,而且有志于從事動(dòng)畫片創(chuàng)作的作家也非常少,所以根本無法滿足動(dòng)畫片拍攝之需要。近年來,盡管有一些兒童文學(xué)作家應(yīng)邀參與了一些動(dòng)畫片的劇本創(chuàng)作,但因其尚不了解動(dòng)畫片的藝術(shù)特性,故寫出來的劇本很難被采用,成功率不高。從目前國內(nèi)動(dòng)畫人才隊(duì)伍的組成狀況來看,并不缺乏繪畫高手,但很缺乏會(huì)講故事的編劇;不缺乏加工型技術(shù)人才,而缺乏創(chuàng)意、策劃、導(dǎo)演、編劇、制片、營銷等高端人才和復(fù)合型人才。正如臺(tái)灣動(dòng)畫導(dǎo)演沈澎所說:“中國不缺動(dòng)畫制作人才,但缺創(chuàng)意人才……一部動(dòng)畫片最主要的還是具有本民族特色的創(chuàng)意故事和情節(jié)”。⑦因此,在各類動(dòng)畫專業(yè)人才的培養(yǎng)中,更要注重于創(chuàng)意等高端人才和復(fù)合型人才的培養(yǎng),其中培養(yǎng)動(dòng)畫片編劇則是不可缺少的重要方面,應(yīng)該引起有關(guān)動(dòng)畫院校和創(chuàng)作生產(chǎn)機(jī)構(gòu)的注意,要切實(shí)重視和加強(qiáng)這方面的培養(yǎng)工作,為編劇人才的脫穎而出創(chuàng)造各種有利條件。而針對(duì)目前動(dòng)畫片編劇青黃不接的現(xiàn)象,則應(yīng)采取多種措施來彌補(bǔ)人才的斷層。

首先,要通過相關(guān)政策的制訂和落實(shí)吸引一些優(yōu)秀的作家和影視、戲劇編劇從事動(dòng)畫片的劇本創(chuàng)作,既要鼓勵(lì)他們積極拓展,大膽創(chuàng)新;又要充分尊重和發(fā)揮他們?cè)趧?dòng)畫片創(chuàng)作中的作用,確保其權(quán)益不受侵害。

在這方面,目前還有許多問題需要解決。例如,國內(nèi)動(dòng)畫片的劇本報(bào)酬太低,與電視劇劇本的報(bào)酬相比,差距較大。再加之大型動(dòng)畫片的生產(chǎn)周期較長,難以很快見成效,所以一些優(yōu)秀的作家和影視、戲劇編劇對(duì)于動(dòng)畫片的劇本創(chuàng)作就缺乏積極性,不愿涉足于此。沒有好的編劇,哪里來好的劇本呢?而沒有好的劇本作為基礎(chǔ),又怎么可能拍攝出高質(zhì)量的動(dòng)畫片呢?為此,一方面要大幅度提高動(dòng)畫片的劇本報(bào)酬,實(shí)行優(yōu)質(zhì)優(yōu)價(jià),另一方面則可以設(shè)立動(dòng)畫片劇本創(chuàng)作基金和獎(jiǎng)勵(lì)基金,給創(chuàng)作者以必要的資助和獎(jiǎng)勵(lì),使他們能安心于劇本創(chuàng)作,不斷提供高質(zhì)量的好作品。近年來,各級(jí)政府對(duì)動(dòng)漫創(chuàng)作的投入日益增長,因此從中拿出一部分資金專門扶持動(dòng)畫片的劇本創(chuàng)作,應(yīng)該是可行的。

其次,為了更好地拓展國際動(dòng)漫市場,也可以聘請(qǐng)國外一些有經(jīng)驗(yàn)的動(dòng)畫片編劇參與國內(nèi)動(dòng)畫片的創(chuàng)作。

因?yàn)樗麄兞私鈬庥^眾的審美需要和審美趣味,所以創(chuàng)作就有較強(qiáng)的針對(duì)性,可以彌補(bǔ)國內(nèi)編劇的不足之處。例如,《中華小子》就是由法國編劇重新編寫的,收到了很好的效果。所以,根據(jù)動(dòng)畫片題材內(nèi)容和故事創(chuàng)意的需要,采取中外合作的方式,也是解決編劇人才短缺的一種途徑。在這方面可以進(jìn)行更多的嘗試和探索。

另外,可以采用校企聯(lián)合舉辦編劇進(jìn)修班的方式,使一些具有一定創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的編劇得到進(jìn)一步的提高,逐步成為創(chuàng)作的骨干。

應(yīng)該看到,編劇固然是一項(xiàng)實(shí)踐性很強(qiáng)的創(chuàng)造性工作,生活基礎(chǔ)、經(jīng)驗(yàn)積累和創(chuàng)作才華十分重要。但是,藝術(shù)修養(yǎng)的提高和創(chuàng)作視野的拓展,對(duì)于編劇來說也同樣重要。因此,各種知識(shí)的“充電”和創(chuàng)作技巧的訓(xùn)練是培養(yǎng)好編劇的必要環(huán)節(jié)。而采用校企合作的方式,則可以把理論和實(shí)踐有機(jī)結(jié)合起來,使編劇的培養(yǎng)工作富有成效。顯然,逐步造就一支穩(wěn)定的、高水平的編劇隊(duì)伍,是夯實(shí)動(dòng)畫片創(chuàng)作基礎(chǔ)、提高動(dòng)畫片創(chuàng)作質(zhì)量不可缺少的一項(xiàng)重要工作。

總之,在動(dòng)畫片的創(chuàng)作、生產(chǎn)過程中,只有充分重視故事創(chuàng)意這一關(guān)鍵環(huán)節(jié),抓好劇本創(chuàng)作這一基礎(chǔ)工作,才能確保動(dòng)畫片的藝術(shù)質(zhì)量。對(duì)于目前國產(chǎn)動(dòng)畫片來說,這一環(huán)節(jié)恰巧是薄弱之處,亟需彌補(bǔ)和改進(jìn)。否則,由于基礎(chǔ)不牢固,即使后面的各項(xiàng)工作再有成效,技術(shù)手段再先進(jìn),也難以使影片成為受觀眾歡迎的精品佳作。

① 張蕾《動(dòng)畫編劇人才20年斷層亟待彌補(bǔ)》,《勞動(dòng)報(bào)》,2007年11月17日。

② 王磊《何吸引動(dòng)漫迷》,《文匯報(bào)》,2008年6月30日。

③ 孫麗萍《國產(chǎn)動(dòng)畫尋求突破,塑“文化之根”是當(dāng)務(wù)之急》,《經(jīng)濟(jì)參考報(bào)》,2008年7月28日。

④ 潘妤《動(dòng)漫堅(jiān)持民族風(fēng)格至關(guān)重要》,《東方早報(bào)》,2007年8月20日。

⑤ 張懿《數(shù)字技術(shù)讓老動(dòng)畫煥新生機(jī)》,《文匯報(bào)》,2008年6月29日。

⑥ 游婕《國產(chǎn)動(dòng)漫:最缺的是什么?》,《人民日?qǐng)?bào)》(海外版),2008年5月12日。

⑦ 李婷《國產(chǎn)動(dòng)畫片,編劇在哪里?》,《文匯報(bào)》,2008年6月2日。

Story originalityis the foundation of cartoon

ZHOU Bin

(Department of Chinese Language and Literature, Fudan University, Shanghai, 200433 )